sábado, 31 de mayo de 2008

OBTAINED ENSLAVEMENT - Witchcraft


Sabemos de sobra que Noruega es la cuna del Black Metal y por ello es un pozo sin fondo de bandas del estilo; por ello tenemos, además de los grupos míticos, otros que no por ser menos conocidos son peores, porque hay auténticas joyas escondidas, si bien esta banda no es una gran desconocida y son tan conocidos como Gehenna más o menos.

Precisamente Gehenna es un buen referente al hablar de Black Sinfónico que no deja de sonar a Black Metal por incluir abundantes teclados. Obtained Enslavent tienen, de hecho, más teclados que Gehenna y los suelo nombrar en este blog como referente al hablar de grupos que practican un Black Metal sucio y sinfónico al mismo tiempo, como sucede por ejemplo con la banda sueca Parnassus.
Su primer disco era Black crudo a la manera tradicional y el más reciente carece de sus características principales, por lo que es en este álbum de 1997 y su posterior “Soulblight” donde disfrutamos de su mejor sonido con sus sinfonías envueltas en una producción pestilente.

Queda entonces expuesto que suena a Black noruego ante todo, con sus guitarras crudas y baterías blackers, pero con un estupendo despliegue de teclados. Para su siguiente disco contaron con Morrigan de Aeternus que aportó unos buenos pianos, pero aquí los teclados son más variados y llegan a tener cierto tono clásico, incluyendo a veces clavicordios como sus compatriotas Gehenna.
He de decir que el vocalista es Pest, a quien ya conocemos por su labor en Gorgoroth, con su podrida voz que hace que parezca que tiene la garganta llena de costras, lo que junto a los teclados nos sumerge en las truculentas historias de brujas en que se ambienta el álbum, con aroma a carne carbonizada en armonía con los gritos desgarradores que derivan de ello.

Y todo ello con una producción muy guarra como comentaba, hecho que disgusta a los oyentes más exigentes en ese punto, pero los que estamos acostumbrados a esto lo sabemos disfrutar e incluso nos gusta así porque de otra manera no sonaría a añejo y desgarrador. Más que recomendado para seguidores del estilo sin miedo a los teclados.

martes, 27 de mayo de 2008

NORTT - Gudsforladt



Desde Dinamarca nos llega una de las propuestas más curiosas e interesantes de los últimos años, pues esta banda de un único miembro fusiona los dos estilos extremos más opresivos y desoladores: el Black Depresivo y el Funeral Doom. Dos estilos que por sí solos ya son perturbadores, pero al unirse el efecto es indudablemente enfermizo y huele a cadáver.

Así nos encontramos con la agonía y la miseria de grupos como Xasthur o Krohm en mortuoria fusión con la lúgubre dimensión del Funeral Doom, dándose el entonces llamado Black-Funeral Doom.
Es, para los que no conozcan aún a Nortt, como si adaptásemos el Black Metal a la ultralentitud y siniestrez del Funeral Doom, o como si cogiésemos un disco de Funeral Doom y le añadiésemos voz rasgada y tintes blackers en las guitarras.
Vemos entonces que del Black Metal tiene la voz rasgada, pero amoldada al estilo Funeral, siendo lenta, prolongada y fúnebre, y algo de la típica distorsión de las crudas guitarras blackers.
Por lo demás sus características son las propias del Funeral Doom con ritmos pesados y ambientes de ultratumba, con sutiles teclados además de austeros pianos y sobrios órganos, todos ellos discretos y nada majestuosos.

Refleja por lo que vemos la angustia ante una eternidad de miseria, y el músico que está tras este proyecto se inspira fuertemente en la muerte y todo lo que conlleva ese concepto. Es más que aconsejado para fans de ambos lados, del Funeral Doom y del Black Depresivo como Xasthur, Krohm, Veil, Abyssic Hate, etc…




Pass: attila

lunes, 26 de mayo de 2008

CHTHONIC - Seediq Bale


Son curiosas las recomendaciones que te hacen en la web de Last.fm, porque te suelen recomendar cosas que conoces sobradamente pero de vez en cuando te aparecen pequeñas sorpresas inesperadas como ésta.
ChthoniC es un grupo que viene ni más ni menos que de Taiwán, país del que no conocía ni un solo grupo y no creo que vaya a seguir conociendo un gran repertorio, y nos lo hacen notar tanto en su estética como en algún aspecto musical como veremos.

Se ve que empezaron siendo Black Sinfónico, pero en este disco el Black Metal es más bien poco palpable, recordando a los japoneses Tyrant con su “Grimoires” por su propuesta abundante en teclados con voz rasgada y poca esencia blacker en las guitarras y baterías, porque les veo cierto ramalazo a veces a Death sueco.
Se les compara con Cradle of Filth como suele pasar con cualquier grupo sinfónico y de veloz ligereza de sonido (pero yo los veo más afines al grupo que he citado), en vista de que los teclados teatrales están más que presentes, la voz rasgada procura ser algo variada y cuentan con voz femenina. Pero son más que eso, incorporan esos instrumentos de cuerda orientales que se tocan a la manera del violín, el llamado er-hu que asemeja un violín de pocas cuerdas y que se toca de manera vertical apoyado en el suelo, pero hay que afinar el oído para no confundirlos con los teclados.

Es idóneo para amantes de discos teatrales y algo bizarros, porque es como si se le pusiera música a un relato de horror oriental (que por algo sus letras están totalmente volcadas en las leyendas y mitos de su tierra).
Tienen más discos y debería investigar un poco, porque aquí hay bastante miga. Te gustará si pasas buenos ratos con estos grupos de rápido sinfonismo sobre una liviana base como Tyrant, Ad Inferna o Illnath, y si te interesa el atractivo toque oriental que le imprimen.







http://rapidshare.com/files/70999493/ChthoniC_-_Seediq_Bale.rar


domingo, 25 de mayo de 2008

FALKENBACH - ...En Their Medh Riki Fara...


Me encanta reseñar discos de bandas desconocidas para que otros puedan sentir la misma satisfacción al descubrirlos, pero también es entretenido escribir sobre bandas ya consagradas, como estoy haciendo ahora.
Y es que Falkenbach es ya todo un referente del Viking Metal como lo son también Moonsorrow o Thyrfing por ejemplo, y bien merecido porque es de lo mejorcito del estilo.

Su último disco, “Heralding – The fireblade”, ha recibido excelentes críticas, pero yo sin embargo escojo su disco debut por mis particulares gustos personales, ya que es lo más cercano al Black Metal que tienen.
Se desprende un inevitable tono épico como toda banda seguidora del legado de Bathory que se precie, pero tiene un sonido sucio y cortante en las guitarras con aires blackers, además de incluir frecuentes pasajes agresivos con voces rasgadas.
Aparecen las voces limpias vikingas que caracterizan a este hombre, pero las voces rasgadas tienen más presencia que en otros discos posteriores, algo que me encanta porque su voz raspada es muy buena y mi juego vocal ideal para el Viking y el Pagan consiste en una voz rasgada apoyada por coros.

Y qué decir de la atmósfera, con esos teclados épicos que a veces incluso son algo oscuros, y esas simulaciones de flautas que conceden un sonido muy medieval.
Aparece su famoso tema “Laeknishendr”, que considero un himno del género, y llama la atención encontrarse con un tema tan crudo y blacker como lo es “Winternight”.

A estas alturas gozan de merecida popularidad, pero si alguien no ha escuchado esto no debería perdérselo.
Por cierto, no se especifica que el enlace lleve contraseña, pero si la pidiese sería bunalti.com como es de suponer.

sábado, 24 de mayo de 2008

FAERGHAIL - Horizon's Fall


Vuelvo a la carga para reivindicar un gran debut de una banda que evolucionó hacia un estilo que no es santo de mi devoción.
Siempre estoy igual, no me gusta la manera en que acaban cambiando muchas bandas y me quedo con sus primeros trabajos donde se expresan más genuinamente. Tal es el caso de estos finlandeses, que se pasaron al Death Melódico (estilo que no me acaba de entrar) tras este debut de 1999 de Black Melódico que es como un infito océano de gélidas aguas, como abrir una ventana en un amanecer invernal y recibir el fresco aire en una habitación soñolienta.

Esas dos comparaciones indican la naturaleza calmada y fría del álbum, que no por ello carece de guitarras crujientes y una voz rasgada que remite a los grupos tradicionales escandinavos con música inspirada en bosques nevados.
Se puede decir que su atmósfera recuerda mucho a la de compatriotas suyos como Vordven, Black Swan o el primer disco de Catamenia, y he de decir que los teclados no son omnipresentes en contra de lo que podría parecer.

Tiene la virtud de tener canciones diferenciables, si bien resulta un tanto irregular porque hay canciones que destacan mucho mientras otras son más normalitas. No suelo destacar canciones en concreto, pero el tema “As I wither away” llama la atención por ser más tranquilo aún e incluir una frágil voz femenina en un dueto con la voz rasgada que deja sin aliento, y también puedo destacar " Hämärän Kutsu" como el tema con una presencia más envolvente y brumosa de los teclados, aunque no son las únicas canciones buenas y sólo hay que escuchar "In portraits of shadowed life", "Frostmaiden's veil", "Witches dance" o "My beloved" para comprobar todo su buen hacer creando excelentes melodías.

Los últimos cuatro temas pertenecen a su demo “Dark ocean’s calm”, mostrando un sonido más tosco aunque con su característico toque de melodía.

Es más que interesante para fans de las bandas citadas, sobre todo teniendo en cuenta lo desconocidos que son.




CRYSTALMOORS - Antiqvam Exqvirite Matrem



Aseguré que pondría algo de Pagan Metal español, y allá voy con este grupo de la bella Cantabria, ya que tengo ascendencia cántabra. Tras sus demos, un split con Omendark y un EP por fin este 2008 nos ofrecen un larga duración que me ha gustado más que su bien recibido EP “The unconquered land”.

Tras la obligada intro tenemos dos temas de Pagan Metal con regusto blacker, voces brutales (más guturales que rasgadas, pero sin llegar a ser como las del Death Metal) y bastantes teclados. Están bien esas dos canciones, pero lo mejor viene después, porque (aparte de dos instrumentales) nos regalan con cuatro temas más épicos y Folk en el que incluyen pasajes con instrumentos folklóricos que nos recuerdan su legado celtíbero.
Estos instrumentos son flautas sobre todo, además de gaitas y acústicas, y también meten voces limpias a lo pagano para acabar de contrastar con los dos primeros temas del álbum, lo que me hace pensar que habría estado mejor que todo el disco fuera así. Los instrumentos folkies quedan de lujo, y si los hubiesen empleado un poco más les habría quedado un disco tan interesante como el de Cyhiriaeth.

La temática está clara, mitología y cultura celtíbera, que por algo son un pueblo que resistieron duramente al invasor romano.
Espero que este año pronto nos siga regalando discos del estilo con los debuts de los vascos Adhur y Aiumeen Basoa, mientras tanto os presento este álbum.

jueves, 22 de mayo de 2008

DISSOLVING OF PRODIGY - Lamentations Of Innocents


Ya era hora de que volviera a descubrir buenos grupos de Doom Metal. He leído por ahí que en la actualidad el sonido de esta banda checa tira por derroteros más bien Dark Metal e incluso paganos, pero no hay más que escuchar este debut de 1995 para comprobar que comenzaron de manera genuinamente doomie.

Viendo la fecha será fácil suponer que este álbum se caracteriza por tener el clásico sonido noventero del Doom Metal a semejanza de las tres grandes y famosas bandas británicas del sello Peaceville: My Dying Bride, Anathema y Paradise Lost; y así es en efecto, teniendo un sonido similar al del "As the flower withers" de My Dying Bride, pero menos bruto a la manera del “Serenades" de Anathema. La producción es como la que conocemos en los dos discos citados, sonando más aún a disco añejo aunque no supiéramos su fecha de lanzamiento.

La voz, como mandan los cánones en un disco de esta condición, es ante todo gutural, y bastante bruta además (pero sin llegar a ser como el vozarrón de Saturnus), aunque a veces causa el efecto de parecer que se está lamentando. Y, hablando de lamentos, no faltan esas voces lamentosas y susurros.
Hay algún teclado por ahí, pero lo mejor es que a veces aparecen un violín y una flauta (nunca juntos, ojo) que dan un toque de melancólica elegancia entre tanto riff opresivo, además de algunos coros que actúan como si de teclados se tratase. La flauta no aparece tanto como en In Somnis ni el violín como en Cryptal Darkness, sólo en algunas partes como pasa por ejemplo en los antiguos (y maravillosos) Lacrimas Profundere, y desde luego es delicioso ese aire poético en medio de la crudeza del Doom-Death.

Si te gusta ese sonido de los 90 poco más hay que decir, así suena ni más ni menos este disco, no hay ningún secreto.


lunes, 19 de mayo de 2008

STONE WINGS - Bird Of Stone Wings


En más de una ocasión he ensalzado la escena doomster de Australia, demostrándolo con los discos que os he presentado. No hay más que ver la profunda huella del Doom británico en grupos como Cryptal Darkness o Paramaeciun y el estilo más personal de otros como Elegeion o Virgin Black.

Esto último me recuerda que quiero reseñar el nuevo disco de Virgin Black, pero primero quiero esperar a adquirirlo original y poder escanear la portada; así que mientras podéir ir conociendo otro grupo australiano menos famoso.

Estos Stone Wings nos ofrecen con este disco un Doom Metal que conjuga dureza con melodía y atmósfera como hacen Officium Triste, Necare y Fall of Empyrean entre otros.
Las guitarras son pesadas y algo sucias (como las alas de piedra del ave del título y la portada), muy a lo Doom-Death de toda la vida, pero cediendo de vez en cuando en favor de momentos más melancólicos y melódicos; mientras que en cambio la voz es todo el tiempo una gutural tosca y algo bruta.
Los teclados son inevitables con las tres comparaciones de grupos que he hecho, estando presentes a lo largo de todo el disco y de manera sutil y de fondo casi todo el tiempo, teniendo momentos puntuales en los que sobresalen más. Y, por si fuera poco, también hay guitarras acústicas que mejoran más el conjunto.

Fall of Empyrean me parecen por lo expuesto el grupo más similar que se me ocurre, con su sonido tosco y atmosférico al mismo tiempo y abundante en teclados discretos y voces guturales, aunque a veces pienso que quizás así es como sonarían Avrigus con guturales en vez de voz femenina. Así que te gustarán si disfrutas ese grupo además de otras cosas como Necare.




sábado, 17 de mayo de 2008

DIABLERIE - Seraphyde


La entrada de hoy rompe un poco más con la línea habitual, ya que por primera vez reseño algo de corte industrial, aunque con trasfondo blacker.
Este fue mi disco favorito de Black a lo industrial y electrónico hasta que conocí el fabuloso “With no human intervention” de Aborym, y al haberlo recordado hace poco me ha parecido bien rescatarlo.

Tal vez la clave de que me gusten sea que parten del Black Sinfónico, aunque en este grupo finés el Black Metal es menos prominente que en otros grupos similares como Aborym y habrá quien no lo considere como banda de Black al igual que con Dimmu Borgir, banda a la que recuerda un poco por los teclados.
Pues bien, los teclados tienen de hecho mucha presencia, tanta como en unos Dimmu Borgir, Morgul o el “Nexus Polaris” de Covenant, pero que nadie piense en The Kovenant a causa de haber nombrado a Covenant, porque su música es más bien al estilo de sus compatriotras Shade Empire, igual de sinfónicos aunque con más énfasis en lo electrónico.
La parte industrial hace que en algunos momentos contados llegue a sonar a discotequero, pero no es la tónica general. Esta combinación hace que tenga bastante gancho, pero no llegan a tener la caña de unos Count Nosferatu Kommando por ejemplo.
La voz está muy conseguida y le da puntos al álbum, contando con una voz bestia casi gutural y otras muy raspadas; y, como suele suceder con los grupos modernos y bizarros, cuentan con algunas voces limpias y efectos adicionales.

Personalmente me parece de lo mejor del Black Industrial junto con las tres bandas que he nombrado, si bien comparte con Shade Empire ser más sinfónico de lo habitual y por ello conviene ser doblemente abierto para disfrutarlo como es debido.



viernes, 16 de mayo de 2008

ADORNED BROOD - Hiltia


Va haciendo falta algo más de material folkie y pagano, y para honrar así a los dioses primordiales se me ha ocurrido presentaros este estupendo álbum alemán. Y en esta ocasión no se trata de un grupo céltico o eslavo como en la mayoría de entradas de este tipo que suelo escribir.

Es el primero de los cinco discos de estos teutones, que tomaron una dirección que no me gusta demasiado mientras que en este debut es donde encontramos su esencia más cercana al Black Metal.
En efecto se desprende un reconocible tono blacker nada más empezar a escuchar el disco, con ritmos feroces y guitarras cortantes además de momentos más épicos, y con una producción modesta más propia del Black que del Pagan.
La voz es muy desgarrada a lo blacker en vez de la típica voz casi gutural que solemos encontrar en el Pagan y el Viking y, como en casi todo grupo pagano que se precie, da paso a veces a voces claras a lo pagano e incluso a algunas guturales.

Y qué decir del toque especial del grupo: las flautas, que aparecen en todas las canciones con una presencia algo más abundante que en Kroda pero un poco más reducida que en Aes Dana, por poner un par de ejemplos. Además, cuentan con las típicas acústicas cuyo agradable efecto conocemos sobradamente. Así, con estos elementos, no hay teclados y ni falta que hacen, aunque es cierto que otros grupos añaden unos pocos junto a los instrumentos Folk con buen gusto.

Por todo esto me parece un muy buen disco de lo que puedo llamar Black-Folk, en contraste con sus posteriores discos a los que simplemente llamaría Folk Metal.



http://www.megaupload.com/es/?d=ADSMX0Z5


OBSCURCIS ROMANCIA - Obscurcis Romancia


Canadá, una nación en la que es natural encontrarse con grupos de Black Metal frío como Frozen Shadows o bandas de inspiración pagana que perfectamente podrían ser nórdicas como Wolven Ancestry, pero lo que no es tan de esperar es encontrarse con los enésimos imitadores de Cradle of Filth.
He puesto en este blog a las versiones mexicana, maltesa, checa, rusa e incluso española de los famosos y polémicos ingleses, y ahora toca la canadiense (y quedan en el mundo otras como la turca o la holandesa).

Pues bien, a pesar de lo que pueda parecer indicar el nombre resulta ser uno de esos grupos que prescinden del toque gótico y se basan en una propuesta menos sofisticada y ausente de florituras barrocas y líricas, con unos teclados más sencillos que en pocas ocasiones se tornan pianos o un breve órgano, consistiendo la mayor parte del tiempo en unos teclados que en verdad parecen sumirnos en las encarnadas brumas de la portada; y las guitarras acaban de componer el cuadro con el toque nocturno que queremos encontrar al ponernos un álbum así.

La voz por fortuna carece de las estridencias de Dani Filth, como sucede con la mayoría de sus bandas clon, siendo efectuadas inspirando aire (y por ello me recuerdan a las de Solefald en “The linear scaffold”) y cediendo de vez en cuando el turno a guturales.
Son francoparlantes y la mayoría de las letras está entonces en francés; yo no hablo esa lengua, la verdad, pero me gusta realmente ese detalle.

No es nada nuevo, sí, pero este EP de 34 minutos está bien para cuando a uno le apetece un poco de esta música.





Pass: kramp

miércoles, 14 de mayo de 2008

LACRIMAS PROFUNDERE - La Naissance D'un Rêve


Rescato una vez más de las primeras entradas del blog un disco por lo especial que lo considero.
Decía en la entrada de Ewigkeit lo poco que comprendo algunas evoluciones extrañas, mientras que en otros casos sabemos perfectamente el motivo…
Es odioso comprobar que grandes actos del Doom Metal y el Doom-Gothic acaben convirtiéndose en Gothic pasteloso, e incluso descaradamente comercial como en este caso, pero por lo menos quedan los primeros discos para disfrutarlos y eso es lo que cuenta.

Os presento el segundo álbum de 1997 de estos alemanes, el que personalmente considero el mejor aunque su posterior “Memorandum” es otra obra de arte y la gente lo suele preferir. En todo caso es mejor que el disco anterior, habiendo pulido y estilizado más su elegante y poético Doom-Gothic en el que, sobre una base de guitarras doomsters y profundas guturales, añaden una densa capa de atmósfera con teclados, pianos, voces recitadas y algunos elementos adicionales como son las voces femeninas líricas y toques de violín y flauta.
El contraste está servido como vemos, con pasajes de palpitante Doom Metal atmosférico que da paso a frecuentes momentos de más calma, incluso con gusto por lo acústico, entrelazando los distintos tipos de voces y siempre manteniendo un aire indudablemente romántico y lírico muy de acuerdo con el artwork basado en pinturas renacentistas.

En las letras utilizan el inglés, el alemán e incluso se atreven con el latín en una obra donde palpita la vena más romántica del Doom, que satisface tanto la voracidad de fans de My Dying Bride como de Tristania.
Este disco no puede encontrarse original en la actualidad, teniendo que conformarnos con buscar en lugares como Ebay o comprar las reediciones rusa y coreana en las que las canciones duran algo menos, una pena, pero tú puedes disfrutar ahora de la música aquí contenida.





martes, 13 de mayo de 2008

CYHIRIAETH - Lands of the Ancient Cult


Mi deseo de poner algo de material pagano y español me ha llevado a reseñar el que considero el mejor disco de Black-Folk de nuestras tierras, sin nada que envidiar a los grupos franceses del estilo.

Sucede como con Kroda y no se da ese distanciamiento del Black Metal que desemboca en lo que se denomina Pagan Metal, es realmente Black Metal al que incorporan instrumentos folklóricos.
Su sonido blacker es crudo y con producción ruda, con una voz áspera a la manera de la de Sear Bliss, aunque más simple y tosca y me hubiese gustado un vocalista mejor para un disco así, pero es más que aceptable y no veo un problema serio porque la voz de las demos sí que era mala.

Los instrumentos Folk están muy bien integrados y no es para nada el típico grupo que los incluye en intros de canciones e interludios, se acoplan perfectamente a la base Black como en Kroda o Aes Dana enriqueciendo notablemente su sonido celtíbero.
El instrumento Folk principal es la gaita, concediéndoles personalidad con respecto a los demás grupos del estilo que suelen ser nórdicos, célticos o eslavos, y en un par de temas aparece una flauta que me habría gustado que utilizasen más porque les da un toque muy bueno.

Si te gusta el Black-Folk no puedes perderte este disco repleto de sentimiento celtíbero, y hasta ahora no me encontrado con otro grupo de Black con gaitas como instrumento Folk dominante.

http://rs55.rapidshare.com/files/10783381/Cyhiriaeth_LandsOfAncientCult.rar

Pass: www.bunalti.com

sábado, 10 de mayo de 2008

VINTERLAND - Welcome To My Last Chapter


Con ocasión de la reedición de este disco tan difícil de encontrar hoy día, aunque están tardando mucho para mi desesperación, os lo reseño por si no lo conoce alguien aún. Y además es el único disco de la banda hasta la fecha, porque de un futuro disco nuevo sé aún menos.

Este álbum de 1996 es Black Metal desde tierras suecas con un estupendo sentido de la melodía; no es como los otros discos del estilo suecos, ni pura tralla a lo Marduk o Dark Funeral ni sinfonismo a lo Misteltein o Parnassus, más bien si quiero buscar similitudes con otros suecos nombraría el “Vittra” de Naglfar con su fino sentido de la melodía en las guitarras.
Desde el primer tema del disco ya sabemos que no se trata de un grupo noruego o finés, porque esas melodías guitarreras llevan impreso en hielo puro el sello sueco que todos conocemos. Lo que más me gusta es que pasan de ritmos rápidos blackers a tiempos más lentos en los que desprenden una melancolía inusitada en el Black Metal.

La cascada voz es la predecible en un grupo sueco, pero lo que sí sorprende un poco es la presencia de Dan Swano como invitado aportando teclados, que aparecen en momentos escogidos de manera muy efectiva y sin restar protagonismo a las guitarras, realzando la atmósfera al igual que cuando escuchamos algunas acústicas. También este hombre añade una estupenda pieza instrumental de piano (con intro de lobos y sonidos de carruaje), a mi parecer su colaboración agregó aún mayor encanto al disco con esas ambientaciones que cristalizan nuestra sangre en hielo lentamente.
El último punto que me gustaría comentar es la producción, que me parece la más acertada para un disco así, totalmente noventera y audible, dejando una capa de escarcha sobre las guitarras y voces que se abren paso para rasgar nuestra carne.

Es una de esas joyas del underground a todas luces, no hay más que ver las elevadas pujas en Ebay, y si aún no lo conoces ya estás tardando en escucharlo para disfrutar de un buen álbum de Black Metal que transcurre entre la agresividad, la emotividad y los ambientes fríos y melancólicos.



SOMNIUM MORTUUM - Eternal Sleep


Y ahora un poco de relax entre tanto Black Metal, incluso dentro de los esquemas del Doom Metal.
En ambos estilos abundan los proyectos de un solo miembro como demuestra este blog con frecuencia, y en este caso tenemos a un músico alemán que participa en tres bandas de Black Metal y posee la discográfica de todas ellas y la que os presento ahora mismo.

Su propuesta doomster tiene un fuerte elemento Ambient, con unas canciones muy prolongadas y dominadas por los teclados. Incluso hay algún tema que consiste en teclados y la parte con voces, guitarras y demás instrumentos aparece casi al final. Es por todo esto que hay quien opina que se aproxima mucho al Funeral Doom, y con razón, pero opino que Ambient-Doom es más adecuado para definir este álbum.
Las voces cuando aparecen, porque no abundan demasiado, tienen algo de variedad y compensan así su cantidad, contando con narradas, guturales y rasgadas que revelan la personalidad blacker de su creador (y tal vez por eso el logotipo del grupo parece más propio del Black Metal).

Es idóneo para escuchar en casa tranquilamente, sin prisas, o en un viaje, dejando que te envuelvan las brumas de su atmósfera, como cuando escuchas a Solarfall (banda que recomiendo encarecidamente).
Esto no me parece muy indicado para quienes no son muy amantes del Doom porque les puede resultar aburrido, pero puede gustar a quien le apetezca relajarse y pasar un bien rato ajeno al tiempo.


viernes, 9 de mayo de 2008

MAGAN - Nathicana


Vuelvo al Black Sinfónico, que es mi gran vicio, anterior al que tengo con el Doom Metal (mi otro gran amor). Así además completo en el blog mis discos mexicanos favoritos junto con Darkness of Blood y Belzabet (aunque también me gustan otros tantos como Lacrimae por ejemplo).

Es un EP de 24 minutos de duración, pero prefiero eso a que hubiesen hecho un disco más largo y con muchos temas de relleno, como esos discos que se quedan en cinco temas si quitamos las instrumentales. Casi que es mejor ir al grano y no tener luego que ir pasando los temas instrumentales para oír sólo las canciones.
Así pues no tienen ni intro ni instrumentales, contando con cuatro temas en los que despliegan un rápido Black Sinfónico con producción mejorable, guitarras toscas y omnipresentes teclados.
Se inspiran en la mitología mesopotámica por lo que veo en los títulos de las canciones y en la criatura de la portada, y se podría decir que la atmósfera del disco parece un vórtice por el que aparecen dioses infernales babilonios y sus abominables criaturas, evocándonos visiones de las horrendas abominaciones de la diosa Tiamat y al dios Marduk encarándolas con su látigo de escorpiones. Los teclados suelen ser similares a órganos, y recuerdan un poco a los primeros Hecate Enthroned y los franceses Maleficentia con ese aire siniestro y oscuro pero sin caer en ambientes góticos. Este tipo de teclados etéreos y con sonido que nos recuerda a los grupos noventeros europeos, razón por la que me gusta tanto este EP, hace que también pueda citar a Avatar, Ignobilis Mythos, Cryogenic o Grimoire a la hora de pensar en atmósferas similares.

La voz es sencillamente la típica desgarrada blacker, sin más, pero no hace falta más en un disco del estilo, esa voz es más que suficiente aunque no habrían venido mal algunas voces narradas.
La producción puede ser un pega para los oyentes quisquillosos, pero ciertamente las hay peores y quienes escuchan musa música de este estilo ya están más que acostumbrados e incluso les gusta, porque es una producción aceptable como la de casi todos los grupos que he ido citando, al menos para mí porque ninguno de los instrumentos suena lejano como consecuencia de una producción realmente deplorable.

Para seguidores del Black Sinfónico de toda la vida, simplemente. Te gustará si aprecias esas bandas que he ido citando, porque merece la pena más que otros discos más largos.


ASHEN MORTALITY - Your Caress


Cuando uno se sumerge en el Doom Metal se lanza a descubrir todos esos grupos ocultos del underground que pueden deparar grandes sorpresas, y es entonces cuando se alcanza a apreciar la poderosa influencia de My Dying Bride en el estilo; no sólo inspira a grandes bandas como Officium Triste o Celestial Season, también surgen imitadores que en muchos casos deben a su calidad ser algo más que simples clones.

Cryptal Darkness son un ejemplo de ello, cogiendo para su “They whispered you had risen” la vena más romántica de los My Dying Bride del “The angel and the dark river” y “Like gods of the sun”. Pero hay quienes optan por su Doom más desolador como Paramaecium o estos Ashen Mortality, quienes además comparten con Paramaecium el hecho de ser cristianos.
Ashen Mortality son británicos, y bien que hacen honor a su origen con este Doom tan propio de esos pioneros que surgieron de su nación.
Se caracterizan, como es de esperar, por esas crueles guitarras que de vez en cuando toman la forma de contundente Doom-Death de la misma manera que la voz lamentosa (indudable la influencia de Aaron) da paso a terribles guturales. Y hay momentos en que unos solos de guitarran iluminan un poco entre tanto intimismo.
Algunos teclados adornan ciertos pasajes, pero la producción hace que suenen muy por debajo y es una pena al recordar los órganos de su anterior disco “Sleepless Remorse”. Otro efecto ambiental es la voz femenina aportada por su teclista, que no canta realmente y recita unos “aaaaah” en segundo plano cumpliendo con el papel que desempeñaría el teclado.

Un seguidor incondicional agradecería encontrarse con esto.


jueves, 8 de mayo de 2008

MARTYRIUM - Withering in Voluptuous Embrace


Esta portada tan tremendamente cutre pertenece a una banda de la isla de Malta, la única en su estilo que conozco de allí (bueno, y de todos los estilos en general) junto con Apotheosis. Hasta esta isla ha llegado la influencia de bandas más populares en su estilo y su parecido con cierto grupo británico es más que evidente.

Tocan un Black Sinfónico bastante cafre a pesar de partir de esquemas de Cradle of Filth. Se les reconoce al momento ese estilo rápido y con partes atmosféricas con abundantes teclados y momentos de voz femenina, pero es una de esas curiosas bandas que le dan su toque personal a un estilo copiado de otro grupo; son ciertamente más toscos y bestias, con unas guitarras rudas que se acercan a veces al Death Metal y una voz que poco tiene que ver con los chillidos agudos de Dani Filth.

Precisamente la voz es para mí uno de sus puntos fuertes, porque les sienta muy bien emplear una voz rasgada más salvaje que va muy a tono con lo contundente de la música. Hay partes en las que, como decía, aparece una voz femenina, e incluso en el tema “Promises” cuentan con una vocalista extra al tratarse de la canción más ambiental. Los teclados no son tan espectaculares como los de bandas similares, incluso en algunos momentos en concreto suenan un poco sosos, pero en general cumplen y tienen sus momentos en los que se lucen.
El artwork es bastante ridículo, pero ya sabemos lo que toca en grupos así.

Se puede decir que son ideales para quienes no pueden disfrutar de la famosa banda citada por culpa de la peculiar voz de su odioso vocalista, además de ser más rudos y ásperos, por lo que ahí he la recomendación.

http://rapidshare.com/files/35606901/Martyrium-Withering_in_Voluptuous_Embrace_2002.rar.html

martes, 6 de mayo de 2008

ASGAROTH - Absence Spells Beyond


Ya iba siendo hora de volver a presentar algo español, y más aún por tratarse de mi disco nacional favorito. Y ya tiene mérito decir eso si tenemos en cuenta esos excelentes grupos nuestros como Adhur, Aiumeen Basoa, Cyhiriaeth o Nahemah.

Con este disco sucede como con “The pains of sleep” de Pantheist y “The burning halo” de Draconian, ya que sólo los cuatro primeros temas del álbum constituyen material nuevo mientras que el resto consiste en material antiguo de la banda como bonus.
De esos cuatro temas, encima, resulta que sólo dos son canciones reales, puesto que hay una intro y un cover de King Crimson, pero son unas joyas de canciones, con un estilo que raya el Black Sinfónico y el Gothic Metal agresivo; abundan los teclados y pianos, melodías por un tubo, voces chillonas y agudas junto a algunas limpias y alternancia de partes atmosféricas con otras más veloces y dinámicas.
Una de esas canciones (la titulada igual que el disco) tuvo su propio vídeo y alcanzó así gran popularidad, y es la más pomposa de las dos, con inclusión de voces femeninas y una aire mucho más teatral, pero yo personalmente prefiero el anterior tema que es más rápido.

Y ahora viene la parte de los bonus, que es todo un lujo porque resulta que los restantes once temas son ni más ni menos que su estupendo debut de 1997 “Trapped in the depths of eve”. Aquí comprobamos la dirección más blacker de esa época anterior suya, aunque sigue siendo Black Sinfónico un tanto “light” para los cánones puristas.
Diría que me recuerda mucho al célebre “Aspera hiems symfonia” de Arcturus, con sus teclados de otro mundo, voces gritonas y ocasionales coros de voz limpia.

Tras este disco experimentaron más allá de los límites del Black Metal con su moderno “Red shift” y el año pasado se disolvieron; obtuvieron bastante reconocimiento y los fans del estilo que aún no conozcan este disco lo comprenderán al escucharlo.


http://www.mediafire.com/?jyy5z1iwkcy

HANTAOMA - Malombra


El año pasado me interesé por descubrir grupos que combinasen el Black Metal con Folk celta, incluyendo instrumentos tradicionales. Entre esos grupos me encontré con Aes Dana, Bran Barr, Heol Telwen y Waylander, y si por entonces me hubiese encontrado con este CD del 2005 habría disfrutado como un enano… como de hecho he disfrutado ayer.

No por ello digo que sea una banda de tipo céltico a lo gaélico o bretón como las bandas citadas, lo suyo es el folk occitano. Pues bien, la fórmula de esta banda francesa es similar a la de Aes Dana y Heol Telwen, aunque más orientada al Pagan Metal que ellos, contando con músicos de la banda de Folk Stille Volk que aportan instrumentos como flautas, gaitas, guitarras acústicas y bombardas. Los ritmos suelen ser épicos y a veces dan paso a velocidades blackers.
La voz rasgada es bárbarica y salvaje, más propia del Pagan y el Viking que del Black Metal, siendo acompañada por voces limpias y acertadísimos coros paganos. Las letras parecen estar en occitano o lengua de oc (no estoy seguro, no soy lingüista).

Es sorprendente que bandas tan buenas no tengan ni pizca de reconocimiento. Es más, creo que este grupo en concreto es más desconocido que los otros que he nombrado.
Yo por mi parte prefiero este álbum antes que a los archifamosos Eluveitie.
Tú ahora tienes la oportunidad de descubrir este disco con un búho real en la portada y un intenso Folk Metal pirenaico en su interior.