DORDEDUH - Dar De Duh

Esta mañana de sábado se presenta teñida de gris plomizo y con una continua cortina de lluvia, invitando al recogimiento en el calor del hogar y a almorzar junto a un buen fuego de leña en la chimenea.
Momentos muy indicados para disfrutar de discos como el de hoy, uno de los lanzamientos de 2012 que aún tengo pendientes de comentar.

No voy a poder evitar ir hablando de Negura Bunget en esta reseña, sé que comparar no es lo mejor, pero pienso que no hay más remedio cuando se trata de la banda que surgió tras la escisión de dos de sus miembros fundamentales al tener conflictos legales con el batería, y más cuando el sonido no es precisamente una diferencia radical.

Si Negura Bunget hizo una especie de mirada atrás con un disco más sencillo y de órganica oscuridad mística, el nuevo proyecto Dordeduh parece partir de donde lo dejaron con el álbum "Om" para evolucionarlo en este disco debut que tenemos en nuestras zarpas.
Hablando ya de forma más directa, esto es un Black Metal con no pocos retazos progresivos, atmósfera naturista y una importante dosis folclórica. Aquella enredada madeja de riffs tajantes del "Om" dan paso a un sonido más fluido y espiritual, sin olvidar su tradicional fórmula de ritmos variados entre ferocidad canina y tiempos relajados donde dan más rienda suelta a la progresión y pasajes más inusitados.
Algo que tampoco dejan de lado, para nuestra satisfacción, es el uso de teclados ambientales que nos hacen prácticamente ver las brumas en el denso bosque de coníferas de Rumanía, sintiendo la presencia de los espíritus primordiales de la naturaleza cuando además hacen acto de presencia los colores folclóricos de mano de instrumentos reales de su tierra, como el ya conocido xilófono y estos otros que podéis ver pinchando aquí, aquí y aquí.
Lo que sí es distinto, obviamente, es el tema vocal, teniendo ahora una voz raspada muy ronca y casi de tono gutural, que combinan con pasajes de voz limpia; aquí dejo mi pequeña crítica negativa, aunque sea muy subjetiva, porque para mi gusto esta voz clara es muy blanda y habría pegado mejor una voz más grave y solemne con esta música tan llena de misticismo. Cuestión de gustos, insisto.

En resumidas cuentas, es como continuar con el sonido progresivo y variado de Negura Bunget antes de su mencionada escisión, con una dirección más natural y menos tenebrosa pero con esas marcas de la casa en ambientaciones y sabores Folk rumanos. Aquí tenemos algo más de una hora y cuarto para estos días de tiempo desapacible y soñar despiertos con los espíritus de Transilvania.

Descansa en paz, Valfar

Un día como el de hoy, hace nueve años, Valfar murió de hipotermia tras ser sorprendido por una tormenta de nieve.

No hace falta en un un blog así decir quién era, pero me veo en el deber de recordar su labor en la mítica banda Windir, mi preferida del Black-Viking con su estilo que tan marcado quedó por su toque personal para las melodías y que dejó un vacío que aún no ha ocupado ninguna otra banda similar.

Los otros músicos que le acompañaban, después de su primera etapa en solitario, no quisieron continuar sin él, algo muy honrado y sincero.

Para homenajear un poco desde este espacio, será la primera vez que yo enlace vídeos.  Os dejo un par de los temas que más me gustan personalmente, así como otros grupos de espíritu similar (por no decir que algunos toman ideas suyas) para que el acto sea más completo.

Yo por mi parte haré esta tarde una sesión oyendo discos así.

Descansa en paz allá donde estés...

Mi top del 2012

Hola, tal vez hayáis comprobado el abandono que ha sufrido el blog... son casi 6 años ya desde que lo creé. En principio la cosa iba de poner enlaces de descarga directa con un breve comentario de cada disco, con actualizaciones casi diarias, luego empecé a convertir esos breves comentarios en reseñas propiamente dichas, borrando entradas anteriores o recuperándolas para hacerles una reseña en condiciones.

En todo este tiempo he puesto prácticamente todo mi repertorio viejo de siempre, y sólo me queda apenas margen para los nuevos lanzamientos y los descubrimientos que haga. Por ello dejé el blog de lado, amén de haber estado ocupándome de un segundo blog con mis fotografías de naturaleza y aves. Pero al comenzar 2013 no he querido renunciar a esto, y es por ello que lo voy a resucitar con nuevos contenidos. Publicaré de cuando en cuando mis reseñas (ya tengo varias en la recámara), pero también entradas como la de ahora, en la que repasaré los lanzamientos de este año recién pasado que más me han gustado personalmente; será muy subjetiva, claro, pero también vosotros sois libres de opinar en los comentarios y podéis decirme qué discos os han gustado a vosotros.

Lo primero es enlazar a esta web donde tengo mi lista completa del 2102, pinchad ahí mismo para verla.

Y ahora sí, empiezo...
De momento hay dos discos que son los que claramente más me han gustado, uno lo escuché muy pronto (realmente antes de acabar 2011) y el otro me llegó ya en el último tramo del año. Hablo de los discos que se han marcado los árabes Al-Namrood y los franceses Mutilanova, ambas bandas que que ya tenían algún disco anterior, pero que en mi opinión se han superado y han sacado sus mejores trabajos hasta la fecha.

Al-Namrood - Kitab Al-Awthan

Black Metal con melodías orientales. No lo han inventado ellos, pero sí que podemos decir que lo dominan. No se conforman con añadir cuatro intros e interludios como otras bandas, ellos integran esas melodías en sus sucias guitarras y agregan una buena cantidad de teclados exóticos. Para mí ha sido un sobresaliente.

Mutilanova - Nera Lux

Black Sinfónico con un sonido muy de los años 90 en plena actualidad, un viaje nostálgico por los viejos tiempos de Gehenna, Lord, Hecate Enthroned, Opera IX y compañía. La originalidad es cero, pero me encantan esos sonidos añejos.

Otros lanzamientos que me han parecido destacados han sido los de Winterburst, Mysteriarch, Obscurcis Romancia, Opera IX y Syn Ze Sase Tri.

Winterburst - The Mind Cave

A esta banda no la conocía de antes y me ha llegado como completa novedad, pero vaya si me ha agradado. Una muestra de cómo hacer buen Black Sinfónico actual sin convertirse en un plástico producto demasiado moderno.

Mysteriarch - Mournful embrace of aeons

A estos otros que vienen debajo ya sí los conocía a todos. Mysteriarch debutaron hace años con un disco que ya me gustó, pero este nuevo lanzamiento es de los que más he escuchado. Otra perspectiva del Black Sinfónico, con una base moderamente cruda y austera que adornan con teclados ambientales que no dominan las composiciones.

Obscurcis Romancia - Theatre Of Deception

Una vez que se quitaron de encima el ser emuladores de Cradle of Filth, estos canadienses nos brindaron un disco muy elaborado y lleno de ambientes teatrales y carnavalescos. La etiqueta Black Sinfónico se queda corta en este caso tan detallista.

Opera IX - Strix - Maledictae in Aeternum

Un esperado retorno, demostrando que sin su vocalista original Cadaveria pueden volver a ofrecernos un disco similar a sus viejos y maravillosos tiempos, con su autodenominado Occult Metal (mezcla de Black Sinfónico con pinceladas Death, Pagan e incluso Doom). Un disco ritual y mágico donde los haya.

Syn Ze Sase Tri - Sub Semnul Lupului

¡Por fin! Su disco debut del 2011 fue un quiero y no puedo, con buenas ideas que se fueron bastante al traste por culpa de una horrenda producción demasiado baja y floja. Han mejorado estos fallos y ahora sí tenemos un disco potente de Black Sinfónico con no pocos detalles épicos e incluso folkies.

Pasando a sonidos paganos, me quedo con los discos de Finsterforst y Dark Forest. Admito no haber oído muchísimo del estilo este año, asi que estoy abierto a sugerencias y recomendaciones.

Dark Forest - Land Of The Evening Star

Los míticos Windir dejaron un vacío enorme en la escena Black-Viking con su desaparición por la trágica muerte prematura de su líder. Estos canadienses no pretenden emularlos, pero sí que se nota una fuerte influencia en este su segundo álbum, y habrá que estar atentos a ellos.

Finsterforst - Rastlos

Si ya el segundo álbum de 2009 fue una enorme sorpresa para mí (pese a que no pocos son los que no simpatizan con la banda y la tachan de seguidora de Moonsorrow), este nuevo disco es aún más épico y monumental. Esto ya tendrá su reseña más extensa, por supuesto.

Aquí haría yo un inciso para comentar algo inesperado, ni más ni menos que lo nuevo de Burzum. Justo cuando siempre decía que era un retorno cuestionable el de este hombre que tanto juraba y perjuraba no querer volver a tocar Black Metal y declarar que no sigue ya este movimiento, va y saca un tercer disco de su nueva época que me ha sorprendido. No será una joya para muchos, pero me gusta el toque que le ha dado a lo vikingo con aires de lo viejo de Enslaved o Borknagar. Todo lo que suene a viejos tiempos es que siempre me gusta. No es que haya sido de mis 10 favoritos, pero sí ha sido una novedad inusitada.

Burzum - Umskiptar

En Doom Metal elijo también dos preferidos. Los españoles Evadne y los ya conocidos y queridos Saturnus, dos grupos distintos pero que se tienen en común el haberse hecho esperar mucho (y como agua de mayo). Aunque también he de hacer especial mención al disco de Falling Leaves como nueva sorpresa desconocida.

Evadne - The Shortest Way

Tras un debut de Doom con fuertes tintes Gothic, han tomado una senda más marcada por el Doom Melódico de latitudes nórdicas. Suena mucho a finlandés, con Swallow the Sun muy presentes y compatibilidad con Ablaze in Hatred. Todo un orgullo para nuestro país en mi modesta opinión, mereció mucho la espera.

Saturnus - Saturn In Ascension

El eterno disco que nunca llegaba... y que finalmente se encarnó en este álbum que retoma sonidos del debut tanto como de su carrera posterior, dejando a sus fans de siempre un muy buen sabor de boca. He acogido realmente bien el regreso de las guturales de oso polar.

Acabemos con el Death Metal, de mano de dos grupos muy distintos entre sí realmente. Ex Deo y Hellvetron son mis elegidos.

Ex Deo - Caligvla

Otros que han dado un gran salto de calidad después del disco debut. Ahora sí que hacen un "Death" muy sinfónico y épico de temática romana, con sonidos de poderosos imperios al frente.

Hellvetron - Death Scroll Of Seven Hells and It's Infernal Majesties

Este disco en cambio nos muestra la faceta de absoluta oscuridad abisal del Death Metal más lentorro y horrendo. La peste a boca del infierno llega nada más empezar el primer tema.

Y esto sería todo resumido, aunque podría haber mencionado otros grupos de la lista como Mondstille (una sorpresa más), Lord Agheros (otros que han mejorado), Maglor, Drudkh, Carach Angren y más.

No acabaré sin recordar que me gustaría conocer vuestros preferidos, y que me gustaría conocer recomendaciones y responderé a todas vuestras opiniones.

MONDSTILLE - Seelenwund

El actual tiempo otoñal es el marco ideal para recibir este disco austriaco, que refleja justamente eso en su portada de jirones de niebla entre los árboles desnudos, con olor a hojas secas mojadas y en la cara el frío que precede a la mañana.
Tienen un debut del año 2008, pero no lo he escuchado y por tanto puedo valorar su corta trayectoria aparte de este segundo trabajo de este mismo 2012, que sí puedo decir que es muy bueno y una grata sorpresa.

Por decir a bote pronto un estilo para encuadrarlo, digamos que el Black Metal aunque lo tengamos que matizar cuidadosamente.
Lo primero de todo es que son muy dados a la melodía, de corte muy sueco, e incluso podemos decir a su respecto que beben algo del Death Metal de la escuela sueca (pero mucho ojo, que no caigamos en pensar en lo que hoy día llama "Death Melódico" la gente). Estas influencias no se notan tanto en la voz, pues sabemos que los grupos blackers suecos con melodía suelen en general ser muy gritones, y estos Mondstille optan más por voces rasgadas bastante bastas para sus letras en alemán, a las que añaden alguna que otra voz hablada para dar ese punto de relato folklórico.

Aunque rebosantes de melodías, las guitarras muestran una cara aguda y compacta en su faceta más directa y cañera, una cara que contrasta con otra más tranquila e incluso melancólica cuando dejan de lado los ritmos de batería más potentes para regocijarse con los calmados momentos con guitarra acústica, piano y lo mejor de todo: el violín. Estamos ante uno de esos grupos que destacan por el uso de tan insigne instrumento, que lo agregan a sus composiciones con una buena dosis de personalidad y sin calcar la manera de emplearlo de otros grupos concretos. Consiguen que su violín suene épico o triste según requiera el momento, cuando se enlaza bien con las partes fuertes o cuando más bien rasguea con hondo pesar.

Es curioso que hoy día aparezca un grupo con violín que no sea un festival de luminosidad Folk ni una cripta de oscuridad Doom, y sin duda te gustará si te van cosas como Dornenreich o Sun of the Sleepless.

LACHRIMATORY - Transient

Quedando pocos meses para acabar el año, aún se le puede sacar punta al pasado 2011. Fue por casualidad al escuchar un disco que sí es nuevo de este 2012 cuando me aparecieron estos Lachrimatory que me han gustado como para dedicarles un pequeño espacio aquí.
Vienen de Brasil, país animado, caluroso y tropical de donde uno no se esperaría topar con la oscuridad Doom-Death de álbumes así, aunque ya hay casos doomies conocidos por mí como Blood Tears o Adagio, y un buen repertorio de Doom-Gothic nada desdeñable.

Es un debut muy sólido de buen Doom-Death con toques Funeral y densidad abismal con razonables pinceladas de romanticismo marchito, de manera que es uno de esos discos que no se sitúan ni en el extremo más hosco y depresivo ni en el muy poético y trágico.
La lentitud marmórea es constante a lo largo de sus seis canciones que duran alrededor de los diez minutos, siendo así temas de duración extensa y grisácea pero sin pasarse de oprimentes. Estos guitarrazos de pesadas losas rotas con ritmos monótonos son guiados por una voz predominantemente gutural, que no llega a la cavernosidad del Funeral y es más bien Death, incluso con ramalazos rasgados y alguna que otra escasa voz clara junto con unas pocas narradas que dan un respiro de variedad al igual que los pequeños momentos de guitarras de doliente melodía.

Usan teclados, pero no siempre y de forma medida pero acertada cuando desean acentuar las atmósferas sombría, del mismo modo que a veces suenan unas acústicas del estilo de grupos tipo Evoken. Se ocasionalmente toques más elegantes como el piano, pero sobre todo ese papel lo juega el interesantísimo violonchelo que utilizan con muy buen gusto, resaltando la naturaleza apesumbrada y lóbrega del álbum. La aparición de este instrumento de cuerda nos recuerda gratamente a los viejos tiempos del Doom-Death noventero (aquellos primeros discos de My dying Bride con su violín), al mismo tiempo que conectan tímidamente con el Funeral Doom con su atribulada pesadez y sus teclados oscuros.

Imaginad que tomamos esencias del "Songs of darkness, words of light" de My Dying Bride y del "Antithesis of light" de Evoken con el toque del violonchelo, y si os gusta la idea así es este disco.

KATAXU - Hunger Of Elements

Limbonic Art es uno de esos grupos de Black Sinfónico que dejaron una fuerte impronta en bandas venideras, que tomaron con mejor o peor gusto esa manera suya de recrear viajes astrales y planos de existencia de ominoso misticismo, con la fórmula de componer teclados de cósmica ampulosidad sobre unas guitarras sencillas de cruda monotonía y galopantes baterías rápidas.

Siempre he incluido al proyecto polaco Kataxu en esa categoría, cosa que no resta mérito creativo a trabajos como este álbum de 2005, donde el aroma del dúo noruego va de la mano con las sonoridades propias de otros polacos como Evilfeast o Astrofaes (pienso en el disco "Dying Emotions Domain" concretamente).

Este "Hunger of Elements" sigue el esquema de contener pocas canciones pero bastante largas, teniendo así sólo tres canciones reales junto con otros tres temas instrumentales, cosa que también le gusta a otros grupos ambientales. Como decía, las guitarras y baterías tienen sencillamente la rudeza propia del underground sin mayores novedades, pero se consigue una atmósfera destacada con el uso de teclados tanto de fondo ensoñador como de ataque sinfónico, entre los que no faltan esos pianos de corte noruego.
Lo que no me acaba de atraer es la voz, la típica rasgada tosca que no llega a desgarrar con rabia podrida y sólo se queda en gruñidos toscos y arenosos (aunque añade algunas más susurradas), pero no se puede pedir todo, y nos quedaremos con lo mejor que está en los teclados y toques añadidos como las breves acústicas, y sin olvidar la encantadora producción noventera del álbum.

Esta fórmula de temas largos, perversa espiritualidad y teclados combinados con rudeza es algo que ya encontramos en sus compatriotas Evilfeast como ya señalé, si bien en ese grupo (bueno, otro proyecto personal) prima más la nocturnidad invernal mientras Kataxu miran mucho más a las estrellas y la luz de cuerpos celestes muertos hace eternidades.

Recomendarlo es tan fácil como recordaros que esto es para amantes del sonido de Limbonic Art a través de grupos como Sabrax, Sirius o Ewigkeit, además de otros polacos sinfónicos como los mencionados o Gontyna Kry (de quienes justamente es miembro el músico que anda tras Kataxu, ahí va el dato).

AURA NOIRE - Le Cercle Des Âmes

Demasiado tiempo sin entrar por aquí, pero estoy listo para volver a la acción. Hoy he escogido uno de esos discos desconocidos (bueno, más bien es una demo) y con ese peculiar encanto de lo que permanece escondido.
Francia nos suele tener preparados pequeños tesoros ocultos para quien los sepa buscar, cosas como Helgrindr, el primer disco de Astaarth, Lord, Epic, Praeda o Noctis. Esta demo pertecería a la categoría de pequeños trabajos rebosantes de gran atmósfera y el toque característico de las producciones modestas, con Anaon, Clair Obscur o My Darkest Dream como ejemplos parecidos a su sonido.

Al igual que los tres últimos ejemplos que he puesto, estos Aura Noire tocan un Black Sinfónico de turbia y cenicienta producción que llena de rescoldos unas guitarras zumbantes y razonablemente filosas, como agujas bajo un manto de hojas muertas que flota en el ambiente en forma de los típicos teclados noventeros (la demo es del año 2000, aún retenían ese sabor) y mientras la batería reparte golpeteos al estilo blacker estándar.
Los teclados, ya que estamos en ello, son abundantes pero no dominantes, están en un plano más o menos de igualdad con las guitarras y suelen ser más brumosos (estilo Emperor del debut) que otra cosa, aunque sí tienen algún momento de órgano aparte de las típicas intros siniestras de grupos así.

Lo último que queda por comentar es la voz, tal vez el elemento más delicado para oyentes quisquillosos con las voces muy rasgadas, porque su vocalista tiene un tono desgarrado muy puerco y penetrante, más o menos como el del vocalista de Astaarth por ejemplo, aunque también incluyen algunos momentos más guturales y unas pocas voces narradas en off de las que tanto gustan a las bandas sinfónicas.

En fin, con sus veintinueve minutos tiene una duración muy aceptable para una demo que parece un disco completo, y su atmósfera gustará a quienes disfruten con cosas como los grupos mencionados o Anteis Symphonia.