viernes, 16 de febrero de 2024

ALTAR NOCTURNO - Solitude of Eternal Night

 



Se dan muchos casos en los que la portada de un disco o su estética general llevan a impresiones engañosas, aunque también puede suceder que se represente de manera sorprendentemente fiel su contenido musical.
Así es el caso de esta primera (y única, de momento) demo de un proyecto en solitario desde Argentina. El nombre de la banda, el título del disco (de las canciones también) y la portada realmente reflejan que su música es una genuina oda a la pasión nocturna bajo las alas del plenilunio.

Me recuerda mucho al Black Sinfónico del debut de los rusos Radigost, tan sereno como oscuro, ese mismo espíritu crepuscular con voces desgarradas y teclados entrelazados con guitarras que crujen como finas capas de hielo al resquebrajarse.
El músico argentino que anda tras el proyecto es el mismo que creó años antes la banda Ancient Gate, un Black Metal con retazos atmosféricos y una notable inspiración en la escuela griega. Para Altar Nocturno recurre más a la faceta ambiental en la más pura onda de los años 90, pareciendo que esta demo fuera del período 1995-1999 sin duda.

Restando la intro y la outro, bien ambientales, nos quedan tres canciones en las que los teclados de pulsiones de madrugada se funden con el trémolo de las guitarras que no carecen de sentido de la melodía, dirigido todo por ritmos que pueden ser rápidos aunque los medios tiempos y la lentitud es donde más se luce la brumosa ambientación noventera que incluye el delicioso uso del piano.
El estilo vocal es curioso, siendo dual con unas rasgadas agresivas y otras similares a las narraciones en off que hacen bandas como Deinonychus o Cradle of Filth, esas voces profundas como recitadas por un vampiro en su polvoriento panteón. Lo llamativo es que muy a menudo ambas voces suenan juntas, redundando en la atmósfera nocturna que se pretende (y consigue).

Siendo una demo que no llega a la media hora se hace breve y deja con ganas de más, pero no deja de ser material de calidad para los seguidores incondicionales del estilo.






martes, 13 de febrero de 2024

MORCOLAC - Drawbridge To Citadel Of No More Dawn

 



Aquí tenemos otro nuevo lanzamiento de este 2024, en este caso un EP aunque con una buena duración de 30 minutos en condiciones.
Los italianos Morcolac con este tercer trabajo se han superado para mi gusto personal, puliendo detalles que hacen que esta propuesta me guste más que la de sus dos discos completos anteriores.

Su Black Metal está basado en el vampirismo, nada novedoso a estas alturas, pero cabe resaltar que no se trata de algo gótico (no penséis en Cradle of Filth y herederos en esta ocasión), si no la esencia mortuoria de las leyendas europeas en la que los cadáveres se levantaban en una segunda vida vampírica.

Respaldan esta temática con unos buenos teclados que los podrían situar en el espectro del Black Sinfónico, sobre todo porque con su nuevo teclista este instrumento cobra más protagonismo que en los álbumes anteriores y los órganos dotan a las canciones de ese aura fúnebre de mitos sanguinolentos que deambulan al amparo de la noche. Hay, por supuesto, más tipos de sintetizadores, pero me decanto sin duda por este uso de órganos que abstraen más eficazmente a estos escenarios de demonios nocturnos.
Las guitarras tienen, sin embargo, mayor relevancia y suenan más distorsionadas y cortantes en este nuevo trabajo, al igual que la voz rasgada resulta más feroz y aullante, puesto que en mi opinión tanto las guitarras como las voces en discos previos sonaban más toscas y planas.
El espacio para la melodía está presente en las guitarras, así como la batería también proporciona medios tiempos además de los esperables machaques blackers, no así con la voz que es siempre la misma rasgada sin más aportaciones.


Esto me resulta, en general, casi como si se combinara a los finlandeses Faustian Pact  con los italianos Abhor en términos de atmósfera. Esta vez sí puedo decir que un nuevo disco me parece un cambio para mejor.






miércoles, 7 de febrero de 2024

SECRETS - Towards the Nightside

 



Me hace sentir muy complacido que, ya tan pronto, haya conocido el que seguramente me parecerá de los mejores discos lanzados en 2024. 

Una primera escucha por encima me hizo comprobar rápidamente que estaba degustando el estilo que más me gusta, el Black Sinfónico al estilo de los 90 con esa obvia referencia en el título que nos hace pensar en el debut de los míticos Emperor. Al investigar sobre sus componentes lo vi todo muy claro porque detrás de este disco están los dos miembros de la banda estadounidense Ringarë y el prolífico músico sueco que anda tras proyectos como Greve, Trolldom y Muvitium junto a otros dos compañeros igualmente suecos.

Este debut me resulta similar a una mezcla entre Trolldom y Ringarë, es decir, un Black Metal del ahora denominado Atmosférico pero que para mí suena a lo sinfónico noventero con esa cantidad abundante de teclados de profundo vacío astral.
La batería sobre todo cabalga esos senderos estelares con impetuosos blast-beats blackers, imprimiendo una directriz muy agresiva a su atmósfera cósmica y misteriosa, cosa a la que también contribuye la voz raspada y áspera de quien también es vocalista de Ringarë. 
Las guitarras evocan del mismo modo esos tiempos añejos, descargando continuamente capas compactas de riffs densos y poderosos en los que también hay cabida para líneas afiladas de guitarra rítmica.
Los teclados tienen un papel muy relevante siendo aportados por tres de sus músicos, siendo precisamente dos de ellos quienes tienen experiencia proporcionándolos en las citadas bandas atmosféricas. Son acordes con la temática del álbum de bóvedas nocturnas infinitas y caos primordiales en los rincones más oscuros del firmamento, consiguiendo una interesante combinación de ambientes tan lóbregos como sugerentes.

Ringarë, Trolldom, Greve, Muvitium, Vargrav, Emperor... la lista de referencias es extensa en un álbum que, insisto, me parece lo mejor del año aunque aún queden diez meses más.






miércoles, 24 de enero de 2024

DIABOLIQUE NOCTURNE MAGICKA - Aufklärung

 



Repasando discos de los años más recientes me reencontré con este álbum del 2022 con ese tipo de portada tan vista en los 90, cuando era recurrente mostrar un castillo misterioso en tonos azulados, aunque también lo siguen haciendo hoy día otras bandas como ésta, Vargrav o Vegard.

Se trata de un proyecto en solitario de Black Metal proveniente de Estados Unidos, factores en común (junto con el tipo de portada, además) con Amongst the Moonlight, lo que de entrada sería un buen referente musical si también le agregamos los finlandeses Moonlight Sorcery. 

Esto se traduce en un Black Metal bien pertrechado de melodía y atmósfera, incluso cercano al Black Sinfónico por momentos. En las dos primeras canciones, que son realmente el material editado en 2022 y por lo que se considera este álbum un EP, el guitarreo tiene mucho peso con sus riffs tan cañeros como armónicos y relegando los teclados a un papel ambiental de fondo aunque pueden ganar mayor prominencia según se requiera. La voz no tiene misterio, sencillamente una rasgada y ronca voz reptiliana del estilo blacker en cuestión.
Los tres últimos temas se incluyen a modo de bonus, siendo el tercero y el cuarto de 2014 y el último de 2012. Dos de ellos son instrumentales, de modo que tan sólo "The Emptiness Between the Stars" es realmente una canción, notándose mucho la diferencia temporal con los dos primeros temas al contener un sonido más crudo y sencillo en el que el Black Sinfónico más neblinoso se combina con lo ambiental al haber pasajes de puro estilo Ambient. De hecho, personalmente me hubiera encantado un disco entero así con ese aura de hechizos susurrados antes del alba.

Recomendado si te gustan los grupos mencionados y otros como Inquinok. Enlazo abajo la página Bandcamp del proyecto, donde se puede descargar gratis este trabajo.






viernes, 19 de enero de 2024

DEPARTURE CHANDELIER - Satan Soldier Of Fortune

 



Desde que esta banda norteamericana (con músicos de Estados Unidos y Canadá) debutara en 2019 me llamó la atención, me pareció un disco más que aceptable y pensaba en reseñarlo cuando retomé la actividad en el blog. A esto añadamos que, apenas comenzado el actual año 2024, ya tenemos un segundo disco que he terminado por escoger al ser novedad.

Nos demuestran que se puede incluir perfectamente la temática napoleónica dentro del Black Metal, y no solamente porque encajen en sus sonoridades esos conceptos bélicos, déspotas y de egolatría que lleva a un individuo a auto coronarse como emperador y casi divinidad. No solamente está ese trasfondo imperial que desoló Europa y cometió rapiña en otros territorios como el milenario Egipto, este grupo sabe enlazarlo con la clásica imaginería satánica del Black Metal al inspirarse en la idea de que Napoleón Bonaparte fue profetizado como el Anticristo.

Sobre esta concepción elaboran un Black Metal que igualmente bebe de Darkthrone y de las fuentes francesas de Las Legiones Negras como de sonidos crudos más actuales, ya que estos músicos no son para nada ajenos a la escena blacker y provienen de bandas como Akitsa.
Tras la clásica intro, dicho sea de paso que manejan bien los temas instrumentales con un toque muy noventero, da comienzo la andanada de guitarras zumbantes y violencia vocal. Me resulta satisfactoriamente curioso que esta banda sabe crear riffs pegadizos en medio de toda esa infección blacker con tiempos variados y retazos sinfónicos. Hay que aclarar a este último respecto que no podríamos considerarlo como Black Sinfónico, ya que más bien utilizan los teclados como un respaldo ambiental y épico en los momentos que así estiman, haciendo que el álbum pueda dejar un buen regusto a los viejos Gehenna o, sobre todo, a los discos griegos de antaño.

Me hubiese gustado, por poner un pero, que la voz fuese más raspada y pútrida en consonancia con el crujido de las guitarras, y tal vez un poco más de esos teclados tan bien ejecutados, aunque esto va por gustos personales y el disco tal cual es merece ser escuchado. La portada con el cuadro de Jean-Auguste-Dominique Ingres representa fielmente su contenido musical con ese Black Metal de imperial arrogancia y satánica asimilación.







miércoles, 17 de enero de 2024

SANITY - Schattensymphonie

 




Hacía mucho tiempo que quería reseñar este disco y al final no lo hacía nunca. No es de mis trabajos preferidos del Black Sinfónico y hay detalles mejorables, aunque sin duda merece aparecer aquí.

Este álbum es un claro producto de cuando el estilo sinfónico bien provisto de teclados prominentes se extendió después de la erupción de grupos noventeros europeos. De hecho, esta banda alemana cuenta con dos discos de finales de los 90, pero dejan mucho que desear y se lograron mejores resultados con su tercer disco de 2001.

Lo más me satisface es que su fórmula es muy ruda y poderosa al mismo tiempo que grandiosamente sinfónica, contrastando notablemente el sonido majestuoso y elegante de muchos de sus teclados con lo áspero y crujiente de las guitarras. Los ritmos son variados y evitan lineales monotonías, cosa que llama la atención en cuanto al trabajo de guitarra porque consiste en tajadas de robustos riffs distorsionados al igual que la voz principal es particularmente agresiva. Me resulta un poco forzada esta tosca voz, aunque incluya también registros guturales y hasta hay por ahí algún breve toque de voz femenina como sutil apoyo temporal. 
La meritada agresividad me recuerda algo al debut de los malteses Martyrium, trayéndome también un poco a la memoria a los noruegos Obtained Enslavement cuando entran en juego teclados con sonoridades como la del clavicordio. Esto último tiene que ser descrito aparte, porque el despliegue sinfónico cuenta con matices épicos, litúrgicos y hasta de inspiración clásica como si fuera una ópera vitriólica.
Lo que no convence es que también aparezcan unos teclados mediocres que están de sobra, sin aportar ninguna de las sensaciones mentadas, cosa contraria a cuando aparecen efectos más adecuados como los órganos o sonidos de campanas.

Quien es seguidor del estilo ya sabe de qué hablamos si pensamos en más discos alemanes de hornadas cercanas en el tiempo con los discos de Cryogenic, Dies Ater, Aeba o Mystic Circle. No está nada mal si te gusta todo ello.





martes, 16 de enero de 2024

CALDERUM - Lord Cramridor

 



Al igual que con Elffor, aquí tenemos un proyecto español en solitario tras el que anda un músico muy activo por lo que veo al consultar las otras bandas en las que participa.
No acaban ahí las similitudes, la verdadera coincidencia es que también se trata de un desarrollo que comenzó con música ambiental del tipo Dungeon Synth hasta incluir el Black Metal y evolucionar en un estupendo híbrido de los que podemos considerar prácticamente Black Sinfónico.

La faceta de puro Dungen Synth quedó relegada a sus primeros EPs y en su debut de 2020 empezó a introducir Black Metal de una manera en la que no se mezclaban de forma homogénea los estilos y se discernían claramente unos cortes de otros según si eran ambientales o blackers.
Para su siguiente álbum de 2022 sí se dio una fusión más auténtica y, además, la parte Black mejoró con más consistencia y definición.

Este tercer álbum completo, del pasado 2023, sigue esa estela recién descrita de Black Metal imbuido de Dungeon Synth que lo hace muy próximo al Black Atmosférico o Sinfónico. 
Las guitarras son tan rudas como corpulentas y a su acerado filo se aporta cierta variedad que hasta llega a veces a sonarme reminiscente del Black Depresivo cuando se bajan revoluciones, porque la batería no solamente aplasta con rápidos blast-beats y se pasa por medios tiempos o partes lentas en las que los teclados ambientales empastan muy bien al aportar ese respaldo de nigromancia y abismos infectos.
Hablando de infección, la voz rasgada con sonido filtrado es realmente sulfúrica y propia de invocaciones obscenas.

Yo subjetivamente lo hubiera preferido con más teclados aún por mis gustos personales, pero igualmente me gusta así y he disfrutando descubriéndolo bajo su capa de óxido y humedad.