miércoles, 30 de mayo de 2012

BE'LAKOR - Of Breath And Bone




Desde que debutaran hace cinco años, llegan ahora los australianos Be'lakor con su tercer trabajo que, por suerte, tiene un contenido musical mucho mejor que la desconcertante portada con Caperucita Roja... donde estén sus otras dos portadas, sobre todo la del segundo álbum con la magnífica escultura de Perseo...

Pero hablemos de música. El estilo base es el Death Melódico, algo que extrañará en mi blog, pero tienen un toque que justificará con creces su presencia en este espacio. Toman ese personal sonido de guitarras que innovaron Katatonia con el immortal trabajo "Brave Murder Day"; quienes lo conocéis, la mayoría, ya sabéis de qué va, pero quienes no lo hayan escuchado ya están tardando porque es el alma inspiradora de este disco además de ser un clásico con todas las letras.

Hablando más claro, tiene este álbum una muy importante dosis de ese particular toque Doom, de sencilas pero muy pegadizas melodías guitarreras junto a las texturas más propias del Death Melódico que se notan especialmente en las partes rápidas. La parte Death en este caso es del tipo que no renuncia de dotar de cierto grosor a las guitarras, lo digo por la confusión que genera hoy día la etiqueta Death Melódico, que ha llegado a abarcar grupos que no tienen apenas que ver unos con otros.
El aire doomster influye un poco en los ritmos, es inevitable, y hay que mencionar que incluso la voz gutural es similar a la de Akerfeldt en el mítico disco de Katatonia. Punto a favor para mí, que la voz sea todo el tiempo esa oscura gutural sin incluir voces melódicas, algo a lo que se prestaría normalmente un grupo de este tipo.

Algunas pocas acústicas y unos pocos teclados rematan el toque peculiar en un disco de Death Melódico que incorpora otras sonoridades más lánguidas y estilosas.
Ahí lo tienes si te gustan cosas como Katatonia o el primer disco de Opeth.

lunes, 28 de mayo de 2012

GOTHMOG - Aeons Of Deception




Con el disco de hoy tengo que confirmar lo bueno que es a veces dar segundas oportunidades a los grupos que en su día no te gustaron. En el caso de este grupo español, producto patrio en la ronda de novedades que estoy desarrollando este mes, quedé realmente disgustado con su debut de 2009, esperaba más y me quedé profundamente insatisfecho. Por suerte, su segundo disco de este 2012 ha traído en parte lo que yo quería recibir del debut.

Veréis a este grupo mencionado como Black Sinfónico, cosa que hay que matizar mucho, porque muy Black que digamos no son, las cosas como son, y los teclados tampoco aparecen tanto como para que esto sea una sinfonía rugiente.
La voz rasgada es obviamente blacker, muy seca y sólo a veces intercalada con unas voces limpias que personalmente no me gustan. El otro aspecto extremo está en las rápidas y apabullantes baterías, pero por lo demás las guitarras son del tipo que combina potencia con marcada melodía que toca a veces el estilo de Death Melódico de grupos como Amon Amarth o incluso palos de Metal más clásico, no hay riffs zumbantes y distorsionados del Black Metal de toda la vida.

Y ahora es cuando viene lo que más me ha gustado como para quitarme el agrio sabor de boca del debut, porque en aquél los teclados fueron escasísimos por problemas con la formación, pero aquí ya sí tienen a un teclista en sus filas y se nota. El sintetizador no aparece todo el tiempo, pero cuando lo hace tiene una presencia bastante grandilocuente con efectos orquestales y como de gran banda sonora de los nueve círculos dantescos, y a veces simulando épicos sonidos de trompeta para mi deleite, además de los humildes pianos y órganos que se entrelazan con las melodías guitarreras.

Lo vais a ver muy comparado con Dimmu Borgir, cómo no, pero no es exactamente lo mismo, y aunque no vaya a ser de lo mejor que ha salido de España sí que es un disco entretenido para fans del estilo sinfónico con sonido limpio y contundente.


viernes, 25 de mayo de 2012

BURZUM - Umskiptar



Nunca diría que acabaría reseñando un disco reciente de Burzum en el blog, ni tan siquiera me veía escribiendo sobre alguno de los viejos discos (barajaba acaso vagamente la idea de poner el "Hvis lyset tar oss"), pero así son los tiempos actuales, no se puede asegurar lo que ocurrirá mañana.
El caso es que, tras el conocido parón sin actividad de esta banda de un sólo músico, ahora vamos a disco por año, y el trabajo que sale a la luz este mismo año (el tercero desde retomar sus riendas) ha dado un interesante giro que me ha gustado.

Ya sabemos de qué iba su música en sus viejos tiempos, que tuvo la particularidad de sentar las bases del que acabaría por ser conocido como Black Depresivo. Esto es, guitarras afiladas con mucha repetición y monotonía casi hipnótica junto a un estilo vocal muy desesperado (aunque siempre pensé que cantaba así porque no sabía hacerlo mejor).

Eso quedó atrás en parte, en estos tres discos recientes se nota que Vikernes ha conocido los grupos de tiempos recientes (por mucho que disimule diciendo que no sigue ya esta música) como Drudkh, y sus guitarras aún crudas y producidas con capas de limo y cenizas se adornan con retorcidas líneas, incluso se anima a incluir un bonito piano en dos momentos de una canción.
Pero lo que personalmente me ha gustado como para reseñarlo, es el tono épico nórdico que ha pintado este disco desde su portada de Peter Nikolai Arbo con el cuadro "Nótt cabalgando a Hrímfaxi". Muchos recordaréis que Bathory tienen portadas de este pintor, pero pasemos a lo musical, que queda plasmado en unos tiempos totalmente épicos, gestando un disco volcado a los medios tiempos sin una sola batería rápida, con las letras en noruego tratando temas mitológicos y vikingos.
Hablando de voces, por fin este hombre hace voces rasgadas en condiciones, con un rasposo tono discreto en este caso, y compartiendo el protagonismo con muchas voces claras de corte puramente nórdico. De hecho, hay temas finales donde las voces como declamaciones de eddas medievales llevan el mando. Y ahí saco mi principal crítica, pues la segunda mitad del disco es demasiado acústica y clara, haciendo que aburra bastante después de un buen puñado de canciones más blackers; debería simplemente haber intercalado dos o tres temas así y habría quedado mejor.

Resulta tan curioso encontrarse con esto hoy día, una obra de Burzum que parece que ha estado cabalgando junto a los viejos trabajos de Enslaved, Borknagar y Kampfar, con un soplo de las nuevas generaciones. Al margen del legado de este grupo, es mejor tomarlo como un disco independiente y disponerse a disfrutar de una buena sesión de medievales versos heroicos.



sábado, 19 de mayo de 2012

CARACH ANGREN - Where the Corpses Sink Forever



Sigamos con la hornada de novedades. Esta vez con un grupo que no es desconocido para los seguidores del Black Sinfónico, pues estos holandeses ya van por su tercer álbum desde que debutaran en 2008 con el maravilloso "Lammendam".

En su momento ya analicé ese brillante debut, donde se desarrollaban ideas vistas en grupos como Anorexia Nervosa, es decir, un Black Sinfónico donde los teclados se retuercen en sonidos orquestales y bombásticos en combinación con una base contundente y limpia.
Fue en su siguiente disco, de 2010 (de momento van a disco cada dos años), cuando mantuvieron las texturas de sinfonismo orquestal pero esta vez posadas sobre un cuerpo con velocidades rebajadas y mucha menos agresividad. Y así han continuado en este tercer disco.

Quizás en pos de inspiraciones más dramáticas, el caso es que las guitarras de cierto grosor tosco van acompañadas por unos ritmos pausados y taciturnos, lo que sin duda debe encajar con el tono de poema fúnebre que intuyo que quieren conceder.
Como es habitual en ellos, una dramaturgia grandiosa llega a través de los teclados, que no consisten sólo en los típicos efectos sinfónicos de la mayoría de grupos del estilo, y un brindan un elaborado trabajo de sonidos de viento sintetizados, recuerdos clásicos, pianos de dominios señoriales y demás toques melodramáticos para convertir este disco en un libro de versos tan triunfal como desesperado, rematado por el uso que siempre han hecho de violines (teniendo ahora incluso un tema dedicado a ello).
Incluso las voces contribuyen un poco a dicho efecto. No sólo está la voz rasgada de tono sencillo que nos guía principalmente por su viaje delirante, añaden algunas pinceladas vocales más teatrales como ya han hecho anteriormente grupos con similares ensoñaciones grotescas.

Que no decaiga el espectáculo, los seguidores de estos sonidos tienen ya sus billetes reservados para morir con gusto.

miércoles, 16 de mayo de 2012

DRAPSNATT - Skelepht



Fructífera carrera la de esta joven banda sueca, que habiendo debutado en 2009 ya va por su tercer disco.
Y encima sin decaer ni acabar involucionando miserablemente como otros grupos prometedores que acaban disgustándonos con fiascos.

Vuelven a elaborar su curiosa fórmula de Black Metal con eclécticas atmósferas que juegan con sonidos depresivos, regustos Folk y muy buena mano con los pianos. Una verdadera espiral en la que los estallidos blackers con voces desquiciadas se arremolinan en torno a fragmentos de contemplativa depresión y destellos de belleza.

Una aparente muralla de distorsión zumbante cubre todo el disco, y digo aparente porque esas guitarras están más ordenadas de lo que parece y no es tan caótico como se podría pensar. Así es como raspan el umbral de la cordura con esos momentos abrasivos y rápidos a los que contribuye mucho la particular voz del grupo, que tiene de base esas rasgadas suecas tan afiladas y la que añaden tonos del estilo depresivo, amén de unas pocas guturales, voces narradas y algún coro limpio aislado.

Intercalan con atino esa agresividad desesperada con momentos muy calmados en los que las guitarras acústicas nos recuerdan una vez más a los grupos de Black Depresivo, pero sin caer en clichés repetitivos ni monótonos. Y del mismo modo afloran esas partes de teclados, sobre todo unos serenos pianos con toda la  la atmósfera de ensimismadas meditaciones mientras la transitoriedad diaria nos abruma. Agreguemos además movimientos épicos de mano de ciertas pinceladas de teclado y las voces claras de un par de temas.

Imagina si te interesa una fuerza combinada de depresión, epicidad, agresiva demencia, atmósfera melancólica y la sutilidad del piano. Creo que surtirá más efecto que pararme a pensar en grupos parecidos para recomendar el que será uno de los mejores discos del 2012.




domingo, 13 de mayo de 2012

SCREAMING SAVIOR - Infinity



Desde la lejana China, país del que aún no nos esperamos grupos de metal extremo pese a que cada vez hay más, recibimos una vez más un grupo de Black Sinfónico que se supera con su segundo trabajo.
Su primer disco del 2009 estuvo bien, ya pensaba yo incluso comentarlo en el blog, pero al final ha dado tiempo a que lancen un segundo disco en el que definen y pulen más su estilo.

Abandonan en gran parte las influencias de otros grupos mayores, dando mejor forma a un estilo más suyo, y además cuidando de que suene mejor que antes y con pequeños cambios que han sentado muy bien.
Ese anterior amasijo de guitarras tiene más orden ahora, si bien siguen cayendo como pedradas y en ocasiones con puntiagudos trémolos. El tema rítmico sigue como siempre, administrando rapidez y contundencia con moderación y dejando que suspiros atmosféricos afloren cuando es necesario, teniendo incluso un breve tema volcado en ritmos lentos y con acompañamiento de voz femenina en segundo plano.

Y hablando de voces, esto es algo que también han mejorado, porque la anterior voz tosca e indefinida ahora tiene un rasposo tono de reptil muy parecido a la de los turcos Episode 13. Para quien no conozca ese grupo, ya le comento que tienen una voz un poco parecida a cuando el vocalista de Immortal hace voces más oxidadas y reptilianas. Si le añadimos unas pocas guturales, ya está todo dicho.
El otro asunto bienvenido está en los teclados, con especial hincapié en las sonoridades épicas a las que suelen recurrir con trompetas sintetizadas de manera un poco al estilo Bal-Sagoth y Stormlord, pero sin copiar, porque también agregan algunos sonidos orientales como seña de identidad, como por ejemplo cuando en "Star of fatality" suena un violín oriental sintetizado.

Con una razonable duración y sin temas de relleno, este álbum sobre viajes místicos y astrales tal vez no será una revelación de este 2012 pero a mí me está gustando mucho, y lo agradecerán los fans del estilo y de la epicidad de otros planos cósmicos.


sábado, 12 de mayo de 2012

SYN ZE SASE TRI - Sub Semnul Lupului



Sorpresa inesperada, con el segundo disco de estos rumanos que apenas si han dejado pasar un año desde su debut.
Digo sorpresa porque el susodicho debut, pese a ser bueno en ideas, resultó infame por su tercermundista producción. No tengo problema con las producciones sucias, de hecho me gustan mucho según el tipo de grupos, pero en ese caso el espanto llegaba con un sonido bajísimo que arruinaba bastante un disco que podría haber sido un buen pelotazo de Black Sinfónico.

Afortunadamente han superado ese escollo, y por fin podemos disfrutar de su propuesta en condiciones.
Una producción más potente hace justicia a este puñado de canciones de Black Sinfónico que casi llegan a la hora de duración total.
Para quien no los conociera, olvidaos de lo poco que conocemos del Black Metal de Rumanía con grupos como Negura  Bunget o Martolea, esos sonidos paganos y místicos no se encuentran aquí, teniendo más cabida para un estilo sinfónico muy a lo eslavo. Unas guitarras de apretujados trémolos blackers van alternando con otros guitarrazos más recios y tajantes, mientras que la batería se amolda a rapideces moderadas o tempos más épicos o lentos.

Para cada uno de los distintos temas van adecuando la proporción de teclados, haciendo de unos cortes los momentos más ampulosos con triunfantes epopeyas mientras otras canciones tienen un aire casi folklórico si además le sumamos toques tradicionales en las guitarras. Emplean con igual fruición simulaciones orquestales, sintetizadores mágicos, discretos órganos o incluso pianos a lo Carach Angren.
La voz es otro punto mejorado con respecto al debut, pues abandona ese tono de roedor similar al de Tvangeste para adoptar un tono más rasposo y agresivo, junto con alguna que otra gutural que siempre es bienvenida para mí en aras de la variedad.

Aquí tenemos uno de los mejores discos en su sinfónico estilo de este 2012, toma nota si te gustan Tvangeste, Carach Angren o AevLord.


sábado, 5 de mayo de 2012

WODENSTHRONE - Curse



Después de la reciente reseña del nuevo álbum de Dark Forest, llegamos a un caso con ciertas similitudes, tratándose nuevamente de un grupo joven que lanza este año un segundo álbum con diferencias con respecto a su debut.
Los ingleses Wodensthrone ya fueron analizados en este blog con su debut "Loss" de 2009, un disco de Black Metal pagano con ingentes dosis atmosféricas que nos traían toda la paleta cromática y olfativa del otoño, ahora con su continuación en "Curse" llegamos a las estribaciones del invierno en toda su crudeza.

Si el debut podríamos considerarlo como una obra dibujada con los pinceles de Negura Bunget o Drudkh, tres años después, diremos que los lápices de Wolves In The Throne Room y October Falls han bosquejado este nuevo disco.

Donde antes había unas guitarras uniformes, ritmos paganos con estallidos de potencia y teclados que de cuando en cuando realzaban el culto a la naturaleza, actualmente la fórmula es más versátil y destaca por la mayor ferocidad y densidad guitarrera, con mayor salvajismo en ritmos que astilla lanzas ensangrentadas directamente en tu pecho. No se olvidan de rebajar la velocidad para adecuarse al deseable ambiente pagano, que no todo es beligerancia y ya he resaltado su versatilidad, desprendiendo unos medios tiempos muy agradables, y sin olvidarse aún de usar teclados de fondo cuando lo consideran oportuno y así conjurando esas imágenes del paso de la guerra sobre los páramos nevados, acrecentadas por los ligeros toques folklóricos (acústicos) que tampoco han abandonado aún.
Su vocalista original ya no está con ellos, por lo que los dos guitarristas han tomado las tareas vocales, así añadiendo inevitablemente un aire de variedad entre rasgadas carniceras, tonos más bajos y barbáricos, y alguna voz clara aislada.

Pensé que los cambios en su sonido me disgustarían, al saber anticipadamente que rebajarían la cantidad de teclados mientras que incrementaría la dosis de contundencia, pero finalmente debo admitir que es también un muy buen disco a su manera.

DARK FOREST (Canadá) - Land Of The Evening Star




Tomando nuevamente una magnífica obra del belga Kris Verwimp como portada, vuelven este año los canadienses (así especificados en la etiqueta para no confundirse con los Dark Forest mexicanos, que también salen en el blog) con un segundo disco en el que depuran su estilo y cada vez me ganan más puntos.

Me gustó su debut de 2006, con el que han marcado ciertas distancias al editar este segundo trabajo. Antes se inclinaban por un Black-Viking con muchos teclados que hacía que prácticamente fueran Black Sinfónico, y ahora han reforzado más su faceta épica haciendo que su nuevo estilo sea bastante similar a lo escuchado en grupos como Windir, Mistur o Myrkgrav.

Algo no ha cambiado, el usar solamente voces rasgadas sin ningún tipo de añadido coral ni voces claras, algo que en muchos casos de similar estilo sería habitual, así que se conforman con ese tipo de toscas rasgadas con un tono muy rudo que han escogido para narrar estas canciones sobre la llegada de los vikingos al continente americano; dicho esto, es para mí digno de elogiar que unos canadienses hayan enlazado así de bien esa temática que muchos tacharían de ajena en unos músicos de fuera de Europa.

Por lo demás, el asunto instrumental ha evolucionado por derroteros más épicos. La dosis de teclados ha reducido su prominente papel al frente para dar más lucimiento a las guitarras, llenas de energía y entrelazando sin parar potencia con veloces melodías, recordando un poco a veces en esas tesituras melódicas a los inolvidables Windir, mientras que la batería galopa a ritmo de esa misma banda citada en lugar de los dominantes medios tiempos del Viking Metal.
Pero que no llame a engaño la disminución del protagonismo de los teclados, porque éstos siguen sonando muy bien tanto en los momentos en los que hacen de trasfondo ambiental como cuando lucen más por encima con sus simulaciones de trompetas y otros épicos sonidos de viento.

Una vez más me encuentro con un grupo que mejora al lanzar un nuevo trabajo, cuando lo normal es que se pierda la gracia al ir cambiando. No se lo tendrán que pensar mucho los seguidores de los tres grupos mencionados.


jueves, 3 de mayo de 2012

VESPERIAN SORROW - Stormwinds of Ages



Otra novedad más de este año para el repertorio, aunque estos estadounidenses como grupo en sí no son precisamente nuevos, porque tienen tres discos más.

Ya hablé hace tiempo de su debut de 1999, un disco que en su momento me gustó mucho y aún hoy día me parece muy interesante desde mi punto de vista de amante del Black Sinfónico, por lo que las expectativas eran peligrosas.
No ha habido problemas, porque el disco me está satisfaciendo mucho. Han sabido cambiar de manera que uno diría que quienes editaron el debut son un grupo diferente, pero sin apartarse de las características principales que definen este tipo de música, así sí doy la bienvenida a los sutiles cambios.

Atrás dejaron aquel sonido de muy modesta producción, con voces rasgadas muy aullantes alternadas con guturales y unos prominentes teclados con sabor a película de fantasía noventera.
Como es de suponer, la producción mejoró en todos estos años, y han afinado sus dotes como músicos. Sobre todo esto se nota en las guitarras de blackers trémolos mezclados con regusto Death,y sus interesantes y frescos solos que hacen de su escucha más agradecida.
Siguen las baterías de velocidad galopante bien aderezadas de ritmos atmosféricos cuando lo piden las canciones, y los teclados mantienen ahora un papel sobre todo de trasfondo ambiental, si bien destacan cuando es menester y no se pierde ese olor de cubiertas de cuero viejo en libros odiados y apartados, con esos sintetizadores de añejo colorido en los momentos más envolventes.
Lo que no me gusta mucho es el añadido ocasional de unas pocas voces melódicas, aunque esto no deja de ser un apunte personal. También aparece por ahí brevemente una vocalista femenina invitada en un tema, y por lo demás la voz principal es una de esas rasgadas que ásperamente adoptan un tono de grosor casi gutural.

Si te gustaron otros nuevos discos como los de Mysteriarch y Winterburst, este disco también va destinado a ser añadido porque va por las mismas sendas.