viernes, 29 de noviembre de 2013

HERESIARH - Mythical Beasts & Mediaeval Warfare




Con un poco de parón en el blog (entre las ocupaciones y el despiste), vuelvo con uno de esos discos que se rescatan del olvido.
Este único álbum del año 2000 de los letonios Heresiarh lo conocí, recomendación mediante, hace unos 3-4 años, y admito que en su momento no le presté demasiada atención por el equilibrio vocal, un error, porque ahora ha conseguido conectar conmigo mientras leo "Malaz: el libro de los caídos" en estas tardes de frío del invierno que se barrunta ya.

Con esta portada, el título tan explícito y mi referencia literaria, ya se podría imaginar que hablo de un CD inmerso en sueños de fantasía épica, algo repleto de contenido conceptual en torno a dragones, elfos, trolls, reyes y sagas legendarias. Y así es.
Con un sonido casi propio de una demo que le otorga un filtro de película noventera de fantasía épica, se presenta una especie de Black Sinfónico con especial participación de voces femeninas. Tras la intro de rigor, el primer corte de la obra ya deja claro su estilo con un Black Metal presente en los momentos más crudos que incluso desgarran trémolos en guitarras y baterías potentes, aunque no tardan en imbuir de melodía su epopeya para engalanarla con los teclados de fastuosas sinfonías de imperios tan refulgentes como amenazados por la autodestrucción.

Carecen de la exquisitez y la lustrosa apariencia de unos Summoning, pero no lo hacen nada mal y sus teclados tienen unos momentos muy conseguidos que logran formar en la imaginación escenas con espadas encantadas, doncellas peligrosas y bestias ignotas.
El aspecto vocal es característico, porque a la voz blacker se une una vocalista femenina que no queda relegada al mero acompañamiento y llega a dirigir las riendas durante buena parte del disco. El vocalista masculino es más gruñón que rasgado, algo así como la puerca voz de grupos como Forsth (a los que también llegan a recordar en algún pasaje de apretadas guitarras salidas de algún lodazal), mientras que su contrapartida femenina concede el aire etéreo con una voz que no cae apenas en el típico rol de cantante operística y más bien parece un hada propia de los relatos que transmiten musicalmente.

Muy recomendado si te gusta lo épico y fantástico, lo noventero y grupos como Summoning, Forsth, Vordven o Bloodthorn.







jueves, 21 de noviembre de 2013

APPALACHIAN WINTER - Ghosts Of The Mountains




Si os digo que este disco de hoy contiene un Black Sinfónico muy épico y folclórico con clara inspiración en las montañas nevadas del entorno del músico que anda tras este trabajo en solitario... ¿pensáis en algún punto de la Europa nórdica?
Incorrecto en ese caso, porque Appalachian Winter es el proyecto del estadounidense Daniel George Klyne, residente en la montañosa y rural Pennsylvania.

Tras cuatro discos en una carrera joven pero bien aprovechada, Klyne pule su estilo con este álbum de este mismo año, uniéndose a mi afirmación de que el 2013 está siendo un año muy épico.
No he oído todo el material de esta banda, pero se ve que desde siempre lo suyo ha sido un Black Sinfónico que no queda confinado en los patrones y límites generales del estilo y se expande sin temor hacia terrenos ambientales y Folk. Partiendo de la base de que no es lo que se dice un Black salvaje ni cañero, enjaeza bien su armazón de guitarras sencillas con el sinfonismo ampuloso de unos teclados rebosantes de epicidad que incluyen simulaciones de trompetas y flautas sintetizadas, tomando no pocas veces el camino de las bandas sonoras de las grandes producciones cinematográficas, del mismo modo que los ritmos lentos favorecen que el Ambient asome no pocas veces en sus esquemas.

 Un toque propio y bien administrado ha sido la idea de emplear el folclore de la zona, con agradables secciones acústicas que creo que no erro al calificarlas como Country. Pero no temáis, que no ha sido uno de esos episodios fallidos en los que un grupo intenta un experimento raro, porque aquí la cosa encaja bien con el conjunto, y me recuerda que por qué unos estadounidenses no van a poder hacer lo que siempre ha sido bien recibido en las bandas europeas cuando agregan pinceladas (o mucho más que pinceladas) de folclore nórdico, eslavo o céltico.
Quizás, en voces es donde la cosa no esté del todo redonda para mi gusto. La voz blacker y semiembrutecida es correcta, sin más, con algunos toques corales en aras de la variedad, pero lo que no me convence es cuando canta de manera bastante Heavy... cuestión de gustos.

Tras varias portadas en las que este hombre escogía el invierno como eje conceptual, esta vez ha optado por algo menos evocador (incluso feo, porque el colorido  y resultado no me gustan nada) pero lleno de historia con esta iglesia de su tierra.
Por lo demás, muy acertado el concepto montano y tradicional para inspirarse, en este álbum lleno de epicidad en parajes donde la roca es tu cuerpo y la montaña tu alma (según palabras del mismo músico).
Hoy no voy  a recomendar junto a grupos similares, pues estimo que esto tiene bastante personalidad y no es realmente parecido a otros.

Mucho ojo, porque el primer enlace es para oír el disco entero en Youtube.







miércoles, 13 de noviembre de 2013

XASTHUR - Defective Epitaph




Llega en esta ocasión un disco que contiene una música que brota como una risotada... pero como una risa vacía, breve, sin alegría...
Xasthur es el proyecto individual del estadounidense Malefic, que lleva ya unos ocho discos (sin contar la ingente cantidad de demos, splits y EP's), de los que este "Defective Epitaph" es el sexto que editó en 2007 (buen año, por cierto).

Partiendo de la repetitiva y minimalista propuesta ambiental y envolvente de Burzum, es de ese tipo de bandas que con esa idea de base desarrollan el subgénero del Black Metal Depresivo, a la manera de Abyssic Hate o Wigrid, por poner un par de ejemplos, aunque Xasthur tienen cierta entidad como referentes.

Los pilares de su sofocante estructura están en las guitarras y los teclados, que se entrelazan y complementan para dar forma a esas atmósferas de pegajosa oscuridad y fétidas emanaciones. Con unas guitarras zumbantes y densas, pero distinguibles, una cortina de humo y hollín traspasa dolorosamente al oyente y lo sume en las brumas de una apatía extrañamente adictiva.
No son tan abundantes los teclados como algunos pensarían, tienen mucha importancia pero no están ahí todo el tiempo y tienen una función de mortaja, con una consistencia etérea de susurro tan apergaminado y macilento como el nicho en el que reposan, haciendo de este disco algo parecido al macabro proyecto de Nortt o incluso cierto paralelismo con el Funeral Doom (sustituyendo lo cavernoso de éste por lo filoso del Black Metal, por supuesto).
La voz, por suerte, no recurre a la forzada imitación de Varg Vikernes, y sin ser uno de los mejores vocalistas del estilo cumple con sus gritos torturados y retorcidos.

Lo repetitivo de la fórmula, la ausencia de caña (aunque al menos la batería es real en este disco concreto, por lo visto) y la larga duración del CD con una hora y cuarto... no es plato para todo el mundo, y más de uno se llegaría a sentir invadido por el tedio, pero otros tantos oyentes gustarían de atravesar estos planos de ponzoña y luces mortecinas.

PD: hoy no he encontrado un enlace al disco, disculpad.





viernes, 8 de noviembre de 2013

GRAVELAND - Thunderbolts Of The Gods




Si son muchos los grupos inquietos que no han parado de cambiar y evolucionar (aunque para mal en demasiados casos), y la mayoría de clásicos del Black Metal transforma su estilo en estilos totalmente diferentes como el Death o la electrónica, siempre debemos recordar a los que se mantienen fieles como los acantilados frente al eterno oleaje.

Los podrán acusar de hacer siempre lo mismo, o de estancarse, pero hay veces en que lo bueno no tiene por qué cambiar. En el caso de la veterana banda Graveland (o mejor dicho, del grupo en solitario del polaco Rob Darken), tampoco se puede decir que siempre haya estado la cosa estática, porque desde sus inicios más crudos y puramente blackers hubo un acercamiento cada vez más notorio hacia los terrenos cabalgados por Bathory y su extensa escuela de Viking Metal.

Después de un buen tiempo sin sacar un disco nuevo propiamente dicho, éste ha visto la luz este año con la novedad de contar con una excelente portada del siempre satisfactorio Kris Verwimp, que hace justicia al este Viking-Black que suena al tintineo de las cotas de malla y al crujido del cuero engrasado, que huele a la aventura que puede desembocar en gloria o muerte, que trae visiones de árboles quemados en la nieve.
Así es como uno se siente oyendo esta combinación de rasposas guitarras blackers y voces igualmente ásperas como el acero contra la piedra con los ritmos marciales y épicos del Viking Metal, siempre aderezado por acústicas, intros y atmósferas en torno a los teclados y coros propios de dioses septentrionales que miran con el ceño fruncido a esos guerreros mortales que tratan de ganarse su favor.

Hacía tiempo que Graveland no sacaba un nuevo disco que realmente me llamara la atención, tal vez los últimos fueron demasiado parecidos y seguidos en el tiempo, y éste ha conseguido que me sienta en páramos en los que fluctúan luces encantadas sobre el azul glacial, hasta que el retumbar de los carros de guerra te recuerda dónde estás.
No es que esté a la altura de "Immortal Pride" o de "Memory and destiny", los dos que más me gustan de su material más épico y casi sinfónico, pero el resultado es más que satisfactorio para mi gusto, vamos por buen camino con este 2013 tan prolijo en lanzamientos paganos y medievales.








lunes, 4 de noviembre de 2013

ONEIROS - Insania.Exanimis.Mortis




Nos topamos ahora con uno de esos discos tan difíciles de catalogar... Oneiros es un grupo alemán que no se corta un pelo a la hora de reunir en un solo CD todas las influencias que le gustan, aunque al menos con la fortuna de que sean estilos relacionados entre sí que no desemboquen en un disco incoherente. Pero antes de dar rodeos debatiéndolo, mejor será empezar por hablar de su sonido.

Quien los llame Black Sinfónico o Gothic Metal a secas no haría justicia, porque tienen más elementos como para ser categorizados tan fácilmente, de modo que se suele optar por la socorrida etiqueta de Dark Metal, la utilizada cuando no se sabe cómo describir algo que no suena claramente a Black, Doom o Gothic.
Como esto de las etiquetas es sólo una orientación, vamos a desgranar el asunto más cómodamente. Imaginad que tomamos un tronco más o menos de Black Sinfónico muy liviano y rebajado, con considerable dosis de Gothic Metal de dualidad vocal y razonable presencia Folk, y así es como mejor podemos hacernos a la idea.

En guitarras no es lo más blacker del mundo precisamente, pero se le nota esa influencia en muchos riffs secos y mínimamente crujientes a la manera de alfombra de hojarasca otoñal, con leves irrupciones de lejano recuerdo del Death Melódico que también puede aparecer en los ritmos, normalmente pausados y orientados a la atmósfera aunque también aceleren de cuando en cuando.
Los teclados están a caballo entre los del Black Sinfónico menos oscuro y los del Gothic más sugerente a lo Inner Shrine, habiendo un par de temas donde el órgano asume el liderazgo a la manera de los belgas Cantar; un entramado ideal para que se tejan las líneas vocales femeninas de agradable delicadez y suavidad en contrapunto a las rasgadas y casi guturales del vocalista masculino, con el remate de los toques folclóricos propios de danzas feéricas en el bosque y de la elegancia sutil del violín (nueva reminiscencia de Cantar).

El producto resultante puede gustar por igual a fans de Inner Shrine, Cantar, Serenade of Darkness, Theatre of Tragedy, Macbeth, Darzamat o Dismal Euphony.
Por suerte no han pecado de aglutinar componentes que dieran lugar a una mezcla extraña, aunque tal vez sí deberían enfocarse mejor y darle a su sonido una dirección más definida. En todo caso este CD del 2004 os va a gustar si os van los grupos mencionados.





lunes, 28 de octubre de 2013

VALTYR - Verinen Saagat




Va tocando poner rumbo hacia los procelosos horizontes del Viking Metal, estilo que no debo olvidar para nada en el blog, con el caso de un italiano que toca Black-Viking sin nada que envidiar a los grupos escandinavos o alemanes.
De hecho, me resulta hasta más genuino que toda esa panoplia de bandas nórdicas con un sonido demasiado limpio y desdibujado que va dirigido al público masivo, o esos supuestos grupos con parafernalia vikinga que suenan a Death Melódico más que a otra cosa. Pero los gustos son así de amplios.

Este disco de 2011, el primero y único que tiene sacado este italiano en solitario, navega por las aguas que dejó como legado la leyenda de Bathory, lo que se traduce en una rítmica épica basada en los mismos medios tiempos y guitarras cabalgantes, a excepción de ciertas irrupciones más impetuosas.
Del mismo modo que la portada es un elogio a los viejos tiempos en los que un buen dibujo señalaba el contenido musical mejor que una portada digital con photoshop, también la producción es muy del estilo de los años 90, con ese sonido cascado y añoso pero sin provocar que se escuche mal.
Semejante envoltorio contiene unos temas de guitarras firmes a la par que melódicas cuando lo desean, respaldadas por los pertinentes elementos atmosféricos. Si la base está marcada por la huella de Bathory, como no podía ser menos, el lado ambiental mira hacia Windir y compañía, con toques acústicos, pinceladas folklóricas (simuladas con el sintetizador, me temo), percusiones medievales y esos teclados de noches boreales y epopeyas a través de los fragosos mares grises del norte.
En los teclados se nota la influencia de los primerizos Falkenbach (así como del Black noventero), con esas brumas y oleajes opacos, y la verdad es que el estilo de ese famoso grupo también trasluce en facetas más globales y en el estilo vocal cuando se agregan cantos limpios de bardo a las esperadas furias rasgadas y violentas.

Por cierto, me llevé una pequeña sorpresa al comprobar que el hombre que anda tras Valtyr es el mismo que creó Emyn Muil (grupo sinfónico a lo Summoning, también presente en este blog), por lo que me han quedado patentes la creatividad e inquietud de este señor.
Si echas de menos los viejos tiempos del estilo en los que se centraban más en la música que en hacer estupendas y vistosas sesiones de fotos y/o videoclips, es lo tuyo, no es tan genial como Falkenbach o Windir pero es una agradable escucha.










jueves, 24 de octubre de 2013

LORD AGHEROS - Demiurgo




Después de que este proyecto personal de un único miembro debutara en 2007 con "Hymn", puedo asegurar que estamos ante uno de esos casos en que algo mejora y madura con el tiempo, en vista de que este disco de 2012 es ya el cuarto y me ha parecido sin reparos la obra maestra de Lord Agheros...

Gerassimos Evangelou, residente en la isla de Sicilia, hace gala de su gusto por la música ambiental y con aromas clásicos que trata de impregnar en el tan trillado mundo del Black Metal.
Es amigo del músico que anda tras Fear of Eternity, paisano suyo y con el que mostraba alguna similitud en sus inicios. Esto es, tomar una base más o menos blacker y engalanarla con una cohorte de teclados sinfónicos como hicieron (cada uno a su manera) grupos como Summoning o Bishop of Hexen; el problema es que nunca le vi una coherencia ni cohesión a lo largo de los temas de cada uno de sus discos anteriores, de modo que siempre se acababa por perder el hilo conductor en extrañas experimentaciones que acababan desdibujando el resultado final y provocándome que  perdiera atención como oyente.

Esas experimentaciones, después de sus dos primeros discos, le llevaron a crear "Of beauty and sadness" en 2010, dando mucha rienda suelta a la carga Ambient de modo que fue la nota dominante del álbum.
Llegaron los últimos estertores del año 2012, y con él la que repito que es la mejor obra que ha conseguido este señor, dotando al disco de un guión y un plan por fin, y además por todo lo grande.
Ha creado un disco conceptual con notable inspiración en los mitos griegos que se divide en dos partes. La primera (Erebo) está dedicada al Black Metal mientras que la segunda (Nyx) se centra en el Ambient que tanto le gusta al compositor.

Por gustos personales del que escribe, me quedo con la primera parte, donde se introducen algunas novedades con respecto a obras anteriores. Ahora esta parte blacker tiene impresa una mayor huella agresiva, con guitarras más reminiscentes de la leyenda de Burzum (aunque con mayor versatilidad que el noruego) y baterías más veloces en momentos de más virulencia, además de hacer la voz rasgada menos reptiliana y más ruda.
Las inclinaciones ambientales se dejan notar, por supuesto, dándole forma voluptuosa de Black Sinfónico lleno de fragancias teatrales y trágicas, con momentos atmosféricos tan bien compuestos y deliciosos que no pueden pasar desapercibidos por los sibaritas del género. La otra mitad del disco se vuelca completamente en estas dimensiones ambientales donde los que gusten de ello pueden dejarse mecer con comodidad.

Muy recomendado si te gusta alguna de estas dos facetas... o ambas.








domingo, 20 de octubre de 2013

GATE OF SORROW - Enter Through The Gate




Para empezar a variar una pizca, vamos a decantarnos hoy por el Gothic Metal, ese estilo tan maltratado y confuso. Lo digo porque, a día de hoy, se llama Gothic a una multitud de productos que muchas veces no tienen nada que ver unos con otros, y sobre todo ha pasado a ser abanderado por grupos donde la cantante femenina lleva todo el protagonismo mientras la parte instrumental queda francamente floja.
Esto hace que muchos pasen de largo al ver la etiqueta, obviando que aún quedan grupos que no olvidan sus orígenes en los que equivalía a hacer un Doom-Death con inclusión de voz femenina junto a la gutural masculina (recordemos a Theatre of Tragedy), o incluso las agrupaciones más sinfónicas con mayor dinamismo a lo Tristania.

El segundo caso es el de estos Gate of Sorrow, banda de la República Checa que de momento cuenta en su haber con este único debut de 2009.
Pero, como siempre me gusta aclarar todo en el blog y analizar, diré que su Gothic consiste en unas pautas con ritmos vivaces y energéticos no exentos de cierta caña heredada del Death Metal, con un punto fuerte en el equilibrio vocal entre femeninas, coros y guturales.
Nada más empezar, tras la intro tan habitual como poco necesaria, ya vemos que la dinámica de este debut da mucha baza a unos coros de exquisita polifonía, muy del gusto de los que usaba Morten Veland en Tristania y Sirenia, mientras que la voz de soprano comparte espacio con las guturales. Su cantante soprano tiene una voz bien entrenada que puede sonar tan poderosa como  persuasiva, mientras que el vocalista gutural cumple con sus voces rudas y algo hundidas en la producción.

Pero no olvidemos la parte instrumental, tan castigada en el estilo como antes dije. Las guitarras tienen una mínima pesadez metalera que se ve enriquecida por el sinfonismo de los teclados, que igualmente toman texturas ampulosas o se transmutan en pianos de compañía. Estuvieron cerca de cometer el error que tuvo Mortemia cuando olvidó bastante los teclados a favor de los coros, pero de todos modos es algo que (para mi gusto) podrían pulir en futuras entregas si vuelven a grabar.

La recomendación es tan sencilla como escucharlo si te gustan Tristania, Sirenia o Trail of Tears.







viernes, 18 de octubre de 2013

LAMIA ANTITHEUS - Story Of A Vampire




La maldición de la vida eterna hierve en las venas que se ramifican por esta esperadísima demo que se hizo tanto de rogar, ya que hasta hace poco ha sido imposible escucharla pese a haber sido editada en 2004. Ha permanecido todo este tiempo oculta por la herrumbre del tiempo, sin filtrarse ni poder comprarla original, pero al fin ha sido exhumada para nuestro goce terrenal.

Considerarlos "los Cradle of Filth suecos" es la manera más rápida y sencilla de etiquetarlos, si bien las etiquetas pueden ser odiosas, pero en este caso es innegable. Un honor que le arrebatan a sus compatriotas Elvira Madigan, grupo que en mi opinión fracasa en este tipo de música.
Así pues, las alas de cuervo con las que planean son las de esa misma mezcolanza de recuerdos de Black Sinfónico con fuertes efluvios de Gothic Metal extremo. Al igual que en otros destacados casos, esta banda hace lo que COF debería haber hecho en vez de degenerar en un engendro de consanguinidad, recuperando ese sonido añejo y polvoriento del "The principle of evil made flesh" con unos esquemas a lo "Dusk and her embrace".

Al igual que si fueran unos Hecate Enthroned suecos, un rasgo que define firmemente su música es la densa profusión de atmósferas etéreas y brumosas de teclados, amortajando deliciosamente la base de guitarras arrebujadas y ritmos rápidos que tienen un ineludible sonido cetrino al tratarse de una demo que encima tiene baja calidad de conversión a mp3.
Todos esos excesos de modernidad y aligeramiento que padece COF no existen en Lamia Antitheus, que insuflan inmortalidad infecta con sus ambientes que recrean perfectamente relatos de terror gótico mientras su vocalista expele con gritos agudos el hálito de siglos de olvido entre ruinas de épocas de lustrosa fugacidad. Parece que estemos mirando atrás, cuando grupos de los 90 usaban esas lujurientas melodías de teclado de efímero deleite y eterno pesar, cosa que plasman en numerosos cortes instrumentales de la demo, con un toque de banda sonora más que de la típica instrumental de Gothic Metal.

Altamente recomendable a fans empedernidos del estilo, que salivarán ante la duración aproximada de una hora de esta demo digna de apetitos opulentos. Un magnífico paseo por el Románico de este estilo de bandas.








sábado, 12 de octubre de 2013

CSEJTHE - Réminiscence




Hablo de soledades invernales, hablo de ausencias petrificadas, hablo de punzadas deliciosas... hablo del álbum de este 2013 de los canadienses Csejthe.

El nombre que eligieron es ni más ni menos que el castillo de la inefable Condesa Báthory, que siempre ha dado lugar a frecuentes inspiraciones en el mundo del Black Metal (incluso con aquel "Cruelty and the Beast" de Cradle of Filth enteramente dedicado a ella), tantísimo que ya me parece un tema muy trillado y saturado. Por suerte, su música sí que ha sido fresca y delectante a mis oídos.

La verdad es que no estoy familiarizado con su debut del 2009, pero este segundo álbum ha despuntado como uno de mis favoritos de este año, y su mérito para mi gusto ha sido imbuir su Black Metal crudo y erosionado con un sentimiento de mustia melancolía que casi hace sentir ese frío invernal que parece agujas de hielo en nuestro rostro.

Tiene algún tema rápido en sus 41 minutos de duración, con claros recuerdos de los míticos Darkthrone (antes de convertirse en eso que son hoy día), pero también saben rebajar sus revoluciones para prodigarse en temas similares a lo que hacen grupos como Forteresse y Celestia, y ahí es donde tienen su punto fuerte.
Imaginad una canción de guitarras mordaces con una densidad y trémolos bien raspantes al estilo de unos Forteresse, a las que se le inyecta esa melodía doliente y atroz de los franceses Celestia, y ya tenemos una clara idea del áspero deleite que nos espera.
Pero, al contrario que Celestia y su  muy rasgada voz de criatura reptiliana, la de Csejthe es más tosca y ronca, como los gruñidos de una bestia hosca y malhumorada, a los que suman unas pocas voces claras a modo coral que encajan de vicio. Y a diferencia de las dos bandas tomadas como referencia, no usan ningún teclado y destilan toda la atmósfera con el gélido embrujo de sus guitarras.

Incluso la manera de abrir y cerrar el álbum es redonda, con una solemne intro de órgano y una instrumental final sin voces que es puro placer mortificante. No estoy nada de acuerdo con la afirmación de que el Black Metal de hoy día esté muerto, con lanzamientos así de interesantes. Sin más, lo dejo altamente recomendado a todo el que quiera oír un buen disco blacker.






domingo, 6 de octubre de 2013

STRIBOG - U Okovima Vječnosti




Voy a recomendar hoy un disco del reciente 2010 que a su vez me recomendaron a mí, además por parte de un buen amigo y compañero de batallas y avatares, a quien tengo en alta estima y considero un oyente con buen gusto.

Tras este inicial peloteo, me meto en faena comentando que no hay que confundir esto con los australianos Striborg, porque estos Stribog (sin una "r") vienen de Croacia y tocan Black-Folk.
De hecho, este estilo suyo haría que pudieran pasar perfectamente por un grupo ruso más de la enorme y fabulosa hornada folklórica que nos viene de esa cantera, con reminiscencias de algunos grupos conocidos de allí como veremos.

La gran baza de estos croatas, para mi gusto, es la manera en que maridan elementos hermosos en cuanto a folklore europeo (tanto instrumental como vocal) con rudeza y caña.
Esto se ve reflejado en primera instancia en lo que más suele resaltar en los grupos, en las voces. Su furioso vocalista rasgado con dedos de hielo abriéndole la garganta encuentra un contrapunto a modo de alivio en arroyos de montaña con la vocalista femenina, que adopta a veces un tono similar al de la cantante de Arkona con ese estilo y acento tan marcadísimos, entre otras entonaciones más líricas y corales.
De la misma manera, el plano instrumental también cabalga entre guitarrazos recios y ásperos con ritmos rápidos de batería, no estando exento de melodía al igual que de energéticas influencias Thrash, y elementos más atmosféricos y joviales con flauta y teclados. Esta aportación folklórica no es tan natural como en grupos comoTemnozor, pero ameniza muy bien este contrastado y animado CD, que no teme incluir retazos épicos en forma de sintetizadores.

Con todos estos ingredientes, es como tenemos un álbum que pasa de estar cantando con esa voz femenina de fuerte acento eslavo a descargar rabia en sus riffs con voces agrietadas y esas flautas agudas de fondo.
Dicho todo esto, no creo estar equivocado si lo recomiendo a seguidores de estos grupos folklóricos de raíz blacker con generosísima aportación femenina en voces.







viernes, 4 de octubre de 2013

LILITH - The Conquering Of The Eternal Wisdom




Bajo el nombre del demonio femenino por excelencia (y tan usado y manido en el mundo del Metal Extremo, para qué negarlo), tenemos delante el debut autoproducido de este grupo boliviano que estuvo con el sello American Line Productions (editor de álbumes de Martyrium, Belzabet y Lacrimae).

Se los etiqueta como Black-Doom, cosa con la que estoy de acuerdo, aunque en lo personal opto mejor por considerarlos sencillamente como Black Sinfónico, del tipo que se estilaba muchos años atrás; el disco es del año 2000, pero ellos se formaron en 1997 y a ese año es a lo que suena el CD.

Si tuviera que escoger para resumir tres características que definan este disco, diría que la distorsión junto con lo tosco de las voces y lo evanescente de las atmósferas.
Desde el inicio vais a comprobar esta mencionada distorsión guitarrera, que parece como si viniera de un enjambre de horrendas criaturas al cortar el aire con sus alas, efecto zumbante que se incrementa bajo la polvorienta y añosa producción que parece cortada a medida para el tipo de portada que eligieron. Esto ya da muchos puntos al álbum para mi gusto, y compensa en buena medida lo modesto de las voces, que son unas rasgadas y semiguturales muy burdas y nada carismáticas, como si fueran las voces de la demo de un grupo principiante.
Sumemos los teclados, que son el otro atractivo del álbum, usando la mayor parte del tiempo unos sintetizadores de ambientes neblinosos y de perversa ensoñación que difuminan estos horizontes mustios, aunque con la aparición ocasional de momentos más brillantes, como por ejemplo unos cristalinos pianos, haciendo que esto termine sonando ya del todo a Black Metal noventero con teclados si además tenemos en cuenta los gratos momentos con acústicas.

Aunque no sean muy reconocidos (en este mundillo tampoco es que haya grupos realmente famosos, no es lo que se busca), sí que se conocen bastante en España y por algo será, puede que también te gusten a ti si te apetece probar con algo de lo mejor que viene de América del Sur.







domingo, 29 de septiembre de 2013

UFYCH SORMEER - Anthem To The Glory Of The Great Octagon




Aquí se siente todo el espíritu del estilo de Espada y Brujería, por los cuatro costados, empezando por la portada del afamado Kris Verwimp que hace una gran justicia al contenido musical (como viene siendo habitual en el certero pintor belga), porque vamos a gozar de un disco que aúna la fantasía épica con el poder cósmico.

Aunque Ufych Sormeer pueda sonar a nombre de grupo holandés o belga, en realidad se trata de un conjunto francés que debutó en el ya lejano (quién lo diría por entonces) 2001 con este disco que nada tiene que ver con el cambio de estilo que perpetraron posteriormente...

Pero dejemos de lado esas "evoluciones" tan equivocadas de los grupos y hablemos sólo de este CD, donde el Black Sinfónico que desarrolla parece haber bebido copiosamente de las fuentes de Limbonic Art y Bal-Sagoth, tomando algunas de las mejores ideas de ambos estilos de esas bandas tan personales y atractivas en sumo grado.
El disco arranca con un caos de guitarrazos enmarañados y blast-beats de batería, tras la épica intro de rígor, tónica que se mantiene durante la mayor parte de su minutaje, con bastante aportación de medios tiempos crujientes y retazos melódicos en los que incluso se llega a percibir muy bien el bajo. La voz va en consonancia con la furia guitarrera y rítmica, aunque posiblemente sea uno de los puntos negativos para muchos oyentes porque es algo exagerada en sus gritos desgarrados, muy a la manera de los belgas Avatar (al final de la reseña dejaré un vídeo y se podrá comprobar), aunque cuenta con el apoyo de unas magníficas voces narradas muy al estilo de las de Bal-Sagoth, a quienes se llegan a parecer bastante en ciertos tramos.

Antes hice una directa mención a Limbonic Art y Bal-Sagoth, que se percibe a través del teclado, instrumento que no controla la dirección del disco pero sí aporta muchísima atmósfera teñida de carmesí y resulta de vital importancia a la hora de vincularse con el universo plasmado en la portada. Tienen esa profundidad astral que nos legaron Limbonic Art y sus acólitos (muy especialmente Odium en este caso), de mano de sintetizadores difuminados con un aura muy noventera; mientras que el toque a lo Bal-Sagoth viene marcado por las brumas sinfónicas que tuvieron únicamente en su disco debut, y esos efectos de trompetas que se convirtieron en marca de la casa durante el resto de su discografía, además de usar a la manera del grupo inglés esos largos y ampulosos títulos de canciones que parecen títulos de un libro de fantasía épica, haciendo de este disco algo como la banda sonora de la epopeya del héroe que se enfrenta a amenazas estelares y místicas.

Los parecidos encontrados hacen que sea sencillo de recomendar, basta con que gusten los grupos mencionados. Por mi parte me ha enganchado mucho después de bastantes años teniéndolo olvidado. Un CD para mirar la bóveda celeste y dejarse llevar.





martes, 24 de septiembre de 2013

ELDERWIND - The Magic Of Nature




Dentro de poco se dejarán notar los cambios estacionales en la naturaleza, con la bajada de temperaturas que se cernirá sobre el acortamiento de los días y la transición de colores en el lienzo de nuestras masas boscosas y serranías. Un disco así es más que idóneo, siendo además uno escasamente conocido que seguramente vendrá bien catar en una relajada tarde melómana.

Se nota muchísimo que estos tres músicos proceden de Rusia, llenando este único álbum suyo del 2012 de esas atmósferas propias de los grupos de Europa del Este, ya veréis como oyéndolo os vienen a la mente las ambientaciones de más de un grupo eslavo.
La verdad es que se les nota la primigenia influencia de Burzum y su nutrida cohorte de bandas herederas que ampliaron los horizontes de la leyenda noruega para profundizar más en la riqueza atmosférica que se le puede exprimir a este tipo de Black Metal con olor a píceas y turba.
Añadamos el hálito envuelto en vaho de agrupaciones invernales como Vinterriket o ColdWorld, otro tipo de bandas con raíces enterradas en el fértil mantillo de Burzum, y se acabará de formar el cuadro de este disco (con títulos realmente en ruso, me permití la libertad de titularlo en inglés para el blog, para hacerlo más "internacional" y fomentar lo sugerente que resulta leerlo). Aunque tengamos en cuenta que Elderwind no son tan glaciales como esos dos grupos citados, y se recrean más en la borboteante risa de purísimos arroyos de montaña y fragancias frescas de enebro en las rocosas soledades de las laderas.

Pese a todo ello, y la sencillez que desprende, el caso es que siempre me acuerdo mucho de Sear Bliss cuando oigo este CD. Será por la similitud para sonar tan agradables en atmósferas junto con la rudeza vocal y guitarrera.
Porque son muy sencillos en base, con ritmos pausados y guitarras formando un muro de agujas de conífera, sólo dando respiro ocasionalmente a trémolos más palpitantes y destellos de melodía como si ese manto de agujas recogiera las primeras lluvias del otoño. Igual sencillez procesa la voz, siempre con el mismo tono invariable, una rasgada sin agudezas pero con una aspereza sublime de quien ha llenado sus pulmones del aire de las cumbres (otro punto común con Sear Bliss). Y no olvidemos los teclados, con gran presencia a lo largo del disco pero sin pretensiones sinfónicas, difuminados sintetizadores junto con algún detalle más prominente como el piano, reminiscente de otros grupos rusos como Radigost o Forest Stream.

En resumen para quien quiera una breve recomendación, puede gustar si se imagina algo que parte de Burzum y las bandas invernales junto con las ambientaciones típicas de grupo ruso, dando lugar a un producto final muy en la vena de los primeros Sear Bliss.





Disco completo en youtube:





domingo, 22 de septiembre de 2013

ELDRIG - Everlasting War Divinity




Hoy pide el cuerpo un poco de furor épico-sinfónico, abrasivamente cedido por este disco de 2007 de Eldrig (no sé si es el debut, porque ese mismo año sacaron "Kali"), así que procedamos a su análisis con las lanzas en ristre.
Seguro que más de uno recurre, viendo el Black Sinfónico rápido y agresivo que tocan, a la típica comparación con Limbonic Art. No obstante, yo como apasionado de las bandas sinfónicas pensé al oír el disco que me recuerdan más a sus compatriotas estadounidenses Fanisk en su debut "To die and become"... y la casualidad ha hecho que mire la ficha del grupo para descubrir que el único miembro en solitario de Eldrig es el mismo que toca todos los instrumentos en el dúo Fanisk. De casta le viene al galgo.

 Pero antes de hacernos un lío diciendo que se parece a Fanisk sin que algún lector no conozca ese otro grupo, lo propio es centrarse en describir a qué suena Eldrig. Este músico en solitario a lo "one man band" describe su proyecto como Epic Orchestral Black Metal, una referencia muy pomposa y petulante como también hace el músico de Helveto, y tampoco hay que exagerar porque tampoco llega al punto de sonar orquestal.
Aunque sí hay que reconocerle a este señor que su proyecto está basado en un sinfonismo muy belicoso. Parte de unas guitarras muy recias y ásperas que sólo conceden unas pocas florituras hacia el final del disco, con alguna que otra notable presencia del trémolo característico de los grupos del norte de Europa, y un ritmo aplastante y dominantemente rápido y febril que otorga al álbum de la pretendida fiereza guerrera.
Sus seis canciones tienen un enfoque donde la voz no siempre aparece y deja mucha vía libre a la parte instrumental, siendo además estas voces bastante apagadas y estando un poco perdidas en la producción. Los teclados sí que resaltan más, no tienen la supuesta brillantez orquestal que se dice en su auto-descripción y a veces no están nada inspirados y sólo rellenan espacio, pero sí que aportan en general un sinfonismo acorde con esas ambientaciones de conquista y destrucción con cargas de luchadores a caballo que se estrellan contra los escudos y lanzas del enemigo entre gritos de pavor, relinchos de dolor y huesos destrozados.

Puede que no sea de lo mejor del estilo, pero tiene mucha aceptación entre aquellos que gustan del Black Sinfónico agresivo y rápido sin adornos barrocos. Sirva como ejemplo y guía que te gusten Fanisk, Nokturnal Mortum, Dub Buk o los primeros Lucifugum. Adelante si quieres oír un disco que huele a acero, cuero, sangre seca y sudor de caballo.






miércoles, 18 de septiembre de 2013

MYSTIC SHADOWS - Over Old Hills




Son muchas las veces en las que nos encontramos con ideas musicales que resultan inesperadas según el país de origen, si bien en otros lugares sea muy frecuente.
Es lo que sucede con este CD que he escogido, proveniente de Brasil, país de calor tropical en el que no esperarías topar con un disco tan épico y pagano a lo europeo; aunque en blogs he visto más casos, como el de Barbarian Warriors in Search of Wisdom, que yo recuerde ahora.

Con su tema inicial se nos presenta una especie de Black Metal épico y bien enjaezado de sinfonismo y fortísimas tinturas de Pagan Metal, manejado por guitarras recias y ritmos poderosos de jinetes lanzados por el furor combativo, cosa que va alternando muy frecuentemente a lo largo del álbum con temas más calmados y ambientales donde muestran que su corazón bebe sinceramente de estos temas épicos independientemente de la cultura de origen de su país.
Su guerrero vocalista hace unas voces rasgadas belicosas y gritonas, pero sin tonos agudos y mucha aspereza en su lugar, que cuenta con el muy agradecido y formidable respaldo de unos coros de voz limpia masculina muy currados, que realmente hace parecer que sean un grupo del norte de Europa en lugar de una banda brasileña que sacó este único disco en 2004.

En principio no tendría mucho atractivo para el metalero promedio... pero como esto caiga en manos de amantes de las sensaciones paganas y el ambiente palpitante de teclados, voces y compañía, cambia mucho la historia. Porque sus teclados nos acompañan de dos modos igualmente a la europea: unos son de los que simulan sonidos de trompetas a la manera de Bal-Sagoth (los poderosos dioses británicos del Metal épico), mientras que otros adquieren texturas más atmosféricas como las del infinito horizonte en vastas estepas interminables; realzando el aspecto ambiental con acústicas en muchas ocasiones.

No te desagradará si te va lo épico, y más si te interesa la combinación de Black Sinfónico con Pagan Metal, dale una oportunidad a esta desconocida banda con miembros de Blood Tears (grupo de Doom Metal también muy desconocido).





domingo, 15 de septiembre de 2013

ANTARES - The Last Sunset




Estamos de vuelta con los grupos desconocidos, en este caso tanto que ni yo mismo me acordaba ya de su existencia, habiendo escogido un disco de origen húngaro, del mismo país de mis queridos Sear Bliss (aunque la mayoría del público pensará más en Tormentor cuando se mencione Hungría).
Con este grupo, un dúo con un músico tocando todos los instrumentos y otro encargándose de las voces rasgadas, está además la particularidad de tocar Black Sinfónico de una manera poco "metalera" que sólo puede gustar a los que disfrutan de discos que casi parecen bandas sonoras con voces rasgadas.

Este álbum de 2005 no tiene en sus aproximados 30 minutos de duración la refinada genialidad de Profanum ni el alma clásica de Thulnar, pero su propuesta es algo similar a lo que alumbraron esas dos fabulosas bandas. Digamos que es como tocar Black Sinfónico con unos ritmos muy básicos y unas guitarras que apenas se perciben, con una consistencia de zumbido alternante sin ningún matiz destacable.
El protagonismo, obviamente, recae sobre los muy presentes y generosos teclados, con ese aire de gran banda sonora de alguna producción basada en castillos de gruesas defensas y lóbregos interiores. La verdad es que estos temas quedarían muy bien como música para los videojuegos de Castlevania, con sus sinfonías que susurran sobre candelabros ardiendo con llamas de mortecinos azules en salones de ajadas alfombras y atmósfera de polvorientos siglos.

Todo ello es conducido por una rasgada sin tonos agudos ni gritones, con sus escasos refuerzos guturales y unas pocas aportaciones de voz limpia. Nada extraordinario pero muy correcto.
Lo veo sólo recomendable para quien le vaya mucho este estilo, que ya dije que no será tan bueno como Profanum o Thulnar pero sí puede resultar mejor que lo que encontramos en la banda búlgara Haron.




domingo, 8 de septiembre de 2013

LUCID FEAR - Mistro




Volviendo a mi vieja costumbre de sacar a la luz lanzamientos olvidados y escondidos, he escogido esta demo (aunque por la red también aparece como si fuera un EP) noruega de los desaparecidos y poco conocidos Lucid Fear.
Algunos de sus miembros han estado en otras bandas noruegas, siendo Svartahrid la más destacable dentro de mis gustos en cuanto a alineaciones blacker-sinfónicas, y si pensamos en bandas más populares nos encontramos con que varios de ellos han formado parte de los acontecimientos recientes de la gran banda gótica Trail of Tears, incluyendo a su vocalista femenina.

Hay cierta conexión estilística con el mentado grupo de Gothic Metal, aunque esta demo de 2005 (la segunda que sacaron, tras una de 2003) esté más bien adjudicada al Black Sinfónico.
Se les nota que son noruegos, tocando en los apenas 30 minutos de duración de la demo con esa fluidez sinfónica que esconde las bocanadas de ansia de una feroz bestia oculta, personificada en las voces áridas y furiosas de su vocalista rasgado, como si esto hubiese sido editado unos siete años antes más o menos. No alardean con la parte guitarrera, descargando riffs compactos y rudos con ese ritmo galopante tan apreciado por los grupos noruegos, mientras que los teclados y voces se llevan la palma.

Hay momentos en que esto me recuerda un poco a los viejos tiempos de sus compatriotas Bloodthorn, aunque con unos esquemas más enérgicos, y me atrevo a decir que también a los momentos más contundentes y "blackers" de los recientes Trail of Tears, efecto que persiste con la presencia de Cathrine Paulsen, la cantante de ese insigne grupo durante sus tres últimos discos. Estimo conveniente señalar que no tiene el mismo rol que en un conjunto de Gothic al uso, siendo su aportación similar a la que efectúan cantantes femeninas en bandas como Siebenbürgen (teniendo en mente el álbum "Delictum") o los franceses Love Lies Bleeding, con ese papel que se amolda a la creación de atmósferas como con los teclados, que en esta demo tienen una persistente consistencia difuminada y muy noventera.

Breve pero satisfactoria, así definiría esta demo mientras lamento que no llegaran a componer un disco (o más canciones en el momento de este lanzamiento para completarlo).
Como novedad en el blog, dejo un vídeo de muestra además del link de descarga:







miércoles, 4 de septiembre de 2013

EMYN MUIL - Turin Turambar Dagnir Glaurunga




Este 2013 ha llegado especialmente épico en cuanto a lanzamientos. No sólo tenemos discos nuevos como el que han sacado Graveland con magnífica portada de Kris Verwimp, para colmo regresaron al fin Summoning con disco bajo el brazo tras largos años... y con escolta, porque también han visto la luz sendos discos de dos jóvenes bandas con el sello del dúo austriaco bien impreso: Caladan Brood y Emyn Muil.

Pero, como ya dije con Caladan Brood, tampoco podemos hablar de un grupo clónico, porque sigue obvias directrices sin el descaro de calcar todo punto por punto.
El estilo de esta "banda" (compuesta por un único miembro) italiana no se centra tanto en el sinfonismo tan abrumadoramente tolkeniano de Summoning y por momentos parece más bien uno de esos discos de Black Sinfónico que perfectamente podrían haber sido editados hace 15 años. El ritmo es el que todos conocemos al imaginar marchas marciales de ejércitos a través de campos calcinados y ennegrecidos por las fauces llameantes de la guerra, así como la voz rasgada blacker es reseca y humeante y por debajo del volumen de la música.
En cuanto al asunto guitarrero, la fórmula es la misma que en los dos grupos citados, formando un amasijo distorsionado y uniforme sin estridencias ni tampoco sin lucimientos, tan sólo un tapiz de huesos esparcidos y blanqueados al sol. Por otro lado, los teclados tienen un peso considerable en el disco, si bien ya se apuntó que no son tan omnipresentes como en otros grupos, variando desde sinfonías triunfales a ambientes lóbregos y momentos de animación casi festiva al estilo medieval, siendo por tanto muy del gusto de fans de este subgénero.

El sello que lo edita, Nartum Music Projects, de momento sólo cuenta con este álbum y con el de Valtyr (otro proyecto en solitario de un músico que se inclina por el Viking Metal, que puede aparecer un día por el blog), así que de momento la cosa va por derroteros muy épicos.
Puedes probar con este debut si te gustan, además del par de grupos mencionados, otras cosas como Elffor, Shambless o Valar.



lunes, 2 de septiembre de 2013

CELESTIAL SEASON - Forever Scarlet Passion




Oír últimamente discos que tengo bajo el polvo del tiempo me ha hecho recordar este bonito debut de Doom-Death romántico de 1993. Solar Lovers son conocidos por ese segundo álbum tan tremendo que fue "Solar Lovers", pero su debut no es tampoco para dejar indiferente; el genial "Solar Lovers" empezó a mostrar algunos rasgos estrambóticos de lo que sería su posterior y drástico cambio de estilo, mientras que este disco es más coherente con el ambiente Doom aunque sea menos brillante.

Pero dejemos de lado el segundo disco para centrarnos en este debut. En él tenemos ese toque estupendo de los grupos doomies holandeses de los 90 con acusada influencia de los dioses británicos My Dying Bride, realzando aún más si cabe el uso del violín.
La notable herencia del Death Metal se nota en esas guitarras robustas y con producción pedregosa aunque destilen melodías dolientes como mandan los cánones doomsters, así como también la voz es dominantemente gutural y sólo siendo respaldada por unas pocas y austeras voces narradas. La pesadez es la marca en los ritmos, a modo de sofocante noche veraniega calada de suspiros, con sólo unos pocos momentos de mayor dinamismo que casi llega al Death  como en el debut de My Dying Bride.
Unos pocos teclados realzan la atmósfera, teniendo únicamente cierto protagonismo en un tema concreto, pero la palma de las ambientaciones se la lleva el gimiente toque del violín, que en este disco destaca con toda la fragancia de pétalos secos flotando en el aire y hace que temas como "Cherish my pain" sean verdaderos poemas ahogados en vino tinto.
Esto último guarda relación con el aspecto crítico que le encuentro al álbum, la alternancia entre canciones fabulosas y otras que pasan con poco éxito por nuestros oídos. Pero, en fin, eso es algo que ocurre con no poca frecuencia.

Si te gustan My Dying Bride, Cryptal Darkness o Morphia, este disco también te dejará ese sabor de boca similar. Puro aroma noventero.

PD: dejé hace tiempo de enlazar discos en descarga directa, pero me llegan muchas peticiones y accederé a colgar los que pueda encontrar con facilidad, como éste mismamente:


sábado, 6 de julio de 2013

SYNKVERVET - Vår Avmakt




Llega el momento de repasar otro disco interesante de este año.
Esto me hace volver la vista atrás, cuando Noruega ebullía vida negra en los 90 en plena edad dorada del Black Metal, y fue a mediados de esa década cuando este país produjo la mejor hornada de Black Sinfónico teniendo como común denominador el combinar crudeza con teclados ambientales. Recordemos los viejos tiempos con Troll, Limbonic Art, Gehenna, Odium, Perished, Obtained Enslavement y un gran etc...
Muchos de ellos se modernizaron con los años, y otros cambiaron radicalmente, por no hablar de los que extinguieron su luz directamente, y este disco debut que traigo entre manos es lo que yo habría querido como "evolución" en muchos de ellos.

Entrecomillo el término evolución porque lo que este dúo noruego ofrece no es más que ese clásico Black Sinfónico de los 90 tamizado por un ligero filtro de actualidad.
En cuanto a guitarras es un CD recio y contundente, si bien no cruje bajo las capas de distorsiones polvorientas de productos más añosos, y mantiene unas baterías versátiles que no apedrean todo el tiempo con máxima velocidad.
El aspecto curioso y atractivo está en el contraste entre rudeza y melodía que presenta, materializado en lo crudísimo de las voces y lo melodioso de los teclados.  Su vocalista es en efecto poseedor de unas rasgadas destrozadas por los dedos de la noche, con un tono rasposo que diríamos erosionado por arena y alambre de espino. Los teclados, por su parte, engalanan el disco con una mezcolanza de sutiles pianos y sintetizadores ligeros a caballo entre modernidad y aires analógicos.

Como decía, así es como quisiera que muchos de esos citados grupos sonaran en la actualidad, en lugar de haberse hecho tan plásticos e insípidos. No es una joya, pero sí resulta muy agradable si te gusta este tipo de grupos.

miércoles, 19 de junio de 2013

SUMMONING - Old Mornings Dawn




Por fin, después de su último disco ni más ni menos que en 2006, después de atrasarlo año tras año, de manera que parecía que la demora sería prácticamente como transformarse en Nâzgul, por fin nos llega la nueva obra de los austriacos más épicos y medievales.

Podemos regocijarnos, porque siguen en su línea, esa fantasía épica que se transmuta en un Black Sinfónico de guitarras lineales con percusiones marciales y toda una corte de teclados sinfónicos, que reproducen sonidos del Medievo con diversas simulaciones de trompetas y otros instrumentos de viento, aparte de los clásicos sintetizadores ambientales.
Si hubiera algo que achacarle al disco, sería que peca de cierta irregularidad, algo poco común en este dúo, porque hay canciones menos destacadas junto a otras realmente memorables como la grandiosa "Old mornings dawn" o "Caradhras". Esto no ocurría con su predecesor, "Oath Bound", que resultó de una uniformidad de mucha calidad.

Siguen con su línea vocal en las que Silenius y Protector se reparten los temas para hacer de vocalistas, con sus dos tipos diferentes de voces rasgadas (más rasgada y blacker la de Silenius, más tosca la de Protector), y nuevamente han recurrido a coros de grave profundidad para situarnos entre barbudos y recios guerreros con cota de malla oxidada, hidromiel en picheles de peltre y asados chisporroteantes de venado con castañas y setas.
Justamente mi mayor crítica reside en las voces, algo que no me esperaría hace años, porque han incluido por primera vez una voz a medio camino de ser rasgada y limpia, que se me hizo irritante en las primeras escuchas. Por suerte sólo aparece en el último tema y pasajes de otros dos, y espero que no se repita en un futuro.

En general, aunque no me gusta tanto como "Oath Bound" y no llegue al increíble nivel de mi preferido, "Let mortal heroes sing your fame", sigue siendo uno de los discos del año para mi gusto, y logra hacerte volar con alas de rapaz aquilina sobre salones esmeralda y murallas tachonadas de picas y alabardas con gallardos estandartes, un nuevo blasón que añadir al escudo nobiliario del Black Sinfónico más medieval.

lunes, 10 de junio de 2013

CALADAN BROOD - Echoes Of Battle




¡Volvemos a la carga! De entre los nuevos lanzamientos de este 2013, que no está dándose nada mal, por cierto, personalmente me ha gustado este disco debut de un dúo estadounidense lleno de ideas y energía rebosante.
Antes de nada, el disco no ha pasado desapercibido y seguramente tengáis la referencia de que su sonido está fuertemente asentado en el estilo único que crearon los austriacos Summoning a mediados de los años 90. También es posible que lo hayáis visto tachados de mera copia, pero debo discrepar en ese punto porque, si bien es innegable la enorme influencia, estos chicos no dejan de lado hacer las cosas a su modo. Ya desde el contenido lírico, que versa sobre la serie de novelas de "Malaz: El libro de los caídos" (no conozco esos libros, lo admito) en lugar de la habitual inspiración en "El señor de los anillos", tan extendida en el Black Metal.

El armazón sobre el que se asienta esta medieval y heroica versión del Black Sinfónico sigue pautas que conocemos en Summoning, L'ordre du temple o Elffor, de manera que las composiciones sinfónicas fluyen con naturalidad entre la arquitectura de guitarras y baterías épicas que permiten ese tono general relajado y refulgente.
Llegados a este punto, es conveniente señalar que Caladan Brood trabajan el apartado de guitarra y ritmos en mayor profundidad que los demás grupos citados y los otros que van en la misma onda, porque donde suele haber sencillez y austeridad ellos conceden más lucimiento e incluso algún que otro solo guitarrero. Otro toque distintivo son las voces claras que a veces aparecen al estilo de cantar medieval, junto a la clásica dualidad de voces rasgadas propias de engendros feéricos. En cuanto a teclados, suponen el mayor atractivo en discos de estas características, con todo el esplendor de las gestas medievales y ese velo de leyenda cubriendo sus seis canciones que superan la hora de duración total, destacando esos momentos gloriosos con simulaciones de trompetas o las pinceladas folclóricas.

El nuevo disco de Summoning será reseñado también, pronto. Mientras tanto podéis disfrutar de este CD, que a mí me ha gustado más. Una excelente adición al repertorio de poderío medieval con Elffor, Valar, Shambless, Nazgul y demás.



sábado, 19 de enero de 2013

DORDEDUH - Dar De Duh




Esta mañana de sábado se presenta teñida de gris plomizo y con una continua cortina de lluvia, invitando al recogimiento en el calor del hogar y a almorzar junto a un buen fuego de leña en la chimenea.
Momentos muy indicados para disfrutar de discos como el de hoy, uno de los lanzamientos de 2012 que aún tengo pendientes de comentar.

No voy a poder evitar ir hablando de Negura Bunget en esta reseña, sé que comparar no es lo mejor, pero pienso que no hay más remedio cuando se trata de la banda que surgió tras la escisión de dos de sus miembros fundamentales al tener conflictos legales con el batería, y más cuando el sonido no es precisamente una diferencia radical.

Si Negura Bunget hizo una especie de mirada atrás con un disco más sencillo y de órganica oscuridad mística, el nuevo proyecto Dordeduh parece partir de donde lo dejaron con el álbum "Om" para evolucionarlo en este disco debut que tenemos en nuestras zarpas.
Hablando ya de forma más directa, esto es un Black Metal con no pocos retazos progresivos, atmósfera naturista y una importante dosis folclórica. Aquella enredada madeja de riffs tajantes del "Om" dan paso a un sonido más fluido y espiritual, sin olvidar su tradicional fórmula de ritmos variados entre ferocidad canina y tiempos relajados donde dan más rienda suelta a la progresión y pasajes más inusitados.
Algo que tampoco dejan de lado, para nuestra satisfacción, es el uso de teclados ambientales que nos hacen prácticamente ver las brumas en el denso bosque de coníferas de Rumanía, sintiendo la presencia de los espíritus primordiales de la naturaleza cuando además hacen acto de presencia los colores folclóricos de mano de instrumentos reales de su tierra, como el ya conocido xilófono y estos otros que podéis ver pinchando aquí, aquí y aquí.
Lo que sí es distinto, obviamente, es el tema vocal, teniendo ahora una voz raspada muy ronca y casi de tono gutural, que combinan con pasajes de voz limpia; aquí dejo mi pequeña crítica negativa, aunque sea muy subjetiva, porque para mi gusto esta voz clara es muy blanda y habría pegado mejor una voz más grave y solemne con esta música tan llena de misticismo. Cuestión de gustos, insisto.

En resumidas cuentas, es como continuar con el sonido progresivo y variado de Negura Bunget antes de su mencionada escisión, con una dirección más natural y menos tenebrosa pero con esas marcas de la casa en ambientaciones y sabores Folk rumanos. Aquí tenemos algo más de una hora y cuarto para estos días de tiempo desapacible y soñar despiertos con los espíritus de Transilvania.



lunes, 14 de enero de 2013

Descansa en paz, Valfar




Un día como el de hoy, hace nueve años, Valfar murió de hipotermia tras ser sorprendido por una tormenta de nieve.
No hace falta en un un blog así decir quién era, pero me veo en el deber de recordar su labor en la mítica banda Windir, mi preferida del Black-Viking con su estilo que tan marcado quedó por su toque personal para las melodías y que dejó un vacío que aún no ha ocupado ninguna otra banda similar.

Los otros músicos que le acompañaban, después de su primera etapa en solitario, no quisieron continuar sin él, algo muy honrado y sincero.

Para homenajear un poco desde este espacio, será la primera vez que yo enlace vídeos.  Os dejo un par de los temas que más me gustan personalmente, así como otros grupos de espíritu similar (por no decir que algunos toman ideas suyas) para que el acto sea más completo.












Yo por mi parte haré esta tarde una sesión oyendo discos así.
Descansa en paz allá donde estés...

sábado, 12 de enero de 2013

Mi top del 2012



Hola, tal vez hayáis comprobado el abandono que ha sufrido el blog... son casi 6 años ya desde que lo creé. En principio la cosa iba de poner enlaces de descarga directa con un breve comentario de cada disco, con actualizaciones casi diarias, luego empecé a convertir esos breves comentarios en reseñas propiamente dichas, borrando entradas anteriores o recuperándolas para hacerles una reseña en condiciones.

En todo este tiempo he puesto prácticamente todo mi repertorio viejo de siempre, y sólo me queda apenas margen para los nuevos lanzamientos y los descubrimientos que haga. Por ello dejé el blog de lado, amén de haber estado ocupándome de un segundo blog con mis fotografías de naturaleza y aves. Pero al comenzar 2013 no he querido renunciar a esto, y es por ello que lo voy a resucitar con nuevos contenidos. Publicaré de cuando en cuando mis reseñas (ya tengo varias en la recámara), pero también entradas como la de ahora, en la que repasaré los lanzamientos de este año recién pasado que más me han gustado personalmente; será muy subjetiva, claro, pero también vosotros sois libres de opinar en los comentarios y podéis decirme qué discos os han gustado a vosotros.

Lo primero es enlazar a esta web donde tengo mi lista completa del 2102, pinchad ahí mismo para verla.

Y ahora sí, empiezo...
De momento hay dos discos que son los que claramente más me han gustado, uno lo escuché muy pronto (realmente antes de acabar 2011) y el otro me llegó ya en el último tramo del año. Hablo de los discos que se han marcado los árabes Al-Namrood y los franceses Mutilanova, ambas bandas que que ya tenían algún disco anterior, pero que en mi opinión se han superado y han sacado sus mejores trabajos hasta la fecha.


Al-Namrood - Kitab Al-Awthan

Black Metal con melodías orientales. No lo han inventado ellos, pero sí que podemos decir que lo dominan. No se conforman con añadir cuatro intros e interludios como otras bandas, ellos integran esas melodías en sus sucias guitarras y agregan una buena cantidad de teclados exóticos. Para mí ha sido un sobresaliente.


Mutilanova - Nera Lux

Black Sinfónico con un sonido muy de los años 90 en plena actualidad, un viaje nostálgico por los viejos tiempos de Gehenna, Lord, Hecate Enthroned, Opera IX y compañía. La originalidad es cero, pero me encantan esos sonidos añejos.





Otros lanzamientos que me han parecido destacados han sido los de Winterburst, Mysteriarch, Obscurcis Romancia, Opera IX y Syn Ze Sase Tri.

Winterburst - The Mind Cave

A esta banda no la conocía de antes y me ha llegado como completa novedad, pero vaya si me ha agradado. Una muestra de cómo hacer buen Black Sinfónico actual sin convertirse en un plástico producto demasiado moderno.


Mysteriarch - Mournful embrace of aeons

A estos otros que vienen debajo ya sí los conocía a todos. Mysteriarch debutaron hace años con un disco que ya me gustó, pero este nuevo lanzamiento es de los que más he escuchado. Otra perspectiva del Black Sinfónico, con una base moderamente cruda y austera que adornan con teclados ambientales que no dominan las composiciones.


Obscurcis Romancia - Theatre Of Deception

Una vez que se quitaron de encima el ser emuladores de Cradle of Filth, estos canadienses nos brindaron un disco muy elaborado y lleno de ambientes teatrales y carnavalescos. La etiqueta Black Sinfónico se queda corta en este caso tan detallista.


Opera IX - Strix - Maledictae in Aeternum

Un esperado retorno, demostrando que sin su vocalista original Cadaveria pueden volver a ofrecernos un disco similar a sus viejos y maravillosos tiempos, con su autodenominado Occult Metal (mezcla de Black Sinfónico con pinceladas Death, Pagan e incluso Doom). Un disco ritual y mágico donde los haya.


Syn Ze Sase Tri - Sub Semnul Lupului

¡Por fin! Su disco debut del 2011 fue un quiero y no puedo, con buenas ideas que se fueron bastante al traste por culpa de una horrenda producción demasiado baja y floja. Han mejorado estos fallos y ahora sí tenemos un disco potente de Black Sinfónico con no pocos detalles épicos e incluso folkies.



Pasando a sonidos paganos, me quedo con los discos de Finsterforst y Dark Forest. Admito no haber oído muchísimo del estilo este año, asi que estoy abierto a sugerencias y recomendaciones.


Dark Forest - Land Of The Evening Star

Los míticos Windir dejaron un vacío enorme en la escena Black-Viking con su desaparición por la trágica muerte prematura de su líder. Estos canadienses no pretenden emularlos, pero sí que se nota una fuerte influencia en este su segundo álbum, y habrá que estar atentos a ellos.


Finsterforst - Rastlos

Si ya el segundo álbum de 2009 fue una enorme sorpresa para mí (pese a que no pocos son los que no simpatizan con la banda y la tachan de seguidora de Moonsorrow), este nuevo disco es aún más épico y monumental. Esto ya tendrá su reseña más extensa, por supuesto.



Aquí haría yo un inciso para comentar algo inesperado, ni más ni menos que lo nuevo de Burzum. Justo cuando siempre decía que era un retorno cuestionable el de este hombre que tanto juraba y perjuraba no querer volver a tocar Black Metal y declarar que no sigue ya este movimiento, va y saca un tercer disco de su nueva época que me ha sorprendido. No será una joya para muchos, pero me gusta el toque que le ha dado a lo vikingo con aires de lo viejo de Enslaved o Borknagar. Todo lo que suene a viejos tiempos es que siempre me gusta. No es que haya sido de mis 10 favoritos, pero sí ha sido una novedad inusitada.


Burzum - Umskiptar

En Doom Metal elijo también dos preferidos. Los españoles Evadne y los ya conocidos y queridos Saturnus, dos grupos distintos pero que se tienen en común el haberse hecho esperar mucho (y como agua de mayo). Aunque también he de hacer especial mención al disco de Falling Leaves como nueva sorpresa desconocida.


Evadne - The Shortest Way

Tras un debut de Doom con fuertes tintes Gothic, han tomado una senda más marcada por el Doom Melódico de latitudes nórdicas. Suena mucho a finlandés, con Swallow the Sun muy presentes y compatibilidad con Ablaze in Hatred. Todo un orgullo para nuestro país en mi modesta opinión, mereció mucho la espera.


Saturnus - Saturn In Ascension

El eterno disco que nunca llegaba... y que finalmente se encarnó en este álbum que retoma sonidos del debut tanto como de su carrera posterior, dejando a sus fans de siempre un muy buen sabor de boca. He acogido realmente bien el regreso de las guturales de oso polar.




Acabemos con el Death Metal, de mano de dos grupos muy distintos entre sí realmente. Ex Deo y Hellvetron son mis elegidos.

Ex Deo - Caligvla

Otros que han dado un gran salto de calidad después del disco debut. Ahora sí que hacen un "Death" muy sinfónico y épico de temática romana, con sonidos de poderosos imperios al frente.


Hellvetron - Death Scroll Of Seven Hells and It's Infernal Majesties

Este disco en cambio nos muestra la faceta de absoluta oscuridad abisal del Death Metal más lentorro y horrendo. La peste a boca del infierno llega nada más empezar el primer tema.


Y esto sería todo resumido, aunque podría haber mencionado otros grupos de la lista como Mondstille (una sorpresa más), Lord Agheros (otros que han mejorado), Maglor, Drudkh, Carach Angren y más.
No acabaré sin recordar que me gustaría conocer vuestros preferidos, y que me gustaría conocer recomendaciones y responderé a todas vuestras opiniones.