viernes, 31 de octubre de 2008

STIGMATIC CHORUS - Autodafe


Con este grupo podría haber puesto su nuevo disco “Gedonist” por ser una interesante novedad de este año (con lujuriosa portada que poco deja a la imaginación incluida), pero al conocerlos probé también con este debut y me ha gustado mucho más, hasta el punto de preferir reseñarlo y haber estado escuchándolo no pocas veces a lo largo de esta semana.

Su Black Sinfónico con voces estridentes y teclados omnipresentes podría ser comparado tan fácilmente con Cradle of Filth que me parece demasiado simplón hacerlo, por lo que mejor opto por enmarcarlos más eficazmente con Black Countess, Crystal Abyss y Devil-May-Care (rusos los tres, además), sobre todo los dos últimos.
Este disco es bastante rápido casi todo el tiempo, y los teclados son algo fastuosos (y repetitivos por momentos) y hacen pensar en ambientes cortesanos con interminables pasillos y salas repletas de olvidados retratos y espejos, dos detalles que nos llevan a pensar en Anorexia Nervosa, especialmente en su “Drudenhaus”, si no fuera porque el grupo francés era mucho más potente y bestia.
Se me hace bastante homogéneo, con las canciones siguiendo una onda muy similar como si fuese una sola canción dividida en partes, teniendo algunos momentos más memorables que pueden hacerte recordar temas concretos, como un breve órgano, clavicordios o algún coro que llame especialmente la atención.

Por las comparaciones que estado haciendo podemos llegar a imaginarnos un vocalista del tipo gritón, pero la verdad es que no es del todo cierto. Este vocalista es muy característico, con una voz muy aguda y estridente (muy parecida a la de Devil-May-Care), pero sin embargo no llega a ser chillón como sucede con todos los grupos que he estado citando. Echan mano de una vocalista femenina, pero relegada al papel de ocasionales coros, del mismo tipo ambiental que encontramos en Siebenbürgen y Love Lies Bleeding, especialmente estos últimos por su moderada frecuencia, dando un toque especial a ciertos momentos.


Y una vez más estamos ante un tracklist un poco engañoso, porque de estos nueve temas resulta que seis son canciones verdaderas y los otros tres son instrumentales, pero hay material de sobra para disfrutar un buen rato si te gustan mucho estos grupos; este álbum no me parece de lo mejor en su estilo pero ha sido una agradable sorpresa.

viernes, 24 de octubre de 2008

AEVLORD - Welcome To My Kingdom


Pues era inevitable reseñar el otro disco de los franceses AevLord, banda que me ha entusiasmado porque hacía mucho tiempo que no disfrutaba de un Black Sinfónico de primera como el que os presenté en la entrada de su “History of a new mankind” de 2007.
Este debut de 2004 fue autoproducido y ciertamente tiene una presentación más discreta, aunque también hay que decir que la oscura portada es mucho más interesante que el castillo hecho con ordenador de su otro disco, y la contraportada tiene una foto en blanco y negro de árboles igual de gratificante.
Dura unos treinta y dos minutos repartidos en once canciones (bueno, dos son la intro y la outro), lo que nos da una media de apenas tres minutos como más o menos pasaba con su sucesor, siendo la excepción “The black castle” con sus seis minutos.

Entrando ya en materia, lo que nos ofrece este primer disco es algo no muy alejado de lo que conocemos de su otro trabajo, ese Black Sinfónico con tétricos teclados y voces variadas como espectros de gasa entre el humo del tiempo y la mente, pero con diferencias basadas sobre todo en que el nivel es el típico de un debut o una demo.
Para su segundo trabajo se contó con el buen hacer de un guitarra y un batería, pero aquí estamos ante el clásico proyecto en solitario tan frecuente en el Black y el Doom, con lo que las guitarras son más austeras y discretas, siendo no pocos los momentos en que ni suenan y dejan las canciones en manos de los teclados.
Y, hablando de los teclados, aquí son especialmente oscuros y medievales en comparación con su segundo disco, predominando en casi todos los temas esos órganos que nos transportan al siglo XII, con sus mazmorras, intrigas, brujería y temas de caballería en general. Aunque en una de las canciones finales tenemos ese estupendo piano que tanto me gusta.
El húmedo rasgar en la carne de la voz es más podrido que nunca, y en algunos temas colaboró una tal Emilia con magnífico resultado, sobre todo en la canción “Alexia Ashford” con ese interesante dueto con la voz clara masculina y su parte solista (por cierto, es una de las mejores canciones del disco).

La atmósfera en general es al estilo de los primeros Hecate Enthroned, Maleficentia, Capitollium, Forsth y demás grupos similares con ambiente fantasmagórico o del Medievo, por lo que sus fans deben estar atentos; pero tiene el inconveniente de tener esas guitarras tan secundarias y puede no gustar a los mismos que no son capaces de disfrutar de cosas como el primer disco de Bishop of Hexen, Izakaron o Fear of Eternity. Aquí os dejo en todo caso con el otro disco de una banda que me ha conquistado.

martes, 21 de octubre de 2008

CELESTIA - Frigidiis Apotheosia : Abstinencia Genesiis


Esto que os traigo es otra interesante novedad del 2008, aunque no tan reciente como la de Skepticism abajo reseñada porque salió en enero y la verdad es que ya podía haberlo reseñado antes.

Es una banda francesa que lleva sacando abundante material desde los noventa, pero curiosamente este disco es su segundo trabajo completo porque todo lo que habían estado editando consiste en demos, splits y similares, siendo su “Apparitia – Sumptuous Spectre” del 2002 su debut real.
El Black Metal que practican es del tipo crudo y minimalista, del que nos recuerda lo gratificante que es saber disfrutar de las cosas sencillas; lo que les hace característicos es su punto de melancolía y romanticismo oscuro. No estoy hablando por ello de lo que normalmente nos encontraríamos en un disco de Doom Metal o Black Melódico, porque su sentido del romanticismo es bastante mórbido y funesto, como contemplar cómo se descompone el cadáver de tu amada tal y como sugiere el título de su primera canción, “She’s dead (Valse Funeste de Descomposition)”.
La voz que ponen a ello es una clásica rasgada putrefacta (vómito etéreo según el libreto) que agradezco mucho en estos tiempos en que el Black Metal tiene demasiados vocalistas desgañitándose a lo Burzum. Con una voz a lo Darkthrone o Judas Iscariot, por ejemplo, se consiguen mejores resultados en un álbum así que con los gritos agónicos de otras bandas.

Una novedad que incorporan a su sonido es la colaboración de Malefic, el músico que anda tras Xasthur, con unos pocos teclados (niebla etérea según el libreto), escasos y sencillos pero que se acoplan con muy buen resultado a este Black Metal lento y decadente. También hay algunas acústicas por si fuera poco, incrementando más el aire ruinosamente melancólico, buen detalle. Así que esperad pasajes evocadores de cementerios abandonados junto a ruinas de iglesias románicas, con piedras vestidas de musgo y ramificaciones de hiedra marchita.

Sólo les falta una portada tan buena como la de su otro disco para acabar de hacer más redondo este disco idóneo para amantes de Krohm y Xasthur, aunque la presentación es de primera categoría y contiene uno de los mejores artworks que he visto en mucho tiempo con una generosa cantidad de fotografías con irresistible encanto decadente (tanto de sus músicos como de un palacio de piedra), multitud de dibujos y símbolos y textos en tinta plateada.
Sírvete una copa de vino, ponte este disco y contempla marchitarse alguna trivialidad transitoria.

domingo, 19 de octubre de 2008

SKEPTICISM - Alloy


Estos finlandeses pioneros del Funeral Doom vuelven a la carga con un nuevo trabajo discográfico que será de lo mejor del 2008 junto al de Remembrance (y posiblemente también el de Pantheist si el mes que viene nos sorprenden con alguna maravilla como nos tienen acostumbrados).

Skepticism son conocidos por representar el Funeral Doom de manera muy clásica tal y como expliqué en la entrada sobre Mistress Of The Dead, con el característico sonido ultra pesado, monorrítmico, austero y muy oscuro. Pero ahora se han apuntado a la acertada tendencia de variar un poco dentro del estilo como muy bien hacen Pantheist, Remembrance y Ahab, tres bandas que nos ofrecen algo más de variedad en ritmos, ambientes y guitarras de lo que estamos acostumbrados en el estilo, pero sin apartarse de éste.
Bueno, la verdad es que este disco de Skepticism tampoco supone todo un ejercicio de versatibilidad como en los tres ejemplos expuestos, pero sí que podemos degustar unas guitarras más variadas que en su famoso “Lead and aether”, e incluso algún solo de guitarra (modesto, eso sí).
Siguen, como también decía, sonando a Funeral Doom ante todo, con ritmos terriblemente lentos y guitarras pesadas a lo largo de sus seis temas de cuarenta y siete minutos en total. Y, ya que nombro la duración, es curioso encontrarse con tres canciones de alrededor de seis minutos frente a las típicas más largas de nueve minutos más o menos.

Otra característica típica del estilo son los teclados ambientales, por supuesto, y además Skepticism son bastante representativos del uso de órganos, que en este disco aparecen como protagonistas de la mayor parte de las seis canciones. Pantheist es otro grupo con característicos órganos, que suenan a música litúrgica mientras que los de este disco que os presento son algo más acorde con el adjetivo funeral del nombre del estilo; son siniestros, envolventes y realmente como un funeral bajo una fina y plomiza cortina de llovizna entre hileras de negros cipreses.
Me queda por comentar la voz, que es gutural como siempre (aunque no tan monstruosa como en otros discos del estilo) y a veces aparecen las típicas voces habladas/susurradas de álbumes así.

Os dejo con uno de los mejores discos del año, y no sólo en su estilo. A mí incluso me ha gustado más que su popular “Lead and aether”.

sábado, 18 de octubre de 2008

AEVLORD - History Of A New Mankind


He de volver al Black Sinfónico porque este grupo que en breves os voy a presentar es una maravilla en su estilo, de lo mejorcito que he escuchado en muchísimo tiempo. Además es un grupo bastante desconocido y hasta hace poco prácticamente imposible de encontrar en la red, hasta que yo me he comprado sus dos discos y los he empezado a difundir porque joyas así hay que darlas a conocer.

Cualquiera que conozca más o menos bien las bandas francesas del estilo podría citar rápidamente a Anorexia Nervosa, Love Lies Bleeding, The Eternal Blade, Maleficentia o Ad Inferna; y os aseguro que estos AevLord están a la altura de sus citados compatriotas, incluso superan a Ad Inferna en concreto.
El caso es que precisamente suenan más o menos parecidos a los grupos que he nombrado, especialmente Maleficentia y The Eternal Blade (con sus maravillosos órganos), y también les veo cierta similitud con Capitollium por el amplio uso de órganos, pero siempre con un ojo puesto en los clásicos grupos noruegos con teclados como Gehenna y los grandes Emperor.
Podemos decir entonces que la base es el Black Sinfónico de toda la vida, con guitarras a veces machaconas y otras más melódicas, y con el añadido de un gran despliegue de teclados y variedad vocal. Los teclados son uno de los puntos más atractivos del grupo para quienes disfrutamos de ello, repartiéndose el protagonismo en las canciones los pianos y los órganos; pero no son órganos al estilo religioso como sucede con Capitollium, más bien del tipo que evocan imágenes de señoriales castillos recortados sobre umbríos desfiladeros ribeteados de espesuras de negras coníferas. Una atmósfera relajada e inquietante a partes iguales, de la misma manera que una estancia en los aparentemente hospitalarios dominios del tirano local de turno.

He hecho mención a la variedad de voces; pues bien, la voz principal (por parte del mismo músico que toca los teclados y compone las canciones) es una rasgada macabra que recuerda un poco a la de Immortal, pero con bastante regularidad incluye guturales, distintas voces narradas y una voz limpia (del tipo que sí resulta masculino a diferencia de las horribles voces limpias de otros grupos) que hace unos interesantes duetos con la voz femenina. Esta vocalista femenina suele adoptar la mayoría del tiempo un papel atmosférico a la manera de Siebenbürgen y Love Lies Bleeding, como si de un teclado más se tratase.

Aunque veáis que hay doce canciones (de las que todas son canciones de verdad, sin instrumentales) no es un disco excesivamente largo, pues la media de duración es de tres o cuatro minutos y en total dura cuarenta y cinco. Hay temas algo más irregulares que otros, claro, pero en general está equilibrado y sin duda será una gran adquisición para los fans empedernidos del estilo sinfónico.


MISTRESS OF THE DEAD - The Weeping Silence Of The Dead


Ahora otra interesante propuesta para variar (por poco tiempo porque mi próxima entrada será de Black Sinfónico, y del bueno) es este disco de Funeral Doom, y además del más oscuro, agónico, mortuorio y aterrador de mano de este proyecto en solitario desde la República Checa.

Un buen punto de partida sería decir que el sonido general se asemeja bastante a los Skepticism del “Lead and aether” (sólo tengo ese disco y el nuevo de este año) con sus características tan representativas del Funeral Doom que realmente hace honor al adjetivo funeral, con su monstruosa monotonía y opresora atmósfera propia del más espeluznante viaje al reino de los muertos.
Para ser más claros, es terriblemente lento y monorrítmico al más puro estilo Funeral como decía, con terroríficas guturales (además de algunas voces como de ultratumba) y teclados muy ambientales. Estos teclados carecen de los momentos solemnes de Skepticism y bandas similares, siendo en general muy sobrios pero terriblemente oscuros, y hay momentos meramente ambientales con esos sencillos teclados al frente.
En ciertos momentos aparecen algunos pianos e incluso un órgano en un tema concreto, pero son bastante apagados y austeros como sucede con Nortt, otra banda que me viene a la mente al escuchar este disco.

Y es que tanto el nombre del grupo como el título del CD y su portada no podían ser más acordes con la música aquí contenida, que insisto en que es genuinamente fúnebre, y como suele ser habitual en grupos así se divide en canciones escasas en número pero muy largas en extensión; pues cuatro canciones y una outro ya alcanzan algo más de una hora de duración.
Muy recomendado a amantes del lado más lúgubre y mortecino del Funeral Doom, porque esta jornada a través del silencio de los muertos es desde luego lo que se puede esperar en un buen disco de su estilo.

viernes, 17 de octubre de 2008

SEPTICFLESH - Communion


Para variar un poco entre mi inundación de Black Sinfónico, nada mejor que el que está siendo uno de los mejores discos de este año. Y sobre todo ahora que he comprado hace poco original la edición limitada en digipack, que no incluye ningún tipo de bonus pero sí que tiene una presentación de primera con grotescos dibujos entre arqueológicos y anatómicos como el de la portada, por no hablar de la estupenda explicación del concepto que constituye la parte lírica del disco. Éste no es otro que la necesidad que siempre ha sentido la humanidad por buscar lo divino, lo demoníaco, lo inmortal y todo lo que en definitiva no es de este mundo, ya sea a través de meros rezos, guerras, diversos rituales o sacrificios.

Pero pasemos a lo musical, que refleja de manera envidiable lo expresado en las letras y el artwork (me encanta ver cómo encajan estos tres aspectos en algunos grupos) con su Death Sinfónico que sigue más o menos la senda del anterior disco “Sumerian Daemons”, aunque de manera menos bestia y sin toques electrónicos ni la voz femenina de Natalie Rassoulis.
Han contado para esta ocasión con la inestimable colaboración de la orquesta filarmónica y el coro de Praga en siete de las nueve canciones del disco, otorgando un aire cinematográfico espectacular y grandioso que realmente parece la banda sonora de una película sobre los horrores de las antiguas civilizaciones y sus crueles dioses.
Es un disco contundente la mayoría del tiempo como pasaba con su antecesor, aunque ahora incluyen guitarras muy melódicas que nos remiten a sus tiempos del “Esoptron”, ese ábum de Doom Metal con buenas guitarras. Una novedad que no me ha gustado tanto (de hecho la detesto) es la inclusión de voces limpias en tres de sus canciones, encajan muy bien con los momentos melódicos en que aparecen pero son un tipo de voces limpias que aborrezco. Al menos sólo salen en tres temas y las canciones más fastuosas (excepto “Anubis”) sólo cuentan con la característica voz gutural de su vocalista, bruta pero inteligible.

La verdad es que es uno de esos grupos que sí que saben aprovechar el apoyo orquestal (Christos Antoniou ha sabido sacar mucho partido a su formación clásica) y son una delicia temas como la sobrecogedora “Lovecraft’s death”, la arrogante “We, the gods”, la coral "Communion" o la espectacular “Persepolis”.
Sin duda son de lo mejor en este tipo de música bombástica junto a Rotting Christ y Hollenthon, como ya dije en una entrada sobre este último grupo hace algo más de un año. Ni se te ocurra perderte uno de los bombazos de este 2008.




domingo, 12 de octubre de 2008

LORD AGHEROS - As A Sin


Y otra interesante novedad más de este año, aunque a diferencia de la anterior entrada no se trata de un debut porque ya editaron su primer álbum el año pasado. Ese disco del 2007, titulado “Hymn”, no fue lanzado por ningún sello y es realmente difícil de encontrar en la red (por no decir imposible), pero al menos sí que podemos disfrutar de este segundo trabajo.

Esta “banda” italiana de un solo miembro procede de Sicilia, al igual que el también proyecto en solitario Fear of Eternity; pero no acaban ahí las coincidencias, porque estos dos músicos se conocen y hacen una música bastante similar.
Fear of Eternity, para quien no los conozca, hacen algo similar al Black Sinfónico más relajado y basado en teclados, con guitarras monótonas bastante secundarias, ritmos lentos y canciones dirigidas por teclados misteriosos y siniestros. Pues bien, a Lord Agheros se les etiqueta como gótico extremo, pero yo les veo bastante similitud con la propuesta que acabo de describir, aunque teniendo en cuenta que incluyen elementos más trágicamente poéticos y sus teclados son más elegantes y neoclásicos.

Realmente me encantan esos melancólicos teclados que tantos pianos incluyen, los momentos en que aparecen las voces rasgadas (respaldadas por guturales en segundo plano) junto a los pianos son geniales y a veces se aproximan algo al nivel de Profanum (gran referente de la música oscura y atmosférica con voces rasgadas). Pero esto no es todo, pues este italiano se atreve con algún que otro elemento curioso además de las influencias del Gothic Metal, con cosas que encajan muy bien como un coro oscuro, voces narradas (tanto masculinas como femeninas) en italiano e incluso un breve momento de sonidos árabes y un efecto como de caja de música. Las primeras canciones son bastante coherentes y el disco sería de sobresaliente si fuera así todo el conjunto, pero hacia el final es algo más irregular con esos toques extraños y los dos últimos temas sin voces extremas.

Por mi parte me encantaría poder escuchar su debut, y más aún si es como la primera mitad de este disco, pero con este su segundo álbum tenemos material más que interesante y muy adecuado para amantes de la música oscura más relajada e imbuida de tétrico romanticismo.


Pass: bmw

sábado, 11 de octubre de 2008

CARACH ANGREN - Lammendam


Este 2008 me ha estado regalando muy buenos discos de grupos ya conocidos, y ya iba siendo hora de que apareciesen interesantes debuts como el que os presento por parte de estos holandeses que lanzan su primer trabajo completo tras un par de demos.

Su Black Sinfónico es potente y arrollador de una manera que puedo describir comparándolo con el “Redemption Process” de Anorexia Nervosa, pues el sonido de guitarras es muy similar y más aún con esos teclados orquestales tan constantes.
Aunque su tralla no es tan constante como en el grupo francés, siendo otro buen referente entonces el “Puritanical Euphoric Misanthropia” de Dimmu Borgir, además de que la voz de estos Carach Angren (significa “mandíbula de hierro”) es una rasgada estándar que desde luego se acerca más a la voz de Shagrath que a las voces chillonas de Hreidmarr de Anorexia Nervosa.

Y, claro, con esos dos referentes la producción no podía ser mala, pues es limpia como suele corresponder a estos grupos con sonido poderoso y actual.
Veo bastante nivel en sus composiciones, y su teclista tiene talento como comprobará cualquiera que entienda de Black Sinfónico, luciéndose con sus sinfonías acompañadas de pianos que denotan una buena formación musical, además de sonoridades orquestales que incluyen simulaciones de instrumentos de viento y melodías propias de un vals mortal. Lo que sí es real (y yo al principio pensaba que era simulado con el sintetizador) es la aparición en un par de temas de violín y viola.
La voz rasgada es bastante típica como decía, pero las letras a las que da vida no lo son tanto, tratando sobre apariciones fantasmales reales (que sean mentira esos temas es otra cuestión) como bien refleja la portada; sólo fijaos en el inquietante reflejo del ojo del atemorizado caballo. El artwork está muy bien presentado y cuidado, con imágenes en el libreto que se corresponden con esa leyenda fantasmagórica local que cuentan en las letras, y fotos de insectos para redondear el efecto repulsivo. Lo que no me gusta tanto es que venga en funda de cartón, a mí al menos siempre me parece incómodo.

Aquellos que disfruten de los dos grupos nombrados que no lo duden, porque calidad hay para rato y los amantes de las buenas producciones lo agradecerán.





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viernes, 10 de octubre de 2008

LUX OCCULTA - My Guardian Anger


Últimamente he nombrado bastante a esta banda polaca, y se merece una reseña de su mejor disco, porque por algo es una verdadera muestra de la gran calidad de la escena polaca que conocemos gracias a Behemoth o Profanum entre otros.

Su punto de partida es el Black Sinfónico, estilo que manejaban con soltura en sus dos primeros trabajos (muy relajado el debut y más agresivo el segundo disco), y el último disco que editaron con el nombre de “The mother and the enemy” supuso un giro tremendo al pasarse a un Avant-garde que no me atrevo a conocer al leer las nefastas críticas recibidas.
Este álbum, el tercero en su trayectoria, es un excelente intermedio entre esas dos sonoridades con un sonido aún muy enraizado en el Black Sinfónico que no se pasa de vanguardista, porque una cosa es sonar fresco y trabajado y otra bien distinta sonar bizarro.

El nivel de sus músicos no es nada despreciable, contando con un guitarrista y un bajista que provienen de la banda deathmetalera Decapitated, con unas agradables variaciones y cambios de ritmo dentro de las mismas canciones y muchos detalles para disfrutar sin prisas. La caña da paso a momentos más ambientales y de pronto nos encontramos con un sonido inesperado, así es como suenan porque no tienen miedo de incluir cosas como una guitarra española en un momento del primer tema, sonidos de reloj antiguo o un piano que parece de Jazz.
Pero tranquilos, que eso no es la tónica general, pues el conjunto suena bastante a Black Sinfónico (con algún aire a Death polaco) aunque de manera original y amena. Los teclados no son para menos a pesar de ser un tipo de disco en el que normalmente serían relleno, pues suenan bien grandiosos y en algunos momentos recuerdan a música clásica para mi regocijo.

Ni el vocalista se queda atrás con respecto al nivel de sus compañeros, recuerdo que fue reconocido como mejor vocalista del año en su país o algo así. Personalmente me parece exagerado porque yo no lo veo como uno de los mejores vocalistas que he oído, pero sí es cierto que se desenvuelve bien combinando rabiosas voces rasgadas con guturales. Y en algunos momentos puntuales hay unas pocas voces femeninas que le dan un toque especial por si no fuera ya bastante.

Unos violines inesperados tras unos momentos de silencio dan fin a este álbum único y sumamente entretenido con una inspiración entre esotérica y filosófica. Ahora te queda a ti conocerlo.

domingo, 5 de octubre de 2008

SWALLOW THE SUN - Plague Of Butterflies


Aquí tenemos el nuevo EP de Swallow the Sun que incluye un tema nuevo "Plague of butterflies" (que consta de tres partes: Losing the Sunsets / Plague of Butterflies / Evael) y cuatro temas de su primera demo " Out Of This Gloomy Light" (las cuales a su vez aparecieron el debut con un sonido adaptado a éste).

Con su anterior trabajo "Hope" daba la sensación de que iban a adoptar un sonido más suave, pero con este EP parece que han querido tomar una dirección un poco más oscura de la que nos tenían acostumbrados.

Pero entrando ya en materia... ¿Qué podemos encontrar en este nuevo tema? Pues la incorporación de más voces rasgadas (más típicas del Black que del Doom) combinadas con las guturales y las limpias. Un ambiente más oscuro gracias a la presencia de los teclados. Unos cambios de ritmo bastante notables con partes duras (voz gutural y rasgada) que dan paso a partes totalmente ambientales y relajadas (aquí es donde los teclados toman más protagonismo y entran en juego las voces limpias).

Una de las pegas que le encuentro es el hecho de que todo el tema (que dura aproximadamente unos 35 minutos) esté en una sola pista, lo mejor sería dividirlo en 3 partes para que así se apreciase mejor cada canción.

De las otras cuatro canciones no hay mucho que decir, lo único es que el sonido de estas es bastante pobre y suenan más sencillas que las versiones que hicieron para el debut.

A pesar de esto, el tema nuevo es una maravilla. Esperemos que en su próximo disco sigan la estela de este EP.

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