domingo, 20 de julio de 2008

LOST INFINITY - Ravenloft


Últimamente Turquía me está sorprendiendo con sus grupos atmosféricos, desde que conocí a Dimness Through Infinity con su Doom con fuertes dosis de Ambient he descubierto otras bandas aún más interesantes como Catafalque en Gothic Metal o Episode 13 y Black Omen en cuanto a Black Sinfónico.

Pues bien, estos Lost Infinity fueron mi último descubrimiento interesante desde ese país, gracias al mismo individuo que me descubrió a Vordven, y no son del mismo estilo exactamente que las bandas nombradas aunque tienen en común el ser música muy atmosférica.
Se puede decir que son Black Sinfónico con la boca pequeña, porque son la versión turca de Cradle of Filth, aunque con un componente Gothic más notable. De todas formas, a mí más bien me resultan muy similares a otros clones de Cradle of Filth, los rusos Black Countess (a partir de su segundo disco).
Tienen en común con Black Countess una voz chillona mucho menos aguda y estridente que la de Dani Filth (y son parecidas, la verdad), y guitarras y baterías menos rápidas y agresivas, con una atmósfera sensual y sugerente.
Pero Black Countess son muy eróticos (o pornográficos, mejor dicho) mientras que Lost Infinity tienen una atmósfera más nocturna y romántica.

Los teclados recrean muy resultonamente ambientes crepusculares y se acoplan bastante bien con las melodías de guitarra. Incluso hay momentos melancólicos, como cuando por ejemplo en la canción “Nocturnal desires” las guitarras se tornan dolientes y los pianos realzan aún más ese efecto.
Un aspecto que les diferencia de bandas similares es el papel de la voz femenina, que no queda relegada a los típicos coros y canta de manera muy activa como en el Gothic Metal.

Me parecen de lo mejor en este tipo de música desde Turquía, quienes disfruten de grupos así no se lo tienen que pensar apenas.



MIRRORTHRONE - Of Wind And Weeping


He hablado muchísimas veces de bandas de un solo miembro que se encarga de todo, componiendo las canciones y las letras de éstas, tocando todos los instrumentos y haciendo las voces, e incluso en muchos casos diseñando el artwork y portada. Pero lo de este grupo es increíble, porque este chico de Suiza hace todo eso en su propio dormitorio y cuando se lanzó este álbum él contaba con 19 años.

Tiene un par de proyectos de Black Metal cañero y Black-Death, Unholy Matrimony y Weeping Birth respectivamente, pero para Mirrorthrone quiso crear su proyecto más atmosférico y sinfónico.
Podemos decir que es Black Sinfónico en principio, aunque no a la manera típica porque es bastante experimental. Hay quien habla de avant-garde o progresivo, pero yo no lo veo así porque tampoco se pasa de experimental y sencillamente lo veo como una pequeña vuelta de tuerca al Black Sinfónico.

Es por ello que al principio no me acabaron de gustar del todo, por mi manía por entonces de gustarme los grupos con voces rasgadas solamente o muy pocas voces limpias, porque el estilo vocal de Mirrorthrone se basa en profundas voces limpias (casi paganas, o similares a coros) que dan paso a las voces rasgadas (muy buenas, hay que decirlo) para los momentos más oscuros. Hay una vocalista femenina invitada, por cierto, cantando junto a la voz limpia.
Este chico toca todos los instrumentos como dije, pero la batería es programada; esto es bueno por la caña tan salvaje que aporta, pero hay momentos en que esos blast-beats quedan fuera de lugar y debería haber controlado ese detalle.
Los teclados son sin duda el aspecto más atractivo, muy barrocos y envolventes (es un disco muy ambiental), haciendo que el disco me acabara gustando mucho a pesar de mi manía con las voces. Manía que superé gracias a los grupos de Pagan Metal con voces limpias agradables.

Muy recomendado a los que gustan de los sonidos más sinfónicos y barrocos, además de para quienes buscan cosas diferentes que no resultan demasiado extrañas por ello.



viernes, 18 de julio de 2008

RECOPILATORIO - Gothic Metal



Y ahora os presento un nuevo recopilatorio centrado en el Gothic Metal, estilo que trato mucho menos... tal vez por la escasez de bandas que realmente merezcan la pena en años recientes, tal vez por lo selectivo que soy con las bandas de siempre. El caso es que he escogido grupos con una dinámica similar, combinando guturales con femeninas y con trasfondo Doom en muchos casos; y con el especial caso de Drastique y sus tintes blackers.

Catafalque - Lust and innocence
Drastique - The Succubus
Eternal Mourning - The Strange Forms Of Universe
Evig Natt - My Demon
Impromtus Ad Mortem – Arcadia
Kimaera - God's Wrath
Macbeth – Forever
Mandrake – Fragance
Penumbra – Neutral
The Sins of Thy Beloved - Lake of Sorrow
Tristania – Midwintertears
Vanguard - Ephemeral



http://www.shareonall.com/World_Doomination_-_Gothic_Metal_opmo_rar.htm

jueves, 17 de julio de 2008

FOREST STREAM - Tears Of Mortal Solitude



No puedo dejar de de elogiar la escena rusa, a pesar de que hace unos pocos años conocía más bien pocos grupos y es últimamente cuando he descubierto muchísimas bandas, sobre todo de Black Metal. Pero Forest Stream es una banda rusa que conozco desde hace mucho tiempo, creo incluso que desde el mismo año en que debutaron (el 2003) y además en contraposición a tanto Black de corte pagano y Black Sinfónico, porque Rusia es también buena cantera de Gothic y Doom.

Aunque he de decir que precisamente Forest Stream tienen tintes blackers, pero el sonido de donde parten es del resultante tras coger influencias del Doom británico (especialmente My Dying Bride) y de los primerizos Katatonia. Este sonido obtenido no es un alarde de originalidad pero no suenan claramente a copia de ningún grupo en concreto, y encima le añaden también toques de Black Metal, de ese tipo de grupos atmosféricos escandinavos que tanto conocemos, consiguiendo así una verdadera alfombra de nieve como sólo los rusos podrían hacer sin envidiar para nada a los noruegos.
Por tanto una forma correcta definirlos sería Doom - Black, aunque si hubiese que encuadrarlos en un solo estilo yo apostaría más por el Doom Metal por parecerme más base que las influencias del Black Metal.

Se trata de un disco de algo de más de una hora de duración, con temas bastante largos y extensos pasajes instrumentales sin voces, algo que lo hace muy idóneo para fans empedernidos del Doom Metal, con un buen trabajo de guitarras y ritmos que a veces cambian su lentitud general debido a ese toque blacker. Todo ello muy bien aderezado de abundantes teclados que llegan a regalarnos atmósferas preciosas, como si estuviéramos contemplando el otoño de los bosques rusos, para pasar a pasajes más desoladores como el deprimente panorama de sus estepas en el crudo invierno.
La voz es un aspecto que también revela el gusto de la banda por el Black Metal, porque es entre gutural y rasgada; y el caso es que es una voz extrema muy buena y que va como un guante con el tipo de música de este álbum. También hay algunas voces limpias para dar un toque extra de melancolía; pero, como dije arriba, es un disco en el que las voces no aparecen a lo largo de todo la duración de las canciones, siendo muy ambiental.

Muy recomendable para los doomsters más melancólicos, y yo mientras seguiré esperando a que saquen de una vez su nuevo “The crown of Winter”.



MORGUL - The Horror Grandeur


Las bandas de un solo miembro y los dúos nos permiten disfrutar de todo el potencial creativo individual de los músicos que no tienen que rendir cuentas a nadie más.
Tal es el caso de Summoning cuando empezaron como tres músicos sacando un disco de Black Metal muy al uso y tradicional, para luego pasar a ser un dúo y entonces desarrollar ese estilo épico suyo tan único y genial. Y también pasó casi lo mismo con los noruegos Morgul, banda que comenzó su andadura con dos músicos (el batería Hex y Jack D. Ripper a cargo del resto) y, tras dos discos de Black a lo atmosférico bastante estándar, el batería se marchó y Jack D. Ripper dio rienda suelta a su imaginación para sacar un disco muy curioso que marcó las directrices a seguir en sus futuros discos.

No puedo empezar sin decir que la característica principal de Morgul es que suena muchísimo a película de terror de serie B, y sin duda debe inspirarse en películas antiguas porque sólo con los teclados transmite eso y toda su estética acaba dándote la razón.
Conserva resonancias de su pasado blacker, pero no podemos llamarlo Black Metal del todo, habría que decir que es una especie de Black Sinfónico muy cinematográfico con toques bizarros, en el que hay cabida tanto para la caña como para los medios tiempos y partes atmosféricas, como si del guión de la cinta se tratara según el tipo de escena.
La voz sigue siendo rasgada la mayor parte del tiempo, y bastante buena además, junto con otras más brutas y guturales, y alguna voz limpia que personalmente no me gusta nada (sobre todo en los momentos más extraños). Lo que realmente aporta ese ambiente de banda sonora son los fantásticos teclados, de estilo bastante siniestro incluyendo pianos y efectos como de feria o circo, pinceladas industriales a veces, e incluso momentos en que la producción del disco suena añeja y cascada como si proviniera de un tocadiscos viejo. Para rematar eso está la colaboración de Pete Johansen, el violinista de Tristania y The Sins Of Thy Beloved, aportando ese toque impagable.

Veo que es un disco bastante conceptual, en el que los primeros temas cuentan horribles crímenes perpetrados por una mente enfermiza, continúan con experiencias tras la muerte y acaban con tormentos causados por apariciones espectrales. Eso es en resumen lo que transmite su música, el horror sufrido por alguien que desgraciadamente ha decidido morar en la vivienda que una vez fue escenario de verdaderas atrocidades y ahora esas almas desgraciadas le hacen desgraciado a él.
Típico, pero ya decía que es como una película de horror antigua.

martes, 15 de julio de 2008

THE SINS OF THY BELOVED - Lake of Sorrow


Vuelvo al Gothic Metal con uno de los grupos imprescindibles del estilo, y además con un álbum con un más que notorio regusto doomster, porque (como he dicho tantísimas veces) para mí el mejor Gothic Metal es que deriva del Doom Metal conservando resonancias propias de dicho estilo.
Esta banda noruega que despareció por un tiempo es una de las más celebres de su país en cuanto a Gothic Metal junto a Theatre of Tragedy, Tristania y Trail of Tears, y precisamente su sonido no anda muy alejado de esas bandas.

Diría que a quienes más se parecen es a Theatre of Tragedy por su propuesta altamente doomie, siendo más bien Gothic – Doom, con canciones largas que pecan un poco de resultar lineales por el tono Doom que apenas abandonan; pero por otro lado eso supone ingentes cantidades de melancólica belleza y sensaciones como la fugacidad o la sombría aceptación de lo inevitable. Precisamente la canción que se titula igual que el disco es muy doomster en la mayor parte de su extensión. Para su siguiente disco se volvieron más dinámicos, de manera incluso agresiva.

Es inevitable hablar del dueto vocal entre guturales y voces femeninas, aunque no es a la manera de Theatre of Tragedy exactamente. La voz de Anita Auglend es delicada al estilo de Liv Kristine en vez de ser una soprano como en otras bandas, pero no tenemos un dueto en todos los temas por igual, habiendo una canción con protagonismo de Anita, una en la que sólo canta ella y otras con un papel muy activo por parte de las guturales.
Las vocalistas femeninas se suelen llevar siempre los elogios, y Anita se lo merece desde luego, pero yo quiero romper una lanza a favor de la voz gutural porque es muy buena, muy profunda como si fuera un oso polar el vocalista.
Otro aspecto especialmente interesante en este álbum es el que concierne a las atmósferas, contando con dos teclistas que aportan un sedoso velo de teclados constantemente, muy ambientales y lejos de ser los teclados de relleno de otras bandas. También hay violín, algo que es habitual en muchas bandas de Doom y Gothic, pero resulta que aquí es un instrumento que se luce a lo grande, siendo el disco con más violín que conozco. El violinista resulta ser Pete Johansen, el mismo de Tristania, Sirenia y Morgul, siendo natural que el hombre exhiba su talento e incluso haga un solo.

Las letras son tipiquísimas del estilo, y en los títulos de las canciones podemos ver la progresión de ese amor destinado a la desgracia hasta acabar sumido en las sombras. La presentación tiene un detalle curioso, que las chicas de la portada son la vocalista y la teclista.
Lo dicho, un disco fundamental del Gothic Metal y una obra maestra de la música melancólica en general.



lunes, 14 de julio de 2008

ARCTURUS - Aspera Hiems Symfonia

Ya que el link de este disco se cayó, lo sustituyo por uno activo a la vez que vuelvo a escribir una reseña más completa como he hecho ya tantas veces, porque un disco así se lo merece.
Desde ese pozo sin fondo de bandas de Black Metal que es Noruega, o más bien hay que decir que era, nos llegó esta grandiosa joya del Black Sinfónico más original, y con unos miembros nada desdeñables en sus filas.
Es uno de estos grupos que de pronto cambian de forma que dejan de gustarme, aunque en este disco se dibujaran un poco las formas que acabarían adoptando posteriormente. No es para nada un disco del estilo vanguardista que les caracteriza en la actualidad porque es Black Metal claramente aunque sea del tipo muy atmosférico, pero en esos teclados tan teatrales se adivina un poco lo circenses que se volverían.

Es un disco de 1996, y se desmarca bastante del sonido del momento como pasaba con Bal-Sagoth, Summoning o Cradle of Filth, siendo un álbum más allá de simplemente sonar a Emperor.
En primer lugar están esos teclados que son el rasgo que llama la atención desde el primer tema; suenan boreales (muy tono con la portada, por supuesto), pero también astrales y muy teatrales como dije arriba, con bastante influencia de la música clásica que hace que realmente sea una sinfonía dedicada a los rigores del invierno como dice el título en latín. Y sin llegar a sonar extraños, claro. El teclista es, por cierto, el que años más tarde participaría en el “Nexus Polaris” de Covenant.
Luego están las guitarras, que incluyen solos muy interesantes, y un vocalista muy conocido y personal que no es otro que Garm (Ulver, primeros Borknagar…) con sus voces rasgadas y gritonas que dejan paso muy frecuentemente a esas voces limpias tipo coro que le dan un toque más interesante al disco, si bien es un álbum con muchos pasajes sin voces.
Otro músico ilustre junto al vocalista y al teclista es el batería, pues es Hellhammer, un batería bien técnico sobradamente conocido por su labor en Mayhem (además de muchas más bandas, pero con ese nombre nos sobramos ahora mismo).
Todo esto viene envuelto en una producción que no es la mejor del mundo precisamente, pero me gusta el efecto que le da porque parece que el sonido llega arropado por el invierno.

Esto es caviar del estilo sinfónico, y lo mejor del grupo para mi gusto personal porque no deberían haber perdido las raíces blackers para su actual estilo avant-garde.



TEMNOZOR - Horizons


Rusia es un país que no para de regalarnos excelentes bandas de Black y Doom, pero si hay algo que hacen especialmente bien los grupos eslavos es tocar Pagan Metal, y como muestra he aquí uno de los mejores álbumes de Pagan-Folk que existen.

Suelo poner grupos que más bien consisten en integrar instrumentación Folk a una base Black Metal, pero Temnozor van más allá; tras unos inicios muy blackers a la manera que comentaba, fusionaron esos elementos dando lugar un estilo más homogéneo, el que es llamado Pagan Metal. No podemos decir por tanto que sea Black Metal, pero desde luego es metal extremo y conserva reminiscencias de su anterior estilo como comprobaremos.

El salvajismo blacker con riffs abrasadores y velocísimas baterías da paso a ritmos más épicos y folklóricos, con especial hincapié en crear atmósferas paganas y gélidas, aunque aún se desprende un reconocible tono blacker en las guitarras.
La voz ya no es la típica rasgada o gritona, más bien es la bárbarica voz propia del Viking y el Pagan, y además hay mucha presencia de voces limpias a lo pagano; estas voces limpias encajan perfectamente con el tono del disco y no son para nada del tipo que hace que suene menos viril, incluso hay algún tema sin voces extremas.
Pero lo mejor de todo es la generosísima inclusión de flautas, el elemento característico y que hace que tengan aún más identidad, compartiendo así con nosotros el folklore de su tierra. Luego están las acústicas, que son ya típicas de los grupos paganos en general, sean de donde sean, pero que no por ello dejan de mejorar el conjunto, habiendo canciones en las que su protagonismo es notable. Y para acabar de rematar el conjunto hay unos pocos teclados, sutiles y sencillos, ayudando aún más si cabe a crear los efectos de traslúcida luz y fría tranquilidad de una fuerte nevada matutina.

He puesto la portada la de edición rusa, que es la que yo tengo; y he de decir que, a pesar de lo bonita que es la portada, el libreto es muy soso porque no vienen las letras ni información de ningún tipo. Para su siguiente (y también recomendable) disco, “Folkstorm of the azure nights”, sí que cuentan por suerte con un completísimo artwork en el libreto, repleto de imágenes guerreras.
Más que recomendado, sobran las palabras.


sábado, 12 de julio de 2008

WINDIR - Arntor


Ya iba siendo hora de reseñar la que considero una de las obras maestras del Black-Viking, e incluso del Viking Metal en general. Y además es casi obligatorio rendir tributo a un gran músico, Valfar, que desgraciadamente nos dejó en 2004 a causa de una hipotermia.
En este disco aún era su proyecto en solitario tras su gran debut, porque luego reclutó a miembros de una banda local llamada Ulcus (buen Black con teclados, pero el vocalista no es muy aceptable) para que a partir de su posterior “1184” se convirtiera en una banda auténtica. Así que en este disco Valfar se encargó de todos los instrumentos y voces rasgadas y contó con dos colaboradores para la batería y las voces limpias, además de alguna aportación puntual.

Para quien no conozca aún a Windir (gran error), tiene un estilo muy personal y reconocible en el estilo con su particular forma de tocar Black Metal con un sonido muy arraigado en el folklore de su Songdal (en Noruega) natal, caracterizándose por un sentido de la melodía muy especial que deja huella en el oyente desde el primer momento.
Combinan como nadie la fiereza del Black Metal con sus baterías rápidas y voces rasgadas con unas melodías de guitarras realmente únicas, con mucho margen para ritmos épicos y momentos atmosféricos según lo pidan esas canciones que son como relatos nórdicos. Hay bastantes teclados tanto de manera gélida como medieval, sin sobresalir demasiado frente a las guitarras, siendo más ambientales que elementos activos a la hora de llevar melodías, y los coros vikingos realzan aún más el efecto.
La voz es una rasgada blacker muy salvaje, ese hombre realmente se dejaba los pulmones, siendo para mí este disco un buen ejemplo del estilo vocal que me más me gusta en el estilo: voces blackers apoyadas por coros paganos.

Las letras están en el dialecto de Songdal, y tratan temas mitológicos y legendarios de allí, como es el caso del guerrero Arntor o la historia del troll y el herrero, además de adaptar un tema de música folk al Black Metal en “Ending”.

En fin, es un grandioso álbum de Black-Viking de una banda que me parece indispensable para todo fan del estilo, para todo aquel que desee sentir el sabor de la sangre sobre el filo de su arma y el olor a muerte del fragor de la batalla. Tras la muerte de Valfar, los otros miembros decidieron no seguir con la banda sin él, pero han fundado Cor Scorpii para continuar su gran legado de manera muy fiel, y si no has oído ninguna de las dos bandas lo mejor será empezar por esta joya.

martes, 8 de julio de 2008

CRYPTAL DARKNESS - They Whispered You Had Risen


A lo largo de estos meses he ido reseñando discos de los que considero los grupos punteros del Doom Metal australiano, tales como Virgin Black, Stone Wings, Avrigus o Paramaecium, y le toca el turno al disco australiano que más me gusta junto con el “Requiem – Fortissimo” de Virgin Black. De hecho, esos álbumes no sólo me parecen pata negra de la excelente cantera australiana (poco que envidiar a Inglaterra), también son de lo mejorcito a nivel mundial a la altura de las grandes bandas europeas del estilo.

Es inevitable recordar el tema de las bandas clon, porque Cryptal Darkness cogieron para este su segundo álbum como modelo a los My Dying Bride del “The angel and the dark river” y “Like gods of the sun”, con muy poco espacio para la originalidad y el toque personal.
Al nombrar esos dos discos de los británicos me refiero muy concretamente a ese Doom en el que abandonaran (por el momento) las voces guturales y enfatizaron más que nunca los violines con memorables resultados, regalándonos con los que fueron sus discos más trágicos, románticos y poéticos.
Esto es lo que encontramos a grandes rasgos en este álbum en que del Doom-Death de su debut “Endless Tears” sólo quedan ecos en las guitarras que alternan con riffs más melódicos. Pero pasemos mejor a las pequeñas diferencias con respecto a My Dying Bride, empezando por el uso más abundante de los teclados junto a los también generosos violines (cosa que no coincide en ningún disco de My Dying Bride), siendo ambos compuestos e interpretados por Martin Powell. La voz es el otro aspecto especial, porque Mark Kelson tiene una quejumbrosa voz bastante personal que va algo más allá de emular a Aaron Stainthorpe y suena de manera más apagada y oscura, como un moribundo acabando de aguantar sus últimos momentos de insoportable carga. Muy acorde con sus letras llenas de miseria y agonía.

En resumen, un disco muy elegante y fragante con profusión de etéreos teclados y violines, con voces lamentosas (sin guturales, por si no quedaba claro) y mucha melodía contrastada por pequeñas reminiscencias de su pasado Doom-Death y breves momentos más rápidos (en un par de temas). Da igual que sean unos imitadores, porque lo hacen realmente bien y tienen su toque especial, es ideal para los doomsters más románticos.



lunes, 7 de julio de 2008

RECOPILATORIO - Doom Metal

Al fin os presento este grandioso recopilatorio de Doom-Death y afines, tan colosal que he tenido que separarlo en dos archivos.

Ablaze In Hatred - Constant Stillness
Avrigus - Dark Angels' Ascension
Before the rain - One Day Less
Cantar - Lament I-Impressions Of The Forlorn
Celestial Season - The scent of Eve
Cryptal Darkness - I Bleed
Desire - The weep of a mournful dusk
Fall Of Empyrean - Slowly Dying Inside
In Somnis - A Memory You Become
Inborn Suffering - This Is Who We Are
Morgion - In ashen tears (thus I cry)
Morphia - Unfulfilled Dreams
Mourning Beloveth - Narcissistic Funeral
Necare - Desire (the dawn & the chrysalis)
Officium Triste - The Sun Doesn't Shine Anymore
Process of Guilt - Fragments
Saturnus - Christ goodbye
Serenades - Your Winter Garden
Swallow the sun - The morning never came
The fall of every season - Her Withering Petals
Tristitia - One with darkness
Virgin Black - God in Dust
Whispering Gallery - From The Grave


http://www.shareonall.com/World_Doomination_I_itpp_rar.htm

http://www.shareonall.com/World_Doomination_II_yoaq_rar.htm

domingo, 6 de julio de 2008

THORNS OF THE CARRION - The Scarlet Tapestry


Nada más haber descubierto esta banda de Doom Metal ya quiero compartirla con vosotros porque es un muy buen descubrimiento, y es que últimamente descubro pocos grupos del estilo que merezcan la pena de verdad en contraste con las toneladas de Doom que hallé el año pasado.
Estos últimos años están dándonos grandes álbumes de este estilo que demuestran la excelente forma en que éste se encuentra, pero mirando atrás se encuentra uno con buenos grupos como me ha pasado a mí ahora con este disco de 1997.

Lo suyo es el Doom Metal muy atmosférico como se puede predecir al ver la portada y las letras con un decadente sentido del romanticismo como elemento común; muy lento, con ritmo funeral y cubierto con una densa neblina de teclados (ojo a los pianos, y al órgano del tema “The Tragedy Of Melpomene”), por lo que las partes más pesadas con voz gutural son todo un coqueteo con el Funeral Doom. Pero en ocasiones aumentan la velocidad, es algo que ya han hecho muchos grupos (incluso los funerales Pantheist) pero no deja de llamar la atención.
La variedad en este disco no sólo consiste en ese punto referente a la velocidad (bueno, lentitud), porque en el aspecto vocal cuentan con tres voces distintas; además de la gutural hay rasgadas y una profunda voz limpia, apareciendo las tres con compartido protagonismo a lo largo de las cinco canciones (aunque en ciertas canciones predomine un tipo de voz) de las ocho canciones que tiene el disco si descontamos las tres instrumentales. Hablando de las canciones, su duración oscila entre los cinco y los dieciocho minutos, se ve que les encantan los contrastes.
Los teclados no son los únicos responsables de la atmósfera, porque incluyen también el elegante toque de la flauta. Aparece muy generosamente, más que en grupos como Lacrimas Profundere o Dissolving of Prodigy, pero tampoco en tan ingente cantidad como en In Somnis.

Por todo esto es como la cruel belleza de un jardín en invierno, los amantes del Doom más imbuido de atmósfera no pueden pasar esta banda por alto, y yo por mi parte voy a comprobar si su debut de 1994 es tan bueno como este álbum.

viernes, 4 de julio de 2008

OFFICIUM TRISTE - Reason



Le toca el turno a uno de los mejores discos de Doom Metal que han sido editados, y con la particularidad de no pertenecer a los años 90 porque se trata de un álbum del 2004, lo que podemos llamar un clásico moderno.

Estos holandeses son lo mejor de la escena Doom-Death de su país junto con Celestial Season y Morphia, y al igual que ellos nos recrean con gran talento el Doom británico de My Dying Bride, Paradise Lost y Anathema. Se les nota sobre todo la magna influencia de My Dying Bride, pero sin formar parte de las hordas de clones de la banda inglesa porque saben sonar algo más personales (sin ser tampoco la quintaesencia de la originalidad, que estamos hablando de Doom) y reconocibles.

Una de sus características principales es la manera en se mueven entre guitarras melódicas y pétreos riffs de Doom-Death, suponiendo toda una amurada de llovizna en la que se integran de lujo los teclados. Porque es un disco muy atmosférico y amortajado de teclados, siendo especialmente emotivos los interludios con el piano como protagonista
Las letras tratan sobre temas típicos del estilo, no salen de esos clichés para nada, y no necesitan más porque ciertamente con su música transmiten todo ello holgadamente, tal y como podemos imaginar al mismo tiempo que damos vida a la imagen de la portada; con una miserable figura acurrucada en un pútrido rincón apartado de la luz, siendo lacerada por las ávidas garras de la autocompasión y otras incurables ideas.
La voz que interpreta esas letras es una gutural que a veces es apoyada por voces habladas. En su anterior disco “The pathway” había voces limpias que han recuperado para su nuevo “Giving away yourself” del pasado 2007, pero no era muy buenas y entonces fue un grandísimo acierto que en este álbum la gutural estuviese al frente sin ninguna voz limpia.

Sería una inmensa exageración poner el disco a la altura de “Turn loose the swans” de My Dying Bride, pero sí que se puede equiparar al “Paradise belongs to you” de Saturnus y al “Solar lovers” de Celestial Season, además de ser ampliamente recomendado junto con otros grandes grupos recientes de esquemas similares como Necare o Inborn Suffering. No se puede dejar pasar la oportunidad de conocer un disco tan soberbio en el que sus cinco temas son redondos, con las maravillosas “The silent witness” y The sun doesn’t shine anymore” y el sensacional final apoteósico de “This inner twist”.





jueves, 3 de julio de 2008

NIGHTSIDE GLANCE - Twilight Visions of the Night


Desde Bielorrusia nos llega la que para mí es la mejor demo que he escuchado últimamente. Estos días he investigado mucho por si daba con alguna joya escondida del Black Sinfónico, y lo que he encontrado es un repertorio de grupos pasables, que está bien pero no llaman la atención más de lo debido. Así, junto con los rusos Apokefale (tal vez los suba también, porque son un gran hallazgo), esto es lo más interesante que he descubierto.

No tengo ni idea de la escena bielorrusa, pero esta demo de 27 minutos promete mucho. Tiene una intro (casi obligada en estos casos) y una instrumental de teclados, por lo que nos quedan cuatro temas de oscuro Black Sinfónico en el que sonar áspero y sinfónico no está reñido.
He leído en una crítica de una web muy popular (cuando buscaba información sobre la banda para ver si merecía la pena) que los teclados están en segundo plano, pero no es cierto para nada; es verídico que los teclados no están presentes a lo largo de toda la duración de los temas, pero en sus momentos de lucimiento resaltan muchísimo.
Estos teclados aparecen de dos maneras; tenemos en primer lugar unos sutiles teclados secundarios que respetan el protagonismo guitarrero, y luego están los que me han llamado la atención: unos pianos que demuestran un buen gusto por la melodía. No es un grupo dirigido por los teclados por tanto, no hagáis caso a las típicas comparaciones con Dimmu Borgir que no ayudan nada.

Y, antes de acabar esta breve reseña, diré que la voz me recuerda mucho a la áspera voz de lija del vocalista de Sear Bliss, aunque es más furiosa.

No hay más que decir por mi parte, en sus cuatro canciones encontrarás bastante potencial y espero que editen algún disco completo.



miércoles, 2 de julio de 2008

BAL - SAGOTH - Starfire Burning Upon The Ice-Veiled Throne Of Ultima Thule


Originalidad, algo en extremo difícil de conseguir hoy día. Ya está casi todo inventado, y si un grupo apuesta por la originalidad se arriesga a sonar inconsistente o incluso bizarro. Y es que ser único es todo un logro en un mundo en el que todos siguen esquemas ya establecidos.

Pero Bal-Sagoth tuvieron unos comienzos muy estándar como suele pasar, teniendo una trayectoria como la de Summoning: un debut a la manera de tantas bandas y un segundo disco en el que crearon su estilo propio que explotaron de ahí en adelante. El primer disco de Summoning era Black Metal crudo sin más, y el de Bal-Sagoth era Black-Death oscuro y bastante bruto, pero ya tenía trazas sinfónicas e inspiración claramente épica (aunque de la manera más oscura que jamás les hayáis visto).
Para este su segundo álbum (aún con el sello Cacophonous) desarrollaron su particular estilo basado en historias épicas y barbáricas creadas por ellos mismos. Porque su vocalista tiene una imaginación desbordante de manera que el libreto del CD es de los más gruesos que he visto y más que leer las letras parece que estés leyendo un mini-relato, incluso tienen previsto usar esas historias para cómics. No hay más que ver esos títulos de canciones tan largos que parecen pomposos títulos de capítulos de un libro. Y ojo a la portada de Joe Petagno, a quien tal vez conozcáis por portadas de discos de Death Metal.

Pero pasemos a lo musical, que está indisolublemente ligado a esas letras propias del universo de Conan el bárbaro, realmente suena a ello. Su sonido dejó de ser tan contundente, aunque manteniendo un mínimo de caña en las guitarras que desparecería en obras posteriores, para dar rienda suelta a un suntuoso despliegue sinfónico digno de esas epopeyas. Los teclados son algo que se les reconoce al instante, siendo una constante la simulación de sonidos de trompetas de batallas y un sonido marcadamente épico. La voz sigue siendo una rasgada sencilla, aunque a partir de este disco abandonaron las guturales (una lástima para mi gusto) e incluyeron una voz narrada que aparece en igual medida que la rasgada o más.

Después de este disco siguieron practicando la misma fórmula como si de extensiones de este álbum se tratara, aunque con menos potencia, y hay quien afirma que están algo estancados. Pero nadie puede poner en duda que este es un disco único, y si te gustan las películas e historias barbáricas con reyes crueles, hechiceras, batallas de dimensiones colosales y fortalezas inexpugnables en árticas latitudes, disfrutarás de lindo con su música.



WOLVEN ANCESTRY - The Wrath Of Gaia

El 2006 nos regaló una excelente hornada de discos, tanto de grupos ya conocidos como de debuts como el que presento ahora, que precisamente fue para mí el gran debut de ese año.

Estos canadienses tienen un sonido totalmente nórdico aunque estén al otro lado del Atlántico, muy boreal en todo caso, con su Black Metal con atmósferas paganas y ancestrales que podría hacerse pasar por noruego (sobre todo) o finlandés sin problemas.
Su punto de partida es la inspiración en la naturaleza y su relación con el hombre para el contenido de las letras, algo que se advierte de primeras al ver los títulos de las canciones; títulos muy largos, por cierto, tan enciclopédicos como los de Deinonychus, Demilich o Bal-Sagoth.
Una vez sabido eso, la propuesta musical es totalmente acorde a ello, con unas guitarras espesas y crujientes y rabia lobuna la mayor parte del tiempo, con espacio para partes más calmadas como un límpido arroyo de montaña tras atravesar cortinas de aguanieve por las cumbres enjaezadas de nieve.

No es un grupo de Viking o Pagan, ni Black-Folk, pero desprenden un tono que uno asocia inmediatamente a la naturaleza, con unos teclados con melodías que encajarían bien en grupos de esos estilos. Estos teclados van solapados a las guitarras sin pasar a tomar el protagonismo, luciéndose en las partes más atmosféricas y en algunos temas en los que la melodía es más generosa.
Hablando de melodía, los he visto etiquetados como Black Melódico. Es cierto que tienen muy bien dosificada melodía, pero eso puede llevar a pensar en grupos como Graveworm y Stormlord, y la verdad es que más bien recuerdan en todo caso a grupos más rudos como Sear Bliss y Gehenna en su etapa blacker (pero a lo pagano)

La voz es muy a lo blacker noruego. En el libreto afirman que fue grabada en el exterior con electricidad robada durante una tormenta de nieve, pero mucho me temo que sea la típica payasada blacker más que una realidad, aunque la verdad es que sí parece el salvaje aullido de una bestia en el corazón de una borrasca.

Un disco para disfrutar de igual manera que con Windir, Sear Bliss, Frostmoon, Forsth o los antiguos Satyricon.

SIRIUS - Aeons Of Magick


Comparaciones… algo que suele ser considerado odioso, pero no obstante las comparaciones son útiles para describir cómo es un grupo, pues lo más rápido es decir a qué se parece. Y, además, hay casos en que la influencia de una banda es tan inmensa sobre sus fans que inevitablemente su música se parece hasta el punto de que surgen clones.
Esta banda no es un clon, pero nada más escuchar este álbum advertimos lo alargada que es la sombra de Emperor y Limbonic Art. Los actualmente desparecidos Sirius resultan no ser noruegos, porque para nuestra sorpresa son de nuestro vecino Portugal, y francamente lo hacen mejor que muchos seguidores de Limbonic Art de latitudes nórdicas.

La mención de Emperor se debe sobre todo a la indudable magna influencia sobre el Black Sinfónico, pero estos Sirius son más bien al estilo de Limbonic Art por su refulgente despliegue de teclados y sinfonías astrales enmarcando un rápido Black Metal, si bien el dúo noruego es más místico y oscuro mientras que Sirius explotan mucho más la inspiración en el infinito cósmico.
A lo largo de este álbum del sello Nocturnal Art (el mismo de Limbonic Art, pues estos chicos tuvieron tiempo de relacionarse dilatadamente con Samoth) apreciamos esa rutilante magia de mano de los omnipresentes teclados, asistiendo a los inexorables y crepusculares destinos escritos en el firmamento y el arcano influjo de las constelaciones, todo ello con una buena producción que no desmerece para nada esas guitarras más trabajadas que la monotonía guitarrera de los primeros Limbonic Art. En cuanto voces la cosa es bien sencilla como suele suceder en un grupo así, contando simplemente con una voz rasgada parecida a la de Ihsahn en “In the nightside eclipse”.
Para el siguiente (y último que editaron) álbum optaron por la caña más directa con menos profusión sinfónica como también hicieron Limbonic Art a partir de su “Ad noctum”, cosa que no me agrada mucho personalmente.

He citado mucho a Limbonic Art, porque no era para menos, y antes de acabar tengo que citar otras bandas de estilo similar para acabar de recomendar el disco a aquellos que las conozcan y disfruten debidamente de ello; tales bandas pueden ser Sabrax, Veneficum, Essence of Existence , Kataxu, Vim Patior y Odium por poner algunos ejemplos.


martes, 1 de julio de 2008

RECOPILATORIO - Black Sinfónico

He decidido crear y subir algunos recopilatorios con motivo del primer año con el blog. En realidad han pasado unos meses más, pero yo he decidido contar a partir de la primera reseña completa, que fue escrita el último día de junio de 2007.
Tengo preparado un impresionante recopilatorio de Doom Metal, pero mientras os ofrezco esta recopilación con temas de algunos de mis grupos favoritos de Black Sinfónico (que aparezcan el el blog, claro), algo que es más difícil de lo que parece porque no quieres dejar fuera grupos que te encantan; y he aquí el resultado final:

Art Inferno - Be Silence My Ossuary
Capitollium - The Sacral Dimentions
Cryogenic - Wanderer
Eblis - Ceremony (Dance macabre)
Faerghail - Hämärän Kutsu
Gehenna - Through The Veils Of Darkness
Love Lies Bleeding - I Cum Jesus Tears
Maleficentia - The ethereal legion
Obtained Enslavement - Veils Of Wintersorrow
Parnassus - The first of Seraphs
Praeda - Mensonges
Profanum - The Descent Into Medieval Darkness
Sabrax - Devilsspear
Tartaros - The Grand Psychotic Castle
The Eternal Blade - Chinese Black Satin (Part I) A Ghost Story
Vordven - Moonlight In The Northern Sky



http://www.shareonall.com/World_Doomination_-_Symphonic_Black_ejea_rar.htm

VORDVEN - Towards The Frozen Stream



Me veo en el deber de reseñar el que está siendo mi disco favorito de estas últimas semanas, un magnífico descubrimiento de mano de la recomendación de cierto tipejo (ejem). Y es que resulta que ni tenía conocimiento de la existencia de esta desaparecida banda que en su corta vida sólo editó este álbum de 1997 y un EP de 2001.

Esta banda de Finlandia toca un Black Metal muy atmosférico a la gélida manera de su país, moviéndose entre lo crudo y lo melódico con muy buen gusto y acierto, algo curioso viniendo del sello No Colours (aunque recordemos que el soberbio debut de Falkenbach fue editado por el susodicho).
Para empezar, diré que “Halls of frozen north” de Catamenia sería el más inmediato referente para establecer alguna comparación con grupos conocidos, por su invernal atmósfera y estilo, aunque si se me permite mencionar otros grupos desconocidos para la mayoría del público he de recordar a Black Swan y Faerghail. Precisamente resultan ser amigos de esa última banda y se saludan en los libretos de sus respectivos debuts, y además se nota cierta influencia mutua en la manera de crear níveos pasajes junto a guitarras que no dejan de sonar a Black Metal a pesar de recrearse más en marmóreos ambientes que en furiosas descargas de riffs y blast-beats.
Tienen alguna que otra vez cierto regusto folklórico en las melodías, tal como sucede con los mencionados Black Swan, quienes a su vez recuerdan al primer disco de Catamenia también, y en el tema “Rivendell” se desprende un notorio tono épico (no podía ser menos con ese título).

Incluso en el apartado vocal nos encontramos con esta particular manera de hermanar melodía con rudeza blacker sin dejar de sonar a música sepultada por los crueles designios del invierno; porque tenemos una voz rasgada que recuerda mucho a la de los Immortal de la primera mitad de su trayectoria, y a veces aparece en los momentos álgidos de las partes atmosféricas una frágil y sobrecogedora voz femenina que aporta un verdadero sudario de escarcha. Su voz no tiene mucho protagonismo y aparece sólo en momentos concretos como decía, pero tampoco está relegada a un papel demasiado secundario y ese equilibrio es tremendamente efectivo al igual que sucede con los teclados.
También aparece en contadas ocasiones una voz limpia masculina a lo pagano, pero muy puntualmente.

Una descripción más breve sería que se trata de un álbum de Black Metal enguantado de árticos teclados que no se hacen con el control y ocasionales voces femeninas, todo ello con sutiles tintes épicos y folclóricos y una producción decente.
Una genuina joya del underground que queda más que recomendada.