martes, 13 de diciembre de 2022

MOONLIGHT BATHE - Into Eternal Night

 



Amantes del Black Sinfónico de toda la vida, podéis (podemos, mejor dicho) estar satisfechos porque en el año actual todavía surgen discos a la vieja usanza en medio de tanta modernez.

El dúo estadounidense Moonlight Bathe tiene, al consultar la trayectoria de ambos músicos, muchos proyectos de Black Metal que no conozco de nada, muchos de ellos con un solo disco del que no he encontrado modo ninguno de poder escuchar.
Lo que sí podemos comprobar es que este disco debut de 2022, sin demos previas, es el recipiente de un buen Black Sinfónico a la vieja usanza con esas ambientaciones tan de los 90 que arropan el alma en la escasa luz del ocaso y traen recuerdos de otros tiempos que dejaron su impronta bien marcada.

La base Black Metal no tiene mayor complicación, es directo y sin florituras, unos guitarrazos desnudos y sobrios que recuerdan a los temas a medio tiempo de Nargaroth, incluso la tosca voz rasgada es más o menos de su estilo. Pero no por ello es este "Into Eternal Night" un álbum a medio tiempo, se alterna también con ritmos más agresivos aunque se busque sobre todo la orientación atmosférica.
Cuenta con la siempre agradable inclusión de guitarra acústica, siendo naturalmente el teclado el instrumento que se lleva la palma a la hora de generar el ambiente deseado de revelaciones en la penumbra cuando la luz de la luna apenas empieza a destellar sobre las cresterías de la montaña.
Los mencionados teclados incluyen pianos, órganos y esos sintetizadores de densa bruma que los dioses Emperor dejaron como legado imperecedero. Hay, por supuesto, interludios puramente atmosféricos con sonidos de aves y otros efectos ambientales.

Estando en el último mes del 2022 me ha llegado por sorpresa el que ya me parece uno de los mejores discos. Te gustará si disfrutas con Opera IX, Parnassus, Maldoror, Art Inferno, Lustnotes o Capitollium entre otros muchos.








miércoles, 23 de noviembre de 2022

FORELUNAR - Forlorn in Despair

 




A través de la recomendación de un amigo me llegó este grupo, más bien proyecto en solitario, al que no presté demasiada atención con su primer EP de 2018. La muy acertada recomendación me llegó con un nuevo trabajo lanzado este mismo 2022, pero el disco que más he acabado oyendo al final es este CD de 2021.

Tanto el disco nuevo como este otro del año pasado siguen las mismas directrices, por lo que prácticamente esto va a ser como reseñar ambos álbumes. 
Nos llega desde Irán este proyecto individual de Black Atmosférico con mucha influencia, en mi modesta opinión, del Black Sinfónico. Indagando un poco se averigua rápidamente que el músico que anda tras Forelunar es el mismo de Erancnoir, proyecto ya reseñado en el blog con su buen Black Atmosférico cargado de música Ambient, por lo que podemos adelantarnos a la calidad esperable si ya conocemos el referente.

Lo más disfrutable del CD es, para mi gusto, la manera en que se alternan los tranquilos pasajes ambientales con los de rápido Black Metal dirigido por potentes baterías en blast beat y aullidos rasgados. Es esta base blacker poco reminiscente de la vieja escuela escandinava, sino más bien al estilo actual de Black Metal con rapidez casi continua y guitarras afiladas que se ha extendido durante los últimos años. 
Durante estos dominantes tramos blackers el manto de teclados está más que presente, envolviendo el caos de guitarras, baterías y gritos rasgados con una densa bruma de sintetizadores de consistencia tan etérea como sombría. Brillan con luz propia los momentos ambientales con exquisitos pianos, momentos casi épicos y hasta un par de elementos corales con voces masculinas y femeninas que le dan un muy elegante toque clásico.

Todo esto es lo que hay tras la hermosa portada del cuadro "Bóreas" de John William Waterhouse pasada a la sobriedad del blanco y negro, material para amantes de Lustre y similares.



viernes, 18 de noviembre de 2022

MIST OF MISERY - Severance

 



Aquí tenemos un álbum que hace que su escucha resulte similar a leer una novela en la soledad más afligida de una noche invernal, tal es su carga emocional.
Ya conocía a los suecos Mist of Misery desde que lanzaron en 2016 su disco "Absence" y su larguísimo doble álbum "Unalterable" de 2019, ambos muy buenos, pero es con este nuevo disco de 2022 con el que por fin aparecerán reseñados en el blog.

Desde las notas de piano iniciales del primer tema ya comprobamos que será un disco imbuido de magia y ensimismamiento, desarrollando un Black Melódico/Sinfónico en el que ningún instrumento lleva protagonismo sobre el resto, dando lugar a un trabajo equilibrado y bien estructurado que, a modo de disco conceptual, cuenta a lo largo de sus diez temas una trágica historia situada en la Inglaterra rural del siglo XIX.
Con esa buena mano que suelen tener los grupos suecos para la melodía guitarrera, así como la atmósfera de teclados de sus vecinos finlandeses como Catamenia o Black Swan, se configuran temas en los que tienen cabida los arrebatos blackers junto a la más fina armonía tan clásica de las bandas escandinavas.

Aunque haya baterías rápidas y la voz sea, dejando aparte los coros ocasionales de voz masculina y las narraciones, una rasgada bastante furiosa, lo que predomina es la melodía y logran que la fértil unión entre guitarras acústicas y teclados sea más que efectiva, sobre todo cuando para mi gusto entra en escena ese piano cautivador que dota al álbum de su ambiente novelesco. Todo esto no quita que también gusten de entrar en terrenos épicos en ocasiones, algo que también supieron hacer siempre.

Sin duda recomendado si te gustan Cân Bardd, Sojourner, Saor, Bròn y similares.





martes, 11 de octubre de 2022

HELVORT - Teogonia

 



He aquí, una vez más, otra de esas recomendaciones aleatorias que te hacen las plataformas musicales online en base a tus gustos musicales. Normalmente te recomiendan obviedades, pero hay casos como éste que, al igual que con otros que he puesto ya otras veces por el blog, aciertan de lleno con algo que no conocía para nada.

No sabía nada de Helvort, sinfónica banda de Rusia que veo que solamente ha sacado este disco en 2021 después de largos años lanzando dos únicos EPs y una extensa ristra de singles, pero a estas alturas he de decir que he visto discografías aún más absurdas.

Aparecen definidos como Black/Death Sinfónico, aunque en mi opinión el Death tiene poca influencia y esto es más parecido a lo que siempre ha sido un disco de Black Sinfónico.
Hay que decir que hablamos de un producto que lleva los ampulosos ropajes de la operística más bombástica, como cuando grupos del estilo de Thulnar o The Eternal Blade imbuyen sus composiciones con notables dosis de música clásica. 
Resulta obvio que esto lo ejecutan sobre todo con los teclados, que suenan muy barrocos y elegantes con pianos, órganos, urdimbres orquestales y unas simulaciones corales (porque supongo que las recrean con los sintetizadores) muy logradas a las que se une una vocalista clásica real.
La base no es realmente gran cosa si le quitamos todos esos cortinajes y tapices de exquisito tejido, incluso diría que la voz rasgada sonaría mejor con un tono más raspado en vez de los alaridos lacerantes que predominan en ese apartado.

No le pierdas la vista si te gustan Thulnar, Amor e Morte, The Eternal Blade o Moon and Azure Shadow, con sus distintos grados de inclusión de estos elementos sinfónicos y orquestales.






jueves, 6 de octubre de 2022

FOREVER SLAVE - Alice's Inferno

 



"Alice's Inferno" es la turbia historia de la susodicha Alice, una chica que es encerrada en un manicomio tras ser falsamente acusada de haber asesinado a sus padres, una situación que la sumirá en las sombras de la desesperación y la pérdida de la cordura.
Tal es la presentación del disco debut de los españoles Forever Slave, quienes solamente cuentan con sus demos, un EP y otro disco más porque el apoyo nacional suele ser muy escaso.

Hablamos de Gothic Metal con este álbum de 2005, de la teatralizada manera que incluye duetos de voz femenina/voz gutural y teclados sumamente presentes y destacados, pero sin llegar tampoco al estilo barroco y enrevesado de unos Tristania por ejemplo.

No le hice demasiado caso al CD en su momento porque la voz femenina tiene más peso que la gutural en las canciones, algo con lo que yo era más escrupuloso en aquellos tiempos, pero lo cierto es que su vocalista Lady Angellyca (justamente la chica que aparece en la portada) hizo un buen trabajo al no sonar por encima de los instrumentos como sucede en tantos discos góticos, sonando su voz no tan operística y dando un toque de fragilidad e incluso dulzura cuando es necesario, lo que naturalmente contrasta con la agresividad gutural y la elegancia de cuando a veces entra en juego algún coro de voces masculinas claras.
Entre sus filas estaba Oswalth, músico argentino al que desde aquí siempre respetaré por haber sido el teclista del maravilloso "Among Mortals" de Vampiria, aunque lamentablemente (para mi gusto) aquí no aporta ese instrumento y toca en su lugar la guitarra. Los teclados, sin embargo, logran tener un papel prominente en las composiciones y cuentan además con el apoyo de un violinista, aportando juntos unos momentos atmosféricos de tal calibre que ya hubiese querido que fueran más abundantes.

Es, en definitiva, un disco de Gothic Metal al que puliría detalles y añadiría más guturales, pero tal cual es me parece razonablemente equilibrado y lo considero disfrutable.







sábado, 17 de septiembre de 2022

BEYOND FORGIVENESS - Live To Tell The Story

 



Un viejo amigo y yo solemos comentar en ocasiones que el Gothic Metal tuvo su época dorada y en la actualidad se ha quedado en decadencia, habiendo pocos grupos nuevos que nos puedan llamar la atención y yendo muchas bandas en unas direcciones alejadas de los sonidos de los viejos tiempos del estilo.
Pero a veces sí que aparecen formaciones nuevas con características reconocibles de los discos que salían hace años.

Este quinteto de Estados Unidos lanzó el disco que nos ocupa, su segundo trabajo, en un año tan reciente como 2019 y parece que hubiera sido editado mucho más atrás. 
Se clasifica como un Gothic Metal del estilo que llaman también Metal Sinfónico, cosa cierta al tener teclados orquestales, coros y una voz femenina con el suficiente carisma, pero también hay elementos del Gothic que proviene del Doom y es lo que vamos a ir desgranando ahora.

No se trata por lo tanto de un disco a la manera de Nightwish o Epica, empezando por la voz porque la vocalista femenina está muy acompañada por las voces guturales y ese juego vocal es algo que hace ganar muchos puntos al álbum. Esta sirena tiene como contrapunto no solamente una, sino dos voces guturales aportadas por los guitarristas, de modo que el contraste está bien servido y la dosis de agresividad no es poca, además de contar también con voces de barítono y bajo en un par de temas.
Tal teatralidad vocal campa a sus anchas en un disco dramático y lleno de pianos y sinfonismo con la base de ese Gothic que en algunas ocasiones no quiere olvidar la lentitud del primigenio origen Doom, aunque parcamente. 

Por lo tanto me parece un disco apropiado si te gustan Tristania, Trail of Tears o Evig Natt más que los otros grupos mencionados, aunque tenga cosas en común con todos ellos.









miércoles, 14 de septiembre de 2022

SYMAWRATH - Scaena I : Incestuous Overture In The Crystal Auditorium




Era extraño que en tantos años de existencia del blog aún no hubiera colgado la reseña de este disco español del año 2000, aunque es algo que a estas alturas me sucede mucho y nunca es tarde para hacerlo ahora.
El motivo más plausible de tal ausencia puede ser perfectamente que no esté entre mis grupos españoles preferidos; siempre me han gusto más en su sinfónico estilo Asgaroth (de quienes precisamente tuvieron un miembro suyo como bajista en este disco), Elffor, Chaotic Hope, Ignobilis Mythos, Fatal Portrait o Fallen Sentinel, pero no está de más dedicarle su análisis a este álbum que perfectamente encaja en el contenido del blog.

Con este inicio ya he dado a entender que es Black Sinfónico lo que tocaban en su momento Symawrath (acrónimo de Symphonic Majestic Wrath), y aclaro que en su momento porque con el tiempo fueron cambiado a algo más moderno como pasa tantísimas veces para mi disgusto.
Sería fácil caer en la comparación con Cradle of Filth por su estilo casi gótico y rápido, lleno de teclados y voces gritonas, pero no es que se parezcan mucho realmente, para mí claramente sería Fatal Portrait en su debut el grupo español más parecido a la banda británica. 
Unos ritmos mayoritariamente rápidos, pero sin olvidar los medios tiempos ni las partes más atmosféricas, dirigen un disco muy prominente en su aspecto sinfónico que tiene unos teclados ciertamente menos elaborados que el citado y famoso grupo inglés, aunque bastante efectivos en su seductora labor. Las compactas guitarras no se lucen demasiado porque no buscan alardes de virtuosismo, dejando que sean los teclados los que transmitan la perversión poética de sus letras que ya vemos desde un principio con los intrincados títulos de las canciones, algo que también va muy bien acoplado con la faceta vocal porque a las voces rasgadas (bastante chillonas sin llegar a los agudos estridentes de Cradle of Filth) se unen la clásica voz femenina y voces claras masculinas de una manera muy teatral que hace que, junto al sinfonismo de los teclados, suene a dramaturgia obscena.

No está nada mal si te gustan los grupos citados y el estilo sinfónico muy melodramático en general.






jueves, 11 de agosto de 2022

UNTAMED LAND - Like Creatures Seeking Their Own Forms

  




En este caso particular de hoy no voy a poder terminar la reseña diciendo que no habrá originalidad en este disco, porque sí la tiene en buena parte este segundo álbum del proyecto estadounidense Untamed Land.
Su primer disco de 2018 "Between the Winds", si bien pasó bastante desapercibido en la escena, logró llamar la atención al incluir en su fuerte base del Black Sinfónico de Summoning sonoridades de las películas del género Western. Esta curiosa propuesta se ha depurado notablemente en este otro lanzamiento de 2021 que ha conseguido un sonido más homogéneo y personal evitando los clichés.

La estructura fundamental se mantiene con esos medios tiempos épicos a la manera de Summoning o Moonsorrow, aunque con algún estallido de blast-beats ocasional, conduciendo el disco con las guitarras de herencia escandinava al mismo tiempo que agrega toques más Folk con acústicas, violín o incluso un banjo para recordarnos que la inspiración está lejos de las montañas europeas y conducirnos por áridas planicies de tierra roja habitadas por serpientes de cascabel y grandes cañones en los que resuenan los aullidos del coyote al caer la noche.
La voz también sigue la senda de Summoning, esa voz rasgada y áspera sin atisbos de chillidos, muy bien complementada a veces por una soprano invitada que otorga ese toque cinematográfico que tanto gusta al músico tras esta banda. 
Precisamente el estilo de película del Oeste es lo que transmiten los teclados, pero no de manera barata, sino como en la magnífica banda sonora de un clásico del cine en el que agrios forajidos mueren cosidos a balazos sin parar. Pianos y órganos de ese corte Western se unen a los teclados de carácter más épico y grandioso, pues no dejamos de estar ante un grupo de Black Sinfónico/Atmosférico después de todo.

No todo va a ser Tolkien y sagas vikingas en este estilo. Se puede con esto añadir algo un poco más original al repertorio de Caladan Brood, Elffor, Emyn Muil, Druadan Forest y compañía.








jueves, 4 de agosto de 2022

CÂN BARDD - Nature Stays Silent

 


La ya casi inabarcable cantera actual del Black Atmosférico nos trajo en 2018 el debut de la banda suiza Cân Bardd, compuesta por un joven músico a cargo de todo excepto de la batería, ejecutada por un músico de sesión.
Se le compara muy recurrentemente con Saor, pero las diferencias son notables y tiene mucho más que ofrecer, además de que se nota inspiración en bastantes más bandas porque este chaval sabe escoger con buen gusto sus influencias.

Para definir con mejor precisión su Black Atmosférico es conveniente resaltar que tiene bastante de épico, sinfónico y hasta Folk de tal manera que lo mismo nos remite a Saor, Sojourner, Ruadh, Eldamar y hasta (lejanamente) Summoning.

Su fino sentido de la melodía nos acompaña a lo largo de todo el álbum, envuelto en una producción algo opaca y distante, con unas guitarras bien elaboradas que experimentan un poco pero sin pasarse de rosca. En esto también tienen gran responsabilidad los teclados que, si bien no son dominantes en el conjunto, su presencia es notable y llegan a brindar algunos de los momentos más brillantes del álbum. Estos teclados incluyen, como viene siendo habitual en grupos de este tipo con su trasfondo sobre la naturaleza, simulaciones de flautas, pianos y también algunos efectos épicos que casan muy bien con el estilo.
Es una lástima que el bajo no destaque nada, aunque la batería sí que lo hace al haber tenido el sentido común de contar con un baterista de sesión en vez de haberla programado como hacen otros proyectos individuales o dúos cuando no cuentan con el recurso de carne y hueso.
La voz por suerte no sigue la directrices de Saor exactamente, para mi gusto. Aclaro esto último porque a mí personalmente no me acaban de gustar las voces de ese tipo y prefiero las rasgadas más blackers, aunque Cân Bardd tampoco es que destaque en ese campo. Se añaden, como era de esperar, algunos coros de voz clara con ese toque entre épico y pagano que un disco así solicita de manera natural.

Tienen otros dos discos más con su deseable progresión, por lo que más de uno pensará que debí escogerlos, pero me dejó más huella recordar el debut al haberlo escuchado más por ser el primero. El repertorio de bandas que he ido nombrando es bastante indicativo de si te puede gustar o no.







martes, 2 de agosto de 2022

LINE OF DURIN - Ever Homeward

 




Cuando surge una novedad de estilo tan épico se me hace necesario hacerle la reseña, estoy más que encantado con el despuntar de grupos que han sabido tomar el testigo de los maestros Summoning (actualmente en decadencia a mi parecer). Del mismo modo que los años 90 fueron una explosión de Black Sinfónico irrepetible, estos años recientes nuestros han visto una verdadera oleada de bandas épicas con fuerte inspiración en "El señor de los anillos".

Los estadounidenses Line of Durin siguen también esa tendencia de componer sobre la obra literaria de Tolkien, con la peculiaridad de que en su caso particular se centran mucho en los enanos de esa mitología propia creando un espectacular Black Sinfónico/Épico con todo el poder de de las montañas donde moran estos formidables y duros guerreros.

Esta banda, al igual que sucede con otras como Caladan Brood o Dwarrowdelf, aunque se base fuertemente en la música de Summoning, se permite un mayor dinamismo dando más gancho y empuje a las canciones con elementos más variados que en la fórmula de los legendarios austriacos.
La estructura es, por lo tanto, ese estilo ya bien conocido con medios tiempos épicos, voces rasgadas y teclados abundantes en sonoridades medievales y batalladoras. Las guitarras, bien sencillas en principio, se permiten un poco más de elaboración como pasa con las otras dos bandas de referencia que se mencionaron, dejando paso a las ambientaciones épicas muy ricas en simulaciones de instrumentos de viento bélicos que a veces se asemejan a Graveland y melodías de fantasía medieval. 
Con respecto a esto último, resulta que las flautas que suenan a menudo son reales, cuando uno esperaría que las simulen con los teclados, detalle que da mejor sensación de autenticidad contrariamente a la batería que, con su sonido tan cuadriculado, me temo que es secuenciada en vez de realmente tocada por un baterista. 
La voz también es un apartado versátil al no quedar relegada a la rasgada blacker sin más. A veces aparece alguna gutural o narrada, pero lo reseñable es el uso de frecuentes coros masculinos, entre los que está como invitado precisamente el músico tras Dwarrowdelf, dignos de sostener un hacha de guerra con una mano y una jarra de bebida en la otra. Hasta aparece una soprano en el cinematográfico tema final.

Me parece de lo mejor del estilo que ha salido este 2022 junto al nuevo (y tercer) disco de Beleriand, obviamente recomendado si te van los grupos citados.



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lunes, 1 de agosto de 2022

NOX MORTIS - Im Schatten Des Hasses

 



Está claro que uno no puede creer conocerlo todo, incluso en el underground yace un universo tan vasto que durante años podemos seguir extrayendo cosas que no conocíamos.
Una afortunada recomendación reciente me ha hecho encontrar un disco que no es nada reciente, porque de hecho es de 1996 y no tenía ni idea de su existencia pese a lo que me encanta la música de aquellos años.

Nox Mortis, con su clásico nombre latino siniestro de rigor, era una banda alemana que solamente llegó a editar varias demos y dos discos completos en los años 90, siendo tal vez por su discreción que nunca tuve conocimiento sobre el grupo.

Al empezar a escucharlo no tuve claro ante qué estilo estaba, porque los teclados son muy de Black Sinfónico noventero y las voces son extremas, pero el ritmo y tono general no es blacker precisamente. No es necesario tener que andar poniendo etiquetas a todo, pero no deja de ser útil para entendernos y por ello vamos a decir que esto suena a esa mezcla de Doom-Gothic con Black Metal que se estilaba antes dando lugar a lo que muchos llaman Dark Metal.
Dejando las etiquetas de lado, podemos pasar a describir la música con un efecto que llega a ser más explicativo. La base suena desde luego a Doom con su lentitud de ritmos, de hecho hasta se echa en falta que tenga un poco más de energía porque hay momentos en los que resulta algo pobre y cuando se sube la velocidad no se consigue el efecto deseado, aunque las guitarras se acercan curiosamente al Black por momentos. Éstas, sin duda poco elaboradas, tienen ese tono de distorsión del estilo blacker aunque se carezca de su típica agresividad.
La voz igualmente llega a ser rasgada pero principalmente es gutural y en ocasiones se cuenta con una vocalista femenina (no operática, por así decirlo) que realza las atmósferas. 
Precisamente el apartado atmosférico es lo que me gusta del disco, que de por sí no me hubiera convencido con su sencilla base, pues los teclados son una excelente representación de como sonaban los grupos noventeros como Gehenna, Mactatus, Kvist, primerizos Dimmu Borgir o Parnassus. Los sintetizadores en su mayoría suenan lóbregos y nebulosos, incluyendo a veces toques de piano o de órgano.

Diría que sobre todo me recuerda a cuando Graveworm con su debut "When Daylight's Gone" tenían un estilo similar al de Crematory, pero más siniestro y con guitarras más sucias. No me parece un disco sobresaliente pero me gustó mucho conocerlo.







jueves, 21 de julio de 2022

I AM THE NIGHT - While the Gods Are Sleeping

 



Toca volver a las novedades como con la aún reciente reseña de Marrasmieli. 
Estos I Am The Night son algo más que una frase de Batman (lo siento, no pude contenerme el chiste malo), esta banda de Finlandia es un buen ejemplo sobre cómo tomar lo bueno de los años 90 con un tamiz un poco más actual.

Empezar a escuchar este álbum, su debut tras un tema de adelanto lanzado el año pasado, me hace pensar rápidamente en Dissection y Emperor. No solamente por la portada azul creada por Necrolord al igual que con que las dos bandas citadas, tiene un estilo con melodías aceradas y atmósferas lóbregas que comparten aspectos en común con ambos grupos.

Hablamos de Black Metal, del tipo que no teme a introducir melodías y teclados atmosféricos en medio de su torbellino de guitarrazos y blast-beats. 
Los riffs de guitarra suenan corpulentos y tienen un crujido áspero con el helado filo de navaja que, salvando las distancias, hizo mítico a Dissection al aunarlo con ese sentido de la melodía que tan bien trabajaron los suecos. Su guitarrista y bajista están bien curtidos viniendo de Insomnium y Omnium Gatherum, mientras que el batería viene de formaciones tan dispares como los pútridos Abhorrence y la etapa más reciente de Paradise lost. Hablando de batería, ésta no se limita a soltar blast-beats sin más y aporta una gama de ritmos que hace que las canciones no resulten tan lineales como sucede otras veces.
Los teclados, aportados por el guitarrista, aparecen de forma intermitente y siempre como un telón de fondo que aporta texturas sinfónicas y esa bruma lóbrega del debut de Emperor y otros grupos similares de aquellos viejos tiempos noruegos.
Queda por comentar la voz, que es bien rasposa y reptiliana, cosa que me llamó la atención dado que el vocalista no tiene antecedentes en la escena del Black Metal y sus referencias son de otros estilos.

Gusta ver que siguen surgiendo buenos discos de Black Metal en pleno 2022, sobre todo si, al igual que yo, nunca apartas un oído de los grupos clásicos.


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martes, 19 de julio de 2022

AUTUMN'S KINGDOM - Autumn's Kingdom

 


En cuanto que empecé a escribir la reseña del debut de Skyforest supe que también tendría que colgar la del único disco completo editado en 2013 de Autumn's Kingdom, disco que me encantó desde el primer momento con sus afligidas melodías y teclados bellísimos en medio de guitarras duras y alaridos blackers.

La relación con Skyforest, tal como conté en su reseña correspondiente, es tan sencilla como que tras ambos proyectos anda el mismo músico ruso, hasta el punto de que opino que forman parte de una progresión banda tras banda. Primero surgió Annorkoth, proyecto ya bien conocido y consolidado en el panorama del Black Atmosférico, con un estilo sencillo y sin florituras que tiene su contrapunto en Skyforest con su mayor elaboración y desarrollo de las composiciones. En medio está Autumn's Kingdom en una especie de grado intermedio que es lo que vamos a explicar ahora.


Su Black Atmosférico tiene para mi gusto cierta influencia del Black Depresivo del estilo que bebe un poco las fuentes de Katatonia. La producción es tosca y algo cruda, envolviendo unas guitarras intensas que suenan a la citada influencia pero de manera más robusta y ruda, sin dejar por ello de desprender unas melodías muy dolientes de profunda consternación y desolación ante las desazones de la vida.
La repetición es un recurso aquí muy bien empleado, no se hace pesada y logra que se disfrute más de las melodías si consigues conectar con sus sentimientos de pesadumbre y amargura, al estilo del Black Depresivo como decía, de la misma manera que la voz rasgada es un repetitivo y nada variado aullido rasgado que suena como si estuviera en la distancia.
Las composiciones fluyen bien tanto en los medios tiempos como en la lentitud atmosférica, momento idóneo para resaltar el papel de los teclados que, si bien no están presentes todo el tiempo, tienen un papel ambiental nada desdeñable, sobre todo esos pianos de tan delicada como pesarosa elegancia.

Ideal si te gustan las bandas mencionadas y otras como Woods of Desolation o Lustre.


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lunes, 18 de julio de 2022

GALLOWBRAID - Ashen Eidolon

 



Aquí vamos con uno de esos discos que inexplicablemente aún no habían aparecido por el blog, y eso que se trata de un lanzamiento de hace doce años ni más ni menos.
De la mente del estadounidense Jake Jogers, bien conocido por mí al ser uno de los dos miembros de los grandiosos Caladan Brood y por haber sido vocalista en el debut de Folkodia, nació este EP en 2010 siendo hasta la fecha su único material editado.

Lo primero que se percibe es el gusto por Ulver, Agalloch y el segundo disco de Katatonia al haber dejado bien impresa su huella en el estilo de Black Metal con profundas influencias Folk que desarrolla el disco.
Si el Doom o el Gothic se caracterizan por su íntima y doliente melancolía, aquí lo que predomina es una energética vitalidad pese a que Katatonia sea una de sus influencias, se deja llevar más por el vigor del Folk en su Black Metal cuajado de melodías heredadas de la vastedad de montañas y bosques.
Tiene en efecto ese reconocible estilo guitarrero con el que Katatonia innovaron en su momento con "Brave Murder Day", pero dándole al estilo global ese aire más propio de Ulver y Agalloch que nos traslada a una extensa masa de coníferas con saltos de agua y profundos cañones.

Los ritmos, normalmente entre los medios tiempos y el galope épico, se relajan en ocasiones brindando excelentes interludios con mucho sabor Folk aportado sobre todo por la guitarra acústica. La voz también juega esas bazas cuando la rasgada blacker es alternada con otra más clara y épica que ya hemos escuchado también obviamente en Caladan Brood, siendo un dulce detalle la vocalista femenina invitada que agrega un toque de atmósfera al participar en algún interludio ambiental.

Después de este EP, que se hace breve al constar solamente de dos canciones reales y dos instrumentales con acústica y flauta, somos muchos los que tenemos ganas de que algún día llegue un debut completo. Recomendado sin duda si te gustan Agalloch, Ulver, Katatonia, Fen, Kauan y similares.


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jueves, 14 de julio de 2022

MARRASMIELI - Martaiden Mailta

 



Esta jovencísima banda de Finlandia, que lanzó su primera demo durante el mismo año de su creación en 2018, me llamó la atención con su disco debut de 2020 hasta el punto de que consideraba hacerle una reseña algún día. Eso hasta la llegada de este segundo disco de 2022, que ha sido el elegido para el blog al ser más atmosférico.

Hablamos de una banda de Black Metal muy inspirada en la naturaleza y el paganismo, cosa que a la que estamos habituados sobradamente, pero lo interesante es la música que transmiten con ello al darle un enfoque muy atmosférico y hasta Folk que en este disco concreto ha brillado más que nunca.
Ya el debut era un buen Black Atmosférico por así llamarlo, aspecto que han pulido en su segundo CD rizando el rizo y haciéndolo más pagano.

Parte de la base que ya conocemos del Black Atmosférico con variedad de ritmos que se desarrollan cuando son necesarios, como la lentitud en los momentos de épica solemnidad o la velocidad furibunda cuando el acero se desenfunda para beber sangre. 
A esto se le añaden unas capas de teclados que no están presentes a lo largo de toda la duración de las canciones, pero cuando aparecen destacan con unas ambientaciones de arcano misticismo y poder ancestral, así como las instrumentaciones Folk. A este último respecto utilizan instrumentos reales (aparte de las clásicas guitarras acústicas) como el violín o el acordeón, otorgando una atmósfera muy natural en contraposición a los grupos que llegan a sonar artificiosos.
También el paganismo latente se abre paso en el aspecto vocal agregando coros épicos a la fabulosa voz rasgada, que de por sí destaca con su tono rasposo cuando lo normal es que grupos así no tengan grandes voces blackers (para mi gusto personal esto pasa con Saor, por ejemplo).

Lo considero por todo ello una buena recomendación entre los discos de reciente hornada.



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jueves, 30 de junio de 2022

ATRIUM NOCTIS - Aeterni

 




He aquí otra de esas recomendaciones aleatorias que te hacen las plataformas musicales. Realmente ya conocía este grupo alemán con "Home", el disco justamente anterior a éste, pero no lo recordaba mucho que digamos y me ha venido bien refrescarme la memoria con qué hace exactamente esta banda.

Lo que encontramos en este disco 2017, el cuarto de sus cinco álbumes hasta la actualidad (el último es de este mismo año), es Black Sinfónico al estilo típico de esas otras bandas alemanas que surgieron a la sombra de grupos mejores tras la oleada de grandes agrupaciones de los años 90. Si menciono a los primeros Cryptic Wintermoon o Riger, por supuesto también alemanes, nos podemos hacer una idea, pero para quien no los conozca se aclarará diciendo que es Black Sinfónico a medio tiempo con constantes teclados de modesta elaboración y un nivel que no es excelente pero sí resulta aceptable.

Los ritmos ya hemos señalado cómo son, mientras que las guitarras simplemente cumplen con su función sin alardes pero tampoco destacando con el punto crudo del estilo que les hubiera venido bien.
Tienen esos teclados que me recuerdan, aparte de las bandas mencionadas, a los que se suelen escuchar en las demos de grupos primerizos, generalmente sencillos y con una consistencia etérea que a veces se luce más con pianos u órganos, incluso en un tema concreto con sonoridades épicas y Folk que francamente se me hacen extrañas en el conjunto del disco. El juego vocal incluye rasgadas blackers, otras más graves y una voz femenina muy bien empleada que hace que tenga ese toque de Gothic-Black que tal vez tendrían que haber explorado mejor.

En definitiva no es un disco que vaya a decir que me parece recomendadísimo, pero me ha entretenido. Si se hubieran centrado más en definir su estilo, como decía con respecto a su faceta gótica, seguramente hubiesen conseguido un resultado más atractivo.



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lunes, 27 de junio de 2022

THY SERPENT - Forests of Witchery

 




Con una sencilla portada boscosa, que ni tiene logotipo ni el título impresos en ella, llegó en 1996 desde Finlandia el álbum debut de Thy Serpent suponiendo también su estreno como banda real al reclutar su fundador tres músicos más (uno de ellos el recientemente fallecido Agathon del grupo Gloomy Grim en la batería) tras haber lanzado sus demos en solitario.

Tratándose de Finlandia, con esta portada y estando en este blog ya podéis suponer que vamos a hablar de Black Metal, por supuesto, pero matizando que es de un corte muy melódico con influencias sinfónicas e incluso de Gothic-Doom, toque este último que se perdió en discos posteriores de la banda. 

Las guitarras tienen un mínimo de la aspereza del género, sobre todo viniendo de un disco de los 90 con su típica producción de aquellos años, pero desprenden también melodías por doquier y llega a tener cierto aire a grupos del estilo de los debuts de Ulver o Agalloch. La variedad está a la orden del día y se llega a pasar de temas dinámicos y hasta con regusto Folk a otros más volcados a la pura atmósfera con un mayor rol de los teclados atmosféricos que, por cierto, llegan a brillar con luz propia pero nunca están tan presentes como para que consideremos al disco como verdaderamente sinfónico.
En la voz también se nota esta mezcolanza. Es eminentemente una rasgada blacker como la de cualquier otro grupo finlandés, con algunas añadiduras de voz más grave y unas escasas voces claras que realzan un momento ambiental del tercer corte tras un momento de guitarras tremendamente dolientes que gimen como las de un buen grupo de Doom Metal.

Esto puede gustar por igual a quien disfruta de, por ejemplo, Catamenia al mismo tiempo que de cosas como los primeros Katatonia.


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sábado, 11 de junio de 2022

ASTARTE - Doomed Dark Years

 




La banda griega Astarte nunca fue santo de mi devoción, ese estilo suyo de Black Metal mezclado con Death Melódico no entraba en mis gustos y se me quedaba la cosa en que parecía que su único reclamo era ser una banda de Metal Extremo integrado por mujeres (aunque el baterista de sesión fuera un hombre). Pero supe que me equivocaba cuando un amigo me recomendó el debut y encontré algo muy distinto y acorde con lo que me suele gustar.

Su debut de 1998 (ya viendo el año la cosa tomaba mejor color) era, en cambio, un Black Metal más primitivo con un casi continuo uso de teclados atmosféricos. 
Sucede que, al igual que con Behemoth por ejemplo, sus primeros pasos caminaron por la senda iluminada por la luz de la luna llena, una senda más primitiva y atmosférica que casi se acerca al Black Sinfónico tan propio de esos años. Del mismo modo que el debut de los susodichos Behemoth, este primer álbum se basaba en la repetición y minimalismo con gritos desgarrados y una cobertura de teclados sencilla pero muy presente.
También me recuerda al primer disco de Sacrilegium, otros polacos como Behemoth, de modo que no voy a mencionar nada de la escena griega porque este disco no suena a eso por muchas reseñas que haya por internet queriendo meter con calzador a Rotting Christ.

Los ritmos, a veces rápidos y en otras ocasiones más relajados y ambientales, conducen el amasijo de guitarras sobrias y rudas que en ocasiones incluyen acústicas. Esta herrumbre polvorienta es desgarrada por la voz de Tristessa, muy aullante y poderosa al estilo de esa otra gran vocalista femenina extrema que es Cadaveria durante sus viejos tiempos en Opera IX.
Las capas de teclados se superponen con la misma adustez general del álbum, sin complicados arreglos pero proveyendo constantemente de esa bruma atmosférica que sabían crear grupos como los viejos Emperor y Satyricon.


No diría que sea un disco sobresaliente que vaya a formar parte de mis favoritos, pero sí que lo disfruto mucho y está desde luego recomendado para el amante de lo noventero.


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martes, 7 de junio de 2022

GRAVESPAWN - Re-forged in the Malice of Stygian Fire

 




He visto recientemente un disco nuevo de esta banda estadounidense y no pude evitar retomar este otro álbum de 2017, que realmente no fue un disco nuevo en su momento porque resulta ser la reedición de su segunda demo de 2005 con igual título añadiéndole un "Re" al inicio.

Este grupo, de Estados Unidos como decía, fue curiosamente ideado por su creador mientras hacía el servicio militar en Corea del Sur, creando un Black Metal de añejo corte que permite no pocas efusiones sinfónico-atmosféricas aunque no esté enmarcado realmente en ese estilo del Black Sinfónico.
Inicialmente se inspiraban en la temática satánica antes de sus actuales derroteros más mitológicos y épicos, pero siempre en toda su trayectoria desatando un Black Metal primitivo y fiero en el que las baterías "cacharreras" con turbia producción galopan levantando rescoldos nocturnos junto a la muy abrasada voz rasgada que se mantiene lineal a lo largo de todo el álbum.
Las guitarras son igualmente rudas, de sencilla crudeza en un bloque homogéneo de estacas afiladas al fuego rasgando en esos ritmos rápidos y agresivos.
Hacía mención al inicio de que se incluye algún que otro momento sinfónico. Los teclados no aparecen durante la mayoría de la duración de las canciones, pero lucen con diabólica pasión cuando surgen y en ocasiones toman la muy agradecida forma de órganos de liturgia depravada, también a veces quedando en un segundo plano empastándose con las guitarras.

Es una fórmula vista por enésima vez, muy noventera como me gusta decir por aquí, algo que siempre agradecerá el empedernido del estilo. No puedo decir que vaya a ser de mis discos favoritos, pero cumple con las expectativas que tenemos al escuchar Black Metal y tampoco están nada mal sus otros tres discos que siguen las mismas directrices.


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martes, 31 de mayo de 2022

ECLIPSE - Dorsacharm's Venomous Colours

 




Lo que son las cosas, iba a reseñar hoy un disco de Black-Folk nuevo de este año hasta que me he topado con esto por casualidad gracias a una de esas recomendaciones automáticas que te hacen las aplicaciones musicales en base a tus gustos.
Esos algoritmos basados en lo que escuchas no siempre tienen por qué acertar, y de hecho no lo hacen a menudo, pero ahora estamos ante uno de esos casos en los sí que se acierta.

Hay multitud de bandas con el poco original nombre de Eclipse, 276 según la página de Metal Archives, por lo que hay que especificar obligatoriamente que hablamos de la banda polaca de Black Sinfónico que se formó en los años 90.
Por los pelos hablamos de material noventero estrictamente al haberse editado este EP en el año 2000, porque la banda nació en 1997 y el sonido del disco es eso puramente. 

No pensaba hacer comparaciones porque no me recuerda a ningún grupo concreto, aunque sí que podemos rememorar con deleite el viejo estilo sinfónico de otros polacos como Eblis, Profanum, Darzamat y Lux Occulta. Quien conozca esos mágicos referentes sabrá de qué hablamos, y si no es el caso ya explico mejor que se trata de sonido sinfónico y levemente áspero que crea una atmósfera seductoramente elegante.
Las guitarras llegan a brindar alguna melodía sugerente muy a tono con las ambientaciones, pero lo habitual son los guitarrazos recios nada elaborados con ese matiz crujiente de las producciones noventeras, al igual que la batería descarga violencia blacker al mismo tiempo que relega medios tiempos y lentitud cuando el ambiente requiere romance nocturno.
La voz rasgada es igualmente tosca y agresiva, apareciendo un acusado contraste cuando interviene la ocasional voz femenina de una cantante de sesión que aporta un punto muy etéreo y espiritual que tenían los viejos discos de Lux Occulta al utilizar la voz femenina del mismo modo. Pero hablar de atmósferas de divinidad mancillada es remitirnos directamente a los teclados, muy sencillos pero con la muy necesaria capa de terciopelo negro en forma de brumosos sintetizadores y delicados pianos.

No está nada mal si te gusta mucho el estilo, porque innovación no tiene en absoluto y esto es para fans empedernidos del Black Sinfónico de los viejos tiempos aunque sea un breve EP con tres canciones y dos instrumentales.






martes, 24 de mayo de 2022

MÖRK GRYNING - Tusen år har gått

 




Hoy nos sumergimos de nuevo en la magia (negra) del Black Metal de los años 90 con un disco que, tarde o temprano, tenía que acabar apareciendo reseñado por aquí.
Corría el año 1995 cuando dos jovencísimos músicos suecos (de 18 y 15 años) lanzaron este debut durante la era de Marduk y Dissection mientras que Dark Funeral también daba sus primeros pasos.
Pero no serán referentes durante esta reseña, ni siquiera Dissection al compartir melódico estilo, sino que más bien preferiría hablar de los primerizos Naglfar en todo caso.

Comparaciones ya de lado, este álbum que se puede traducir como "Mil años han pasado", así como el nombre de la banda sería Amanecer Oscuro, toca un Black Metal en el que destacan las melodías pero sin olvidar en absoluto la intrínseca violencia del estilo.
Las punzantes guitarras están al frente sin ningún género de dudas, quedando los teclados para momentos concretos aunque bien sea cierto que cuando aparecen tienen un prominente sonido. La escuela sueca de su guitarreo es más que obvia y notoria, desprendiendo un Black Melódico muy constante en esa ya conocida faceta que aúna melodía con sucia oscuridad en medio de una producción turbia pero agresiva.
Igualmente violenta es la voz, una rasgada algo tosca y básica que, no obstante, cumple con su arrogante cometido. El bajo, curiosamente, llega a destacar, no así mucho la batería con su mero golpeteo que, de todos modos, es lo que suele buscar un disco de Black Metal con sus ritmos apabullantes.
Decía que hay teclados. Son pocos, pero cuando hacen acto de presencia logran maravillar con esa atmósfera de etérea oscuridad de los discos noventeros. No podemos decir que esto llegue al sinfonismo, aunque resalten sus pasajes, eso sí.

Quienes conocen bien el género ya habrán oído esto, pero nunca está de más recomendarlo a quien se esté iniciando y desee conocer otro viejo tesoro de los 90.



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viernes, 6 de mayo de 2022

WITHERED LAND - The Endless Journey

 



El año pasado debutó este proyecto en solitario de la bielorrusa Olga Kann que, pese a contar con apoyo de sesión para las guitarras y voces, ha creado y compuesto todo por sí misma, incluyendo las letras y la portada del álbum.

Nada más empezar a escucharlo se percibe que lo suyo es lo épico, dotando este disco de Black Sinfónico de un aura batalladora de principio a fin. La historia narrada por sus cinco canciones desarrolla la clásica aventura del guerrero que intenta regresar a su hogar en un interminable viaje en el que los peligros a sortear incluyen apariciones espectrales.

Lo mayor herencia del Black Metal puede estar en las voces y guitarras, justamente los elementos aportados por músicos invitados, mientras que de la batería no se comenta nada y me hace pensar que debe ser simulada con los sintetizadores como hacen Summoning. Justamente esta banda recién citada es una referencia habitual al describir este CD, aunque yo agregaría que tiene el ambiente ampuloso de Moongates Guardian de una manera más natural y omitiendo tanto homenaje cinematográfico.
La parte Black suena potente pero sin llegar a ser muy cruda, con unas guitarras suficientemente potentes y ritmos muy variados que ayudan a que realmente el álbum sea un relato como se pretende. La voz rasgada tiene un tono agresivo casi aullante, cediendo terreno en ocasiones a voces narradas como suele pasar en estos estilos épicos, pero sobre todo la atmósfera la concede el generoso manto de teclados que llegan a sobresalir mucho en las composiciones en forma de prominentes y majestuosas sinfonías, sin olvidar los efectos ambientales como el crepitar del fuego o los graznidos de las aves.

Me veo en la tesitura de repetir mi habitual discurso de que aquí no hay innovación ni originalidad, pero quien guste de lo sinfónico y épico lo sabrá disfrutar.








miércoles, 4 de mayo de 2022

SILENT CRY - Remembrance

 




Brasil no es un país del que conozca mucha escena Gothic-Doom, siendo Adagio la banda de referencia que siempre me venía a la cabeza, pero años atrás conocí también gracias a una acertada recomendación este otro grupo de similar factura.
Tanto Adagio como Silent Cry lanzaron sus discos debut en 1999, pero estos últimos tienen sus primera demo en fecha anterior como también lo es la misma creación como banda, siendo pionera en su estilo en aquellas tierras.

Lo más sencillo sería empezar a mencionar a Theatre of Tragedy o Tristania al hablar de un disco gótico con el clásico dueto vocal gutural/femenino, pero le haría mucha más justicia profundizar desgranándolo y destacar que su parte Doom es muy notoria y se percibe que bebe de la fuente de los legendarios My Dying Bride.
Sus guitarras, en efecto, tienen un notable desarrollo a la hora de ir suministrando melodías sumamente dolientes con toda la amargura de los tiempos pasados que nunca volverán, de la oportunidad perdida que pesa como una losa de piedra en el alma, como esas palabras decisivas que nunca salieron de los labios.
En este trabajo eminentemente volcado en tiempos lentos, algo natural en tan marchito poemario de soledad ante la angustia del paso del tiempo, el despliegue de teclados tiene un papel decisivo. Abundan los pianos y ambientaciones etéreas que redundan en la atmósfera trágica que desean (y consiguen) transmitir, llegando a pensar yo en su momento que también incluían un poco de la languidez de violín hasta que vi que no aparece ningún violinista en su formación ni como invitado, de modo que creo que deben simularlo con el teclado.
Ya fue mencionado más arriba que el estilo vocal es la habitual combinación entre voces femeninas y guturales que tanto se estilaba en los años 90, con un buen balance entre la aspereza gutural y la sedosa voz de su vocalista femenina que encaja de maravilla con el tono lírico del álbum.

Este novelero debut de 1999 queda evidentemente recomendado a los amantes del Gothic-Doom de los 90, algo así como un fascinante estado intermedio entre My Dying Bride y Lacrimas Profundere. 
Del mismo modo es también recomendado su siguiente disco de 2000 antes de irse volviendo cada vez más góticos y menos doomsters como suele ocurrir, cosa que igualmente puede interesar a quienes prefieren dichas evoluciones.




viernes, 29 de abril de 2022

ABHOR - Ritualia Stramonium

 



Tengo que lamentar mi ausencia durante este mes pero, al menos, puedo compensarlo un poco dejando un álbum que invoca abominaciones mórbidas.
Siempre pensé que si me decidía a reseñar a los italianos Abhor me decantaría por alguno de los otros discos suyos que tengo, hasta que por los caprichos del destino conocí este CD de 2015 y se ha convertido automáticamente en mi favorito de la banda.

Abhor es una veterana banda italiana de Black Metal con un marcado gusto por el ocultismo, algo que reflejan muy claramente en su música al ser capaces de alumbrar genuinas atmósferas de rituales obscenos y grotescos. La línea general es el Black Metal a medio tiempo con unos teclados que tienen mucha presencia pero no llevan el protagonismo, es el conjunto lo que eleva el disco a tales liturgias de perversa lascivia. 

Las sólidas y tajantes guitarras son marcadas por unos ritmos, como decía, a medio tiempo aunque no se privan de tener arranques de Black Metal violento. En esta sección rítmica llama la atención que el bajo no es sólo audible, además es que destaca, algo que no ocurre a menudo.
Yo diría que lo que otorga el toque particular al CD son las voces y los teclados, ambos elementos muy orientados a ese ambiente ocultista que decía al principio. La voz rasgada más que gritar sin más lo que hace es algo similar a entonar cánticos horripilantes mientras que los teclados, para mi sorpresa y suma satisfacción, consisten en todo momento en órganos de corte religioso que son lo que hace que nos sintamos en medio de impúdicas ceremonias, recordando a veces un poco a las atmósferas de sus compatriotas Opera IX y Maldoror.

No hay nada novedoso para quienes busquen algo distinto, pero sí que es recomendable para quienes sienten ese disfrute morboso con productos como este álbum, con el que la banda celebró sus (por entonces) 20 años de existencia.


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jueves, 31 de marzo de 2022

OLD SORCERY - Sorrowcrown

 



Mencioné en una reseña previa (justamente la anterior a ésta) que suelo preferir los discos debut de los grupos. También me pasa a menudo que no me gustan las evoluciones de muchas bandas, y mucho menos los experimentos, pero siempre hay excepciones. Una de ellas es este disco de Old Sorcery, proyecto en solitario de música ambiental que, en medio de su aún breve discografía, introdujo un inesperado paréntesis de Black Metal.

Cuando hablo de música ambiental me refiero al Ambient, claro está, aunque en estos casos se aplica la etiqueta de Dungeon Synth al tratar proyectos con estética blacker, temáticas fantásticas y similitudes con la banda sonora de alguna película de ese corte. Es por ello curioso que, después de dos álbumes de ese estilo y justo antes a otro igual, se tomara la decisión de que este disco de 2020 fuera de Black Metal.
Detrás de esto anda el mismo músico de Finlandia de la banda en solitario Warmoon Lord, con reseña de un disco en el blog, por lo que el estilo Black Metal no es nada ajeno en absoluto para él. Se nota, obviamente, su sello personal al empezar a escuchar la primera canción, pero hay marcadas diferencias con el sonido épico y furioso de Warmoon Lord al tener este CD de Old Sorcery mucha fusión con la música Ambient de la que procede.
De este modo nos encontramos con una especie de Black-Ambient que por momentos se parece al Black Sinfónico en sus momentos más rabiosos mientras que, en otros tramos, deja fluir más libremente ese Dungeon Synth que, a fin de cuentas, es la marca de la casa. Con esto último deben ser cautelosos los que se puedan aburrir con ese estilo, pues los pasajes de puro Ambient llegan a ser extensos y hacen poco adecuado el disco para quien solamente desee oír Black Metal.

La parte blacker, que es la que nos interesa sobre todo en esta reseña, no tiene nada de florituras ni adornos en guitarras, tan sólo podemos esperar guitarrazos duros y destripadores con voces rasgadas que parecen ser emitidas por una bestia de otro mundo a través de un portal a su dimensión. La combinación de esto con los teclados es sensacional, no podía ser menos siendo la especialidad de un proyecto ambiental, del mismo modo que en determinados momentos netamente ambientales lucen espectaculares.

Atmósferas cavernosas y ambientaciones como de otros planos existenciales son lo que nos depara en su más de una hora de larga duración.


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miércoles, 30 de marzo de 2022

SOJOURNER - Empires of Ash

 




Sojourner es una banda de Nueva Zelanda que incluye a miembros de Lysithea (banda de Doom Metal) con músicos de otras partes del mundo, cosa curiosa cuando en estos estilos es más habitual encontrar dúos o proyectos en solitario. Se los suele citar como parte del ilustre elenco que a día de hoy sigue los pasos de Summoning, pero basta con pararse a escuchar su música para comprobar que no emplean los esquemas del mítico dúo austriaco tan fielmente como lo hacen Caladan Brood, Forlorn Citadel, Druadan Forest o Belore por citar unos ejemplos, acercándose también al Black Atmosférico de Saor, Cân Bardd o incluso Eldamar.

Está bien que haya mencionado el Black Atmosférico, etiqueta que uso por comodidad para que quien esté acostumbrado sepa de qué se está hablando de inmediato, porque yo realmente desde mi personal punto de vista considero que al final este tipo de grupos cuando tienen una buena cantidad de arreglos de teclados no se distancian mucho que digamos del Black Sinfónico de toda la vida.

Elucubraciones aparte, este disco fue su prometedor debut de 2016 y me sorprendieron con una fórmula bien melódica que incluye momentos épicos combinados con otros más etéreos y ambientales, incluso con Folk.
Los teclados son frecuentes, tanto con texturas épicas como con los preciosos pianos y un sonido más relajado y atmosférico que casa muy bien con la sedosa voz femenina de una de sus guitarristas, quien también aporta el mencionado toque Folk con unas pinceladas de flauta, por lo que debemos valorar que se haya usado un instrumento real en vez de sintetizarlo con el teclado. 
Pero no es el teclado el instrumento protagonista, las composiciones giran en torno al conjunto creado con las melódicas guitarras para dar rienda suelta a unos escenarios que por igual traen imágenes de relatos de fantasía épica o llevan a ensoñaciones placenteras. La batería a veces procura recordarnos que esto tiene sus raíces en el Black Metal, al igual que la voz rasgada que sabe destacar sin alaridos ni estridencias, aunque lo normal es que se luzca más con el medio tiempo y la lentitud ambiental.

Su segundo disco de 2018 fue más depurado y mejor producido, pero no puedo decir lo mismo del tercer álbum de 2020 porque no me convenció mucho.


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sábado, 26 de marzo de 2022

DEOGEN - The Endless Black Shadows Of Abyss

 




Quienes dicen que el Black Sinfónico no es Black Metal deberían pararse a escuchar discos como éste, a ver si no es realmente Black Metal con todas y cada una de las características del estilo que cumplen a rajatabla.

Este dúo de Estados Unidos consta de un baterista y otro miembro que se encarga del resto de instrumentos, las voces, las composiciones y las letras. Podemos esperar, como casi siempre con los proyectos tan personales, poco conflicto a la hora de definir el sonido de la banda.

Debutaron en el infame 2020 directamente, sin ninguna demo previa, lanzando este álbum de alrededor de media hora repleto de Black Sinfónico del tipo más crudo y primitivo que hay.
Los sonidos distorsionados hasta límites desquiciantes están a la orden del día, con esas guitarras como cuchillas infectadas cortando carne y pústulas supurantes, conducidas por una voz rasgada de igual distorsión. Si le unimos la batería con rápidos blast-beats representativos del género, aunque también bajen velocidad cuando es requerido, ya tenemos todos los ingredientes del Black Metal más sucio y rudo incluyendo la producción turbia y putrefacta.
Añaden unas buenas capas de teclados para dar sonoridades lóbregas y espeluznantes a la manera de Midnight Betrothed, Noktiis Eterna o los primeros Fear of Eternity por poner unos ejemplos. Esto abarca sutiles pianos, teclados de etéreo escalofrío y diversos efectos de sonido como lluvia o aullidos de lobos. Otro toque ambiental, si se puede considerar como tal (yo lo hago), es cuando aparece brevemente una voz narrada entre las dominantes rasgadas.

Oscuro, crudo y decadente. Si te gusta la manera en la que han sonado juntos esos adjetivos es lo que te espera en este álbum.


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miércoles, 23 de marzo de 2022

ETERNAL - Gothic Dreams

 




Estos días atrás he retomado muchos de mis clásicos del Gothic Metal, estilo del que prácticamente solamente escucho su línea más originaria de cuando lo que se hacía era evolucionar el Doom Metal más romántico incorporando voces femeninas junto a las guturales como seña de identidad.
He vuelto a disfrutar con el material viejo de Tristania, Macbeth, Theatre of Tragedy, The Sins of Thy Beloved... todos ellos con mucho en común pero también con distintas personalidades.

Estos Eternal, banda colombiana que desapareció hace largos años tras dejar solamente este debut de 2001 y otro disco más, siguen la estela de los primerizos Theatre of Tragedy o del debut de Macbeth, es decir, parámetros Gothic sobre una base muy Doom. 
Ritmos entre lentos y medianamente dinámicos y guitarras claramente de fuentes doomsters, teniendo estas últimas espacio para frecuente concesión melódica, cimientan las composiciones bien regadas por teclados y el archiconocido dueto vocal que ha hecho de introducción a la reseña.

Una (por entonces) jovencísima vocalista demuestra mucha soltura utilizando diferentes registros a la hora de ejercer de seductor contrapunto a la oscura gutural masculina que, en pocas ocasiones, cuenta también con un poco de voz melódica. Se mueve con comodidad tanto a la hora de cantar de manera lírica como de aportar otras voces más suaves y dulces, además de ejercer de atmosférico elemento coral. 
Los teclados, la otra parte esencia en discos de este corte, resultan sencillos la mayoría del tiempo a diferencia de otros grupos que cuentan con esos despliegues de pianos, órganos o clavicordios; pero cumplen con su función de colchón atmosférico de la misma manera que un buen grupo de Doom Metal que tuviera la misma intención. Aviso que algún piano hay, pero no de la manera tan notoria de bandas como las que fui citando.

No es a estas alturas un álbum revelación, pero a buen seguro que gustará a quienes disfruten de la relación de grupos que fui nombrando y otros como Lacrimas Profundere o Galadriel.


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