viernes, 16 de febrero de 2024

ALTAR NOCTURNO - Solitude of Eternal Night

 



Se dan muchos casos en los que la portada de un disco o su estética general llevan a impresiones engañosas, aunque también puede suceder que se represente de manera sorprendentemente fiel su contenido musical.
Así es el caso de esta primera (y única, de momento) demo de un proyecto en solitario desde Argentina. El nombre de la banda, el título del disco (de las canciones también) y la portada realmente reflejan que su música es una genuina oda a la pasión nocturna bajo las alas del plenilunio.

Me recuerda mucho al Black Sinfónico del debut de los rusos Radigost, tan sereno como oscuro, ese mismo espíritu crepuscular con voces desgarradas y teclados entrelazados con guitarras que crujen como finas capas de hielo al resquebrajarse.
El músico argentino que anda tras el proyecto es el mismo que creó años antes la banda Ancient Gate, un Black Metal con retazos atmosféricos y una notable inspiración en la escuela griega. Para Altar Nocturno recurre más a la faceta ambiental en la más pura onda de los años 90, pareciendo que esta demo fuera del período 1995-1999 sin duda.

Restando la intro y la outro, bien ambientales, nos quedan tres canciones en las que los teclados de pulsiones de madrugada se funden con el trémolo de las guitarras que no carecen de sentido de la melodía, dirigido todo por ritmos que pueden ser rápidos aunque los medios tiempos y la lentitud es donde más se luce la brumosa ambientación noventera que incluye el delicioso uso del piano.
El estilo vocal es curioso, siendo dual con unas rasgadas agresivas y otras similares a las narraciones en off que hacen bandas como Deinonychus o Cradle of Filth, esas voces profundas como recitadas por un vampiro en su polvoriento panteón. Lo llamativo es que muy a menudo ambas voces suenan juntas, redundando en la atmósfera nocturna que se pretende (y consigue).

Siendo una demo que no llega a la media hora se hace breve y deja con ganas de más, pero no deja de ser material de calidad para los seguidores incondicionales del estilo.






martes, 13 de febrero de 2024

MORCOLAC - Drawbridge To Citadel Of No More Dawn

 



Aquí tenemos otro nuevo lanzamiento de este 2024, en este caso un EP aunque con una buena duración de 30 minutos en condiciones.
Los italianos Morcolac con este tercer trabajo se han superado para mi gusto personal, puliendo detalles que hacen que esta propuesta me guste más que la de sus dos discos completos anteriores.

Su Black Metal está basado en el vampirismo, nada novedoso a estas alturas, pero cabe resaltar que no se trata de algo gótico (no penséis en Cradle of Filth y herederos en esta ocasión), si no la esencia mortuoria de las leyendas europeas en la que los cadáveres se levantaban en una segunda vida vampírica.

Respaldan esta temática con unos buenos teclados que los podrían situar en el espectro del Black Sinfónico, sobre todo porque con su nuevo teclista este instrumento cobra más protagonismo que en los álbumes anteriores y los órganos dotan a las canciones de ese aura fúnebre de mitos sanguinolentos que deambulan al amparo de la noche. Hay, por supuesto, más tipos de sintetizadores, pero me decanto sin duda por este uso de órganos que abstraen más eficazmente a estos escenarios de demonios nocturnos.
Las guitarras tienen, sin embargo, mayor relevancia y suenan más distorsionadas y cortantes en este nuevo trabajo, al igual que la voz rasgada resulta más feroz y aullante, puesto que en mi opinión tanto las guitarras como las voces en discos previos sonaban más toscas y planas.
El espacio para la melodía está presente en las guitarras, así como la batería también proporciona medios tiempos además de los esperables machaques blackers, no así con la voz que es siempre la misma rasgada sin más aportaciones.


Esto me resulta, en general, casi como si se combinara a los finlandeses Faustian Pact  con los italianos Abhor en términos de atmósfera. Esta vez sí puedo decir que un nuevo disco me parece un cambio para mejor.






miércoles, 7 de febrero de 2024

SECRETS - Towards the Nightside

 



Me hace sentir muy complacido que, ya tan pronto, haya conocido el que seguramente me parecerá de los mejores discos lanzados en 2024. 

Una primera escucha por encima me hizo comprobar rápidamente que estaba degustando el estilo que más me gusta, el Black Sinfónico al estilo de los 90 con esa obvia referencia en el título que nos hace pensar en el debut de los míticos Emperor. Al investigar sobre sus componentes lo vi todo muy claro porque detrás de este disco están los dos miembros de la banda estadounidense Ringarë y el prolífico músico sueco que anda tras proyectos como Greve, Trolldom y Muvitium junto a otros dos compañeros igualmente suecos.

Este debut me resulta similar a una mezcla entre Trolldom y Ringarë, es decir, un Black Metal del ahora denominado Atmosférico pero que para mí suena a lo sinfónico noventero con esa cantidad abundante de teclados de profundo vacío astral.
La batería sobre todo cabalga esos senderos estelares con impetuosos blast-beats blackers, imprimiendo una directriz muy agresiva a su atmósfera cósmica y misteriosa, cosa a la que también contribuye la voz raspada y áspera de quien también es vocalista de Ringarë. 
Las guitarras evocan del mismo modo esos tiempos añejos, descargando continuamente capas compactas de riffs densos y poderosos en los que también hay cabida para líneas afiladas de guitarra rítmica.
Los teclados tienen un papel muy relevante siendo aportados por tres de sus músicos, siendo precisamente dos de ellos quienes tienen experiencia proporcionándolos en las citadas bandas atmosféricas. Son acordes con la temática del álbum de bóvedas nocturnas infinitas y caos primordiales en los rincones más oscuros del firmamento, consiguiendo una interesante combinación de ambientes tan lóbregos como sugerentes.

Ringarë, Trolldom, Greve, Muvitium, Vargrav, Emperor... la lista de referencias es extensa en un álbum que, insisto, me parece lo mejor del año aunque aún queden diez meses más.