miércoles, 24 de febrero de 2021

AVARAYR - A Symphony Carved in Stone



 

Innumerables veces nos encontramos con bandas de todo el mundo tocando música con temáticas vikingas o nórdicas en general, algo plausible y perfectamente respetable. Es, sin embargo, gratificante cuando un grupo tiene muy presentes sus raíces y las plasma en sus composiciones, tal como es el caso de la banda Avarayr (nombre tomado de una batalla), establecida en Irán pero de origen armenio.

En una entrevista declaran su admiración e inspiración en el mítico segundo disco de Empyrium, "Songs of Moors and Misty Fields", así como en el folklore armenio y alguna banda de Black Metal de allí. 
La influencia del mítico disco de Empyrium se hace notar muy claramente, aunque de manera más ruda y un poco más blacker. Parten de esa misma premisa de Black Atmosférico con concesiones Folk de mano de verdaderos instrumentos tradicionales, incorporando partes de flauta, guitarra acústica y percusiones orientales.

La estructura blacker es sobre todo calmada pero con ocasionales arrebatos de rápidos blast-beats de batería, fluyendo las guitarras ásperas junto a ese ambiente general de placidez como un arroyo de montaña bajando en incontables saltos de agua. Los teclados tienen un papel de respaldo ambiental y de acompañamiento de las melodías guitarreras, que a veces toman sonoridades orientales, pero sin duda son la flauta y otros toques folk lo que revela la fuerte inspiración persa de su música.
Del mismo modo las voces también siguen esa dirección atmosférica, añadiendo a la burda voz rasgada numerosas colaboraciones de voces claras que con su elemento coral se unen al efecto de los teclados e instrumentos Folk para recrear toda la magia antiquísima de Persia.

Intuyo que estos músicos armenios no solamente adoran a Empyrium y seguramente también deben haber disfrutado con Ulver o Agalloch entre otros. Si te gustan estos tres grupos citados podemos tener cierta seguridad en que esto también te resultará placentero. Calidad hay desde luego para mi gusto.





domingo, 21 de febrero de 2021

WITCHER - Boszorkánytánc

 



La banda húngara WitcheR lanzó en 2019 un excelente disco que es totalmente merecedor de aparecer en el blog, sin embargo no he podido resistirme a estrenarla en un reseña con este otro trabajo que me tiene cautivado, "Danza de brujas" si lo traducimos.

Es originalmente una demo de 2011 que fue reeditada ese mismo año en CD-R y en 2013 como CD propiamente dicho. Yo por mi parte no tuve la suerte de conocerla en su momento y fue hace tres años cuando tuve conocimiento de su existencia, disfrutando enormemente con su Black Atmosférico de categoría.

Este dúo, con una talentosa teclista y otro músico a cargo de las voces y resto de instrumentos, puede enseñarle unas cuantas cosas a quienes suelen esgrimir ese falso mantra de que el Black Metal deja de serlo si tiene muchos teclados. La batería programada puede ser el punto negativo que encontremos de entrada, algo que realmente no tiene tanta relevancia siendo un álbum dominado por los medios tiempos en los que los muy constantes teclados entretejen atmósferas con las rudas guitarras cargadas de herrumbre y la ronca voz raspada al estilo de las de Judas Iscariot o Eblis.
Los citados teclados suelen tener esa textura etérea, como si fuera humo flotando y creando formas sobre la base blacker, ahondando así en el ambiente nocturno que aúna melancolía y oscuridad latente.

Tres de los seis temas son intrumentales, la mitad, pero las canciones propiamente dichas superan los diez minutos de duración y su escucha no se hace corta... si acaso te deja con ganas de más después de su maravillosa escucha que puede encajar de vicio con una sesión que incluya a Lustre, Evilfeast o Sear Bliss.


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miércoles, 17 de febrero de 2021

MOON AND AZURE SHADOW - Age of Darkness and Frost

 




Pocas opiniones más divididas podremos ver que cuando estamos ante un disco tan dominado por los teclados que es más Ambient que Metal. 
Es frecuente leer críticas negativas sobre discos así cuando quienes escriben no disfrutan ni entienden el estilo, por ello me parece justo dedicarle aquí espacio a este proyecto en solitario de un músico de Estados Unidos que lanzó en 2019 este su segundo álbum.

El contenido de ese CD con portada del artista vasco Igor Mugerza (en la reedición de 2020 aparece otra distinta) es Black Sinfónico mezclado con Ambient del que suelen llamar Dungeon Synth. Esta segunda parte es mucho más generosa en la mezcla que el Black Metal, tanto que cuatro de los siete temas son puramente instrumentales y ambientales, aunque ello no quita que el tema "Abyssic Lunar Tower" no sorprenda de pronto al desatar las composiciones más rudas y agresivas con mucha distorsión de aguzadas guitarras y voces de igual distorsión oxidada recordándome a los búlgaros Sabrax.

La faceta de Black Sinfónico deriva de la poderosa influencia de los maestros Summoning, aunque con un enfoque más oscuro que se acerca a lo escuchado en los viejos Elffor. La fantasía épica está a la orden del día en sus canciones largas y muy profusas en tramos atmosféricos en los que el esperable sonido medieval se ve más bien sustituido por texturas cinematográficas y un reconocible gusto por los videojuegos centrados en combates y magia.
Esto hace que la mayor parte del álbum sea como una majestuosa y solemne banda sonora llena de hechicería arcana y gestas heroicas en un contexto de gélida desolación.

No es plato del gusto de todo el mundo, mucho tiene que gustar lo ambiental y atmosférico para disfrutar de un CD donde esto prima sobre el Black Metal a lo Summoning. 
Ideal si te gustan Summoning, Elffor, Moongates Guardian o Medenera.


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lunes, 15 de febrero de 2021

DARK SEAL - Země Našich Předků

 



Este disco de impronunciable nombre para un español como yo (significa "Tierra de nuestros antepasados") fue indudablemente de los que más me gustaron de 2019 y lo he disfrutado mucho desde entonces. 
Los checos Dark Seal llevan activos desde 2010 y tienen otros dos álbumes anteriores que desconozco, aunque ya intuyo que su mejor trabajo debe ser este tercer trabajo lleno de tradición pagana.

Las etiquetas son algo que no siempre funciona al existir discos casi inclasificables, aunque en este caso podemos hablar claramente de Pagan Black Metal desde que empezamos a escuchar este CD forjado en el fuego de batallas ancestrales.
Como siempre que hablo de bandas así, es inevitable mencionar la obvia huella de Bathory con esos ritmos épicos como marcados a martillazos en el yunque de la fragua. Las sólidas guitarras bien llevadas con los citados medios tiempos no cuentan con respaldo de teclados atmosféricos, la ambientación pagana viene bien servida con acústicas y unos coros que son para mi gusto lo que me enganchó al álbum.
Donde normalmente otros grupos hubieran echado mano de colchón de teclados o instrumentación folklórica, Dark Seal da rienda suelta a una muy frecuente voz clara conformando un elemento coral entre guerrero y místico acompañando la voz blacker de hosca tonalidad arenosa. 

En sus ocho temas dedican las letras al sol, los elementos, historias antiguas y celebraciones paganas. Algo muy de esperar, desde luego, que gustará a quienes levantan su jarra de cerveza con Menhir, Nokturnal Mortum, Kroda, Graveland, Woodtemple o las escandinavas bandas de Viking Metal.
No se inventa nada nuevo, pero quienes disfrutan este tipo de cosas lo agradecerán.


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martes, 9 de febrero de 2021

BELERIAND - February

 




Ayer mismo, 8 de febrero, ha sido la fecha de lanzamiento de este disco sin haber sabido ni siquiera de su existencia hasta ese momento, aunque la banda sí que la conocía del año pasado cuando debutó con uno de los mejores álbumes de 2020 para mi gusto.
Justamente tenía en mente reseñar alguna vez ese debut "Far Over Wood and Mountain Tall", hasta que la sorpresa de este segundo disco me ha hecho decantarme por la novedad... y la calidad.

Comenté en alguna de las reseñas anteriores que estos últimos años están siendo toda una cantera de bandas de Black Atmosférico inspirado en la naturaleza y la fantasía épica del mismo modo que a mediados de los años 90 se gestó aquel mítico elenco de Black Sinfónico.
Un muy buen ejemplo es Beleriand, proyecto noruego con un solo músico a cargo de todos los instrumentos y voces, aunque hay una vocalista femenina con gran participación en sus canciones que no aparece acreditada al buscar información, ni siquiera como invitada. 

El primer pensamiento que uno tiene al sentarse a disfrutar de su música es que suena como un cruce entre Summoning y Eldamar, sobre todo los segundos. Esta propuesta se parece mucho a la también noruega de Eldamar en su Black Metal heredado del repetitivo y espaciado estilo de Lustre, bien ornamentado con constantes teclados ambientales y un estilo vocal dual que entrelaza gritos rasgados y etéreas voces femeninas sin llegar a cantar letras, tarea que se reserva únicamente para una adusta voz narrada.
El armazón instrumental es sencillo y pausado, ideal para tallar sobre él esos detalles reminiscentes de Summoning en sus atmósferas de teclados que también proveen numerosas melodías de piano, muy adecuadas en un contexto de pintores del Romanticismo representando escenas invernales y medievales como la que tan acertadamente se escogió como portada del CD.

Diría que este segundo disco es más elaborado que el debut, ahondando más en estas evocaciones de ruinas del Medievo e historias caballerescas. Una gran opción junto a las bandas citadas y otras como Belore, Cân Bardd, Elderwind, Druadan Forest, Caladan Brood, Dwarrowdelf...



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lunes, 8 de febrero de 2021

KEYS OF ORTHANC - Dush agh Golnauk

 



No cabe duda de que la literatura de Tolkien ha sido siempre una fuente de inspiración en el Black Metal desde sus inicios. Ya en los primeros pasos del estilo la Tierra Media inspiró a Burzum, pasando por Gorgoroth hasta que los grupos con mayores ambiciones compositivas crearon fabulosos discos sinfónicos y épicos en los que ese universo literario fluía mejor que nunca.

Keys of Orthanc es un ejemplo actual, pues sigue todo muy vigente o incluso más que nunca. Tomando su nombre de Orthanc, la torre donde reside el corrupto Saruman, este dúo canadiense (formado por un músico a cargo de todos los instrumentos y un vocalista) es la enésima banda tolkeniana. 

Parten de la vieja escuela pero desarrollando su Black Metal épico con una producción actual que suena con toda la potencia y agresividad deseadas. Contrariamente a lo que podría parecer, sobre todo dado el tipo de discos que suelo reseñar, aquí el sinfonismo no tiene apenas cabida y los momentos con teclados ambientales de oscuridad medieval están muy medidos, relegando el peso compositivo en la más tradicional base de guitarras aceradas y baterías contundentes con unos medios tiempos muy destacables. Contrariamente a grupos como Summoning o Nazgul, claramente muy pomposos y espectaculares, Keys of Orthanc se decide por un estilo más directo y tajante.
Una dosis extra de violencia viene de parte del vocalista, poseedor de unas voces rasgadas muy propias de un dragón enfurecido escupiendo llamaradas entre las columnas basálticas de los instrumentos. 

Este CD es el primer EP con el que debutaron en 2018. Después lanzaron un disco completo (aunque no mucho más extenso) en el que se echaron en falta los momentos épicos de teclados que realzaban las canciones. Otro álbum posterior directamente fue puro Ambient de sintetizadores, un giro que también han llegado a tomar Druadan Forest, para ahora en 2021 regresar al Black Metal con "Of the Lineage of Kings".

No está nada mal este álbum, fue un buen inicio y su escucha me parece recomendable.


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miércoles, 3 de febrero de 2021

GARDSGHASTR - Slit Throat Requiem



Continuamos con otra descarga de Black Sinfónico reciente, del 2019, que bien pudo haber surgido en los años 90. 
Esta banda de complicado nombre que nunca soy capaz de escribir sin copiarlo reúne músicos de Suecia y Estados Unidos para recrear un sonido noventero repleto de atmósferas furibundas y asoladoras. Chaos Moon es la banda más recurrente a la hora de mencionar el origen de algunos de sus músicos, a lo que yo añado que está presente entre ellos uno de los dos componentes de Ringäre (aquí reseñados en el blog).

Que no nos engañe la etiqueta Black Sinfónico a la hora de de suponer de antemano que será uno de esos discos en los que la parte blacker no tiene al final mucha presencia real. Esto es sin duda Black Metal agresivo con distorsionadas guitarras muy presentes que reparte ritmos apabullantes muy frecuentemente, algo a lo que contribuye notablemente el tono rasposo y putrefacto de su vocalista como si de verdad cantara una garganta rajada como dice el evocador título del álbum. 
Me llama la atención que, al investigar sobre sus músicos, me aparezca en cuanto al vocalista únicamente que tiene un proyecto de música ambiental, cuando para mi gusto es un vocalista más que competente.
Esto no quita margen para secciones esculpidas en el medio tiempo atmosférico en las que los teclados lóbregos aportan esa ambientación de viaje al inframundo. Es necesario comentar que los teclados están muy integrados en el conjunto sin ser el instrumento dominante como suele suceder con otros grupos del estilo, con un compacto resultado tan oscuro como demoledor.

Todo esto lo presentan bajo una producción muy noventera, oscura y turbia dicho de otro modo, haciendo que sin duda suene a la fabulosa mezcla de infame oscuridad noruega con filosa agresividad sueca. Muy recomendable su escucha si te gustan cosas añejas como Parnassus y grupos más recientes en ese estilo como los recién reseñados Vargrav.


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lunes, 1 de febrero de 2021

VARGRAV - Reign in Supreme Darkness

 




Cuando digo que hay músicos muy prolíficos y creativos puedo por ejemplo pensar en el finlandés V-KhaoZ, que además de colaborar con otros grupos de Finlandia tiene dos proyectos individuales tan distintos como Druadan Forest y Vargrav.

Ya reseñé un disco de Druadan Forest con su estilo épico y medieval, cosa que no tiene que ver con lo mostrado en Vargrav y no se podría uno imaginar que ambos hayan surgido del mismo músico. 
El hálito del mítico disco debut de Emperor sigue hoy muy presente y todavía pueden surgir bandas escribiendo en esos mismos pergaminos que firmaron Limbonic Art, Odium o Sirius. 
En un año tan reciente como 2018 debutó este proyecto de Vargrav con "Netherstorm", continuando con su segundo disco "Reign in Supreme Darkness" en 2019. Ambos álbumes podrían perfectamente hacerse pasar por discos de Black Sinfónico de los años 90 porque todo el sonido y estética pertenece completamente a esa idiosincrasia de los viejos tiempos de Gehenna, Parnassus, Troll, Nokturnal Mortum, Abigor...

Parte indudablemente del Black Metal noruego de antaño en su vertiente más sinfónica y bien provista de teclados. Éstos son muy constantes y de manera ciertamente homogénea conforman un manto nuboso que extiende sus jirones de niebla sobre las tupidas guitarras (aportadas por un guitarrista invitado) y ritmos blackers que alternan rapidez con el medio tiempo atmosférico.
A las atmósferas se le añaden efectos como el clásico sonido de una campana o voces narradas, surgiendo la voz rasposa de trasgo en medio de la oscuridad noventera envuelta en una opaca producción. 

Para simplificar las cosas, imaginemos que tomamos el esquema de "In the Nightside Eclipse" de Emperor dotándolo de la cobertura sinfónica y atmosférica de las bandas surgidas al amparo de Limbonic Art. Muchos han sido los ejemplos de grupos citados durante la reseña, a ellos se puede sumar este disco de fecha más reciente como si hubiera sido editado por aquel entonces.


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