lunes, 28 de octubre de 2013

VALTYR - Verinen Saagat




Va tocando poner rumbo hacia los procelosos horizontes del Viking Metal, estilo que no debo olvidar para nada en el blog, con el caso de un italiano que toca Black-Viking sin nada que envidiar a los grupos escandinavos o alemanes.
De hecho, me resulta hasta más genuino que toda esa panoplia de bandas nórdicas con un sonido demasiado limpio y desdibujado que va dirigido al público masivo, o esos supuestos grupos con parafernalia vikinga que suenan a Death Melódico más que a otra cosa. Pero los gustos son así de amplios.

Este disco de 2011, el primero y único que tiene sacado este italiano en solitario, navega por las aguas que dejó como legado la leyenda de Bathory, lo que se traduce en una rítmica épica basada en los mismos medios tiempos y guitarras cabalgantes, a excepción de ciertas irrupciones más impetuosas.
Del mismo modo que la portada es un elogio a los viejos tiempos en los que un buen dibujo señalaba el contenido musical mejor que una portada digital con photoshop, también la producción es muy del estilo de los años 90, con ese sonido cascado y añoso pero sin provocar que se escuche mal.
Semejante envoltorio contiene unos temas de guitarras firmes a la par que melódicas cuando lo desean, respaldadas por los pertinentes elementos atmosféricos. Si la base está marcada por la huella de Bathory, como no podía ser menos, el lado ambiental mira hacia Windir y compañía, con toques acústicos, pinceladas folklóricas (simuladas con el sintetizador, me temo), percusiones medievales y esos teclados de noches boreales y epopeyas a través de los fragosos mares grises del norte.
En los teclados se nota la influencia de los primerizos Falkenbach (así como del Black noventero), con esas brumas y oleajes opacos, y la verdad es que el estilo de ese famoso grupo también trasluce en facetas más globales y en el estilo vocal cuando se agregan cantos limpios de bardo a las esperadas furias rasgadas y violentas.

Por cierto, me llevé una pequeña sorpresa al comprobar que el hombre que anda tras Valtyr es el mismo que creó Emyn Muil (grupo sinfónico a lo Summoning, también presente en este blog), por lo que me han quedado patentes la creatividad e inquietud de este señor.
Si echas de menos los viejos tiempos del estilo en los que se centraban más en la música que en hacer estupendas y vistosas sesiones de fotos y/o videoclips, es lo tuyo, no es tan genial como Falkenbach o Windir pero es una agradable escucha.










jueves, 24 de octubre de 2013

LORD AGHEROS - Demiurgo




Después de que este proyecto personal de un único miembro debutara en 2007 con "Hymn", puedo asegurar que estamos ante uno de esos casos en que algo mejora y madura con el tiempo, en vista de que este disco de 2012 es ya el cuarto y me ha parecido sin reparos la obra maestra de Lord Agheros...

Gerassimos Evangelou, residente en la isla de Sicilia, hace gala de su gusto por la música ambiental y con aromas clásicos que trata de impregnar en el tan trillado mundo del Black Metal.
Es amigo del músico que anda tras Fear of Eternity, paisano suyo y con el que mostraba alguna similitud en sus inicios. Esto es, tomar una base más o menos blacker y engalanarla con una cohorte de teclados sinfónicos como hicieron (cada uno a su manera) grupos como Summoning o Bishop of Hexen; el problema es que nunca le vi una coherencia ni cohesión a lo largo de los temas de cada uno de sus discos anteriores, de modo que siempre se acababa por perder el hilo conductor en extrañas experimentaciones que acababan desdibujando el resultado final y provocándome que  perdiera atención como oyente.

Esas experimentaciones, después de sus dos primeros discos, le llevaron a crear "Of beauty and sadness" en 2010, dando mucha rienda suelta a la carga Ambient de modo que fue la nota dominante del álbum.
Llegaron los últimos estertores del año 2012, y con él la que repito que es la mejor obra que ha conseguido este señor, dotando al disco de un guión y un plan por fin, y además por todo lo grande.
Ha creado un disco conceptual con notable inspiración en los mitos griegos que se divide en dos partes. La primera (Erebo) está dedicada al Black Metal mientras que la segunda (Nyx) se centra en el Ambient que tanto le gusta al compositor.

Por gustos personales del que escribe, me quedo con la primera parte, donde se introducen algunas novedades con respecto a obras anteriores. Ahora esta parte blacker tiene impresa una mayor huella agresiva, con guitarras más reminiscentes de la leyenda de Burzum (aunque con mayor versatilidad que el noruego) y baterías más veloces en momentos de más virulencia, además de hacer la voz rasgada menos reptiliana y más ruda.
Las inclinaciones ambientales se dejan notar, por supuesto, dándole forma voluptuosa de Black Sinfónico lleno de fragancias teatrales y trágicas, con momentos atmosféricos tan bien compuestos y deliciosos que no pueden pasar desapercibidos por los sibaritas del género. La otra mitad del disco se vuelca completamente en estas dimensiones ambientales donde los que gusten de ello pueden dejarse mecer con comodidad.

Muy recomendado si te gusta alguna de estas dos facetas... o ambas.








domingo, 20 de octubre de 2013

GATE OF SORROW - Enter Through The Gate




Para empezar a variar una pizca, vamos a decantarnos hoy por el Gothic Metal, ese estilo tan maltratado y confuso. Lo digo porque, a día de hoy, se llama Gothic a una multitud de productos que muchas veces no tienen nada que ver unos con otros, y sobre todo ha pasado a ser abanderado por grupos donde la cantante femenina lleva todo el protagonismo mientras la parte instrumental queda francamente floja.
Esto hace que muchos pasen de largo al ver la etiqueta, obviando que aún quedan grupos que no olvidan sus orígenes en los que equivalía a hacer un Doom-Death con inclusión de voz femenina junto a la gutural masculina (recordemos a Theatre of Tragedy), o incluso las agrupaciones más sinfónicas con mayor dinamismo a lo Tristania.

El segundo caso es el de estos Gate of Sorrow, banda de la República Checa que de momento cuenta en su haber con este único debut de 2009.
Pero, como siempre me gusta aclarar todo en el blog y analizar, diré que su Gothic consiste en unas pautas con ritmos vivaces y energéticos no exentos de cierta caña heredada del Death Metal, con un punto fuerte en el equilibrio vocal entre femeninas, coros y guturales.
Nada más empezar, tras la intro tan habitual como poco necesaria, ya vemos que la dinámica de este debut da mucha baza a unos coros de exquisita polifonía, muy del gusto de los que usaba Morten Veland en Tristania y Sirenia, mientras que la voz de soprano comparte espacio con las guturales. Su cantante soprano tiene una voz bien entrenada que puede sonar tan poderosa como  persuasiva, mientras que el vocalista gutural cumple con sus voces rudas y algo hundidas en la producción.

Pero no olvidemos la parte instrumental, tan castigada en el estilo como antes dije. Las guitarras tienen una mínima pesadez metalera que se ve enriquecida por el sinfonismo de los teclados, que igualmente toman texturas ampulosas o se transmutan en pianos de compañía. Estuvieron cerca de cometer el error que tuvo Mortemia cuando olvidó bastante los teclados a favor de los coros, pero de todos modos es algo que (para mi gusto) podrían pulir en futuras entregas si vuelven a grabar.

La recomendación es tan sencilla como escucharlo si te gustan Tristania, Sirenia o Trail of Tears.







viernes, 18 de octubre de 2013

LAMIA ANTITHEUS - Story Of A Vampire




La maldición de la vida eterna hierve en las venas que se ramifican por esta esperadísima demo que se hizo tanto de rogar, ya que hasta hace poco ha sido imposible escucharla pese a haber sido editada en 2004. Ha permanecido todo este tiempo oculta por la herrumbre del tiempo, sin filtrarse ni poder comprarla original, pero al fin ha sido exhumada para nuestro goce terrenal.

Considerarlos "los Cradle of Filth suecos" es la manera más rápida y sencilla de etiquetarlos, si bien las etiquetas pueden ser odiosas, pero en este caso es innegable. Un honor que le arrebatan a sus compatriotas Elvira Madigan, grupo que en mi opinión fracasa en este tipo de música.
Así pues, las alas de cuervo con las que planean son las de esa misma mezcolanza de recuerdos de Black Sinfónico con fuertes efluvios de Gothic Metal extremo. Al igual que en otros destacados casos, esta banda hace lo que COF debería haber hecho en vez de degenerar en un engendro de consanguinidad, recuperando ese sonido añejo y polvoriento del "The principle of evil made flesh" con unos esquemas a lo "Dusk and her embrace".

Al igual que si fueran unos Hecate Enthroned suecos, un rasgo que define firmemente su música es la densa profusión de atmósferas etéreas y brumosas de teclados, amortajando deliciosamente la base de guitarras arrebujadas y ritmos rápidos que tienen un ineludible sonido cetrino al tratarse de una demo que encima tiene baja calidad de conversión a mp3.
Todos esos excesos de modernidad y aligeramiento que padece COF no existen en Lamia Antitheus, que insuflan inmortalidad infecta con sus ambientes que recrean perfectamente relatos de terror gótico mientras su vocalista expele con gritos agudos el hálito de siglos de olvido entre ruinas de épocas de lustrosa fugacidad. Parece que estemos mirando atrás, cuando grupos de los 90 usaban esas lujurientas melodías de teclado de efímero deleite y eterno pesar, cosa que plasman en numerosos cortes instrumentales de la demo, con un toque de banda sonora más que de la típica instrumental de Gothic Metal.

Altamente recomendable a fans empedernidos del estilo, que salivarán ante la duración aproximada de una hora de esta demo digna de apetitos opulentos. Un magnífico paseo por el Románico de este estilo de bandas.








sábado, 12 de octubre de 2013

CSEJTHE - Réminiscence




Hablo de soledades invernales, hablo de ausencias petrificadas, hablo de punzadas deliciosas... hablo del álbum de este 2013 de los canadienses Csejthe.

El nombre que eligieron es ni más ni menos que el castillo de la inefable Condesa Báthory, que siempre ha dado lugar a frecuentes inspiraciones en el mundo del Black Metal (incluso con aquel "Cruelty and the Beast" de Cradle of Filth enteramente dedicado a ella), tantísimo que ya me parece un tema muy trillado y saturado. Por suerte, su música sí que ha sido fresca y delectante a mis oídos.

La verdad es que no estoy familiarizado con su debut del 2009, pero este segundo álbum ha despuntado como uno de mis favoritos de este año, y su mérito para mi gusto ha sido imbuir su Black Metal crudo y erosionado con un sentimiento de mustia melancolía que casi hace sentir ese frío invernal que parece agujas de hielo en nuestro rostro.

Tiene algún tema rápido en sus 41 minutos de duración, con claros recuerdos de los míticos Darkthrone (antes de convertirse en eso que son hoy día), pero también saben rebajar sus revoluciones para prodigarse en temas similares a lo que hacen grupos como Forteresse y Celestia, y ahí es donde tienen su punto fuerte.
Imaginad una canción de guitarras mordaces con una densidad y trémolos bien raspantes al estilo de unos Forteresse, a las que se le inyecta esa melodía doliente y atroz de los franceses Celestia, y ya tenemos una clara idea del áspero deleite que nos espera.
Pero, al contrario que Celestia y su  muy rasgada voz de criatura reptiliana, la de Csejthe es más tosca y ronca, como los gruñidos de una bestia hosca y malhumorada, a los que suman unas pocas voces claras a modo coral que encajan de vicio. Y a diferencia de las dos bandas tomadas como referencia, no usan ningún teclado y destilan toda la atmósfera con el gélido embrujo de sus guitarras.

Incluso la manera de abrir y cerrar el álbum es redonda, con una solemne intro de órgano y una instrumental final sin voces que es puro placer mortificante. No estoy nada de acuerdo con la afirmación de que el Black Metal de hoy día esté muerto, con lanzamientos así de interesantes. Sin más, lo dejo altamente recomendado a todo el que quiera oír un buen disco blacker.






domingo, 6 de octubre de 2013

STRIBOG - U Okovima Vječnosti




Voy a recomendar hoy un disco del reciente 2010 que a su vez me recomendaron a mí, además por parte de un buen amigo y compañero de batallas y avatares, a quien tengo en alta estima y considero un oyente con buen gusto.

Tras este inicial peloteo, me meto en faena comentando que no hay que confundir esto con los australianos Striborg, porque estos Stribog (sin una "r") vienen de Croacia y tocan Black-Folk.
De hecho, este estilo suyo haría que pudieran pasar perfectamente por un grupo ruso más de la enorme y fabulosa hornada folklórica que nos viene de esa cantera, con reminiscencias de algunos grupos conocidos de allí como veremos.

La gran baza de estos croatas, para mi gusto, es la manera en que maridan elementos hermosos en cuanto a folklore europeo (tanto instrumental como vocal) con rudeza y caña.
Esto se ve reflejado en primera instancia en lo que más suele resaltar en los grupos, en las voces. Su furioso vocalista rasgado con dedos de hielo abriéndole la garganta encuentra un contrapunto a modo de alivio en arroyos de montaña con la vocalista femenina, que adopta a veces un tono similar al de la cantante de Arkona con ese estilo y acento tan marcadísimos, entre otras entonaciones más líricas y corales.
De la misma manera, el plano instrumental también cabalga entre guitarrazos recios y ásperos con ritmos rápidos de batería, no estando exento de melodía al igual que de energéticas influencias Thrash, y elementos más atmosféricos y joviales con flauta y teclados. Esta aportación folklórica no es tan natural como en grupos comoTemnozor, pero ameniza muy bien este contrastado y animado CD, que no teme incluir retazos épicos en forma de sintetizadores.

Con todos estos ingredientes, es como tenemos un álbum que pasa de estar cantando con esa voz femenina de fuerte acento eslavo a descargar rabia en sus riffs con voces agrietadas y esas flautas agudas de fondo.
Dicho todo esto, no creo estar equivocado si lo recomiendo a seguidores de estos grupos folklóricos de raíz blacker con generosísima aportación femenina en voces.







viernes, 4 de octubre de 2013

LILITH - The Conquering Of The Eternal Wisdom




Bajo el nombre del demonio femenino por excelencia (y tan usado y manido en el mundo del Metal Extremo, para qué negarlo), tenemos delante el debut autoproducido de este grupo boliviano que estuvo con el sello American Line Productions (editor de álbumes de Martyrium, Belzabet y Lacrimae).

Se los etiqueta como Black-Doom, cosa con la que estoy de acuerdo, aunque en lo personal opto mejor por considerarlos sencillamente como Black Sinfónico, del tipo que se estilaba muchos años atrás; el disco es del año 2000, pero ellos se formaron en 1997 y a ese año es a lo que suena el CD.

Si tuviera que escoger para resumir tres características que definan este disco, diría que la distorsión junto con lo tosco de las voces y lo evanescente de las atmósferas.
Desde el inicio vais a comprobar esta mencionada distorsión guitarrera, que parece como si viniera de un enjambre de horrendas criaturas al cortar el aire con sus alas, efecto zumbante que se incrementa bajo la polvorienta y añosa producción que parece cortada a medida para el tipo de portada que eligieron. Esto ya da muchos puntos al álbum para mi gusto, y compensa en buena medida lo modesto de las voces, que son unas rasgadas y semiguturales muy burdas y nada carismáticas, como si fueran las voces de la demo de un grupo principiante.
Sumemos los teclados, que son el otro atractivo del álbum, usando la mayor parte del tiempo unos sintetizadores de ambientes neblinosos y de perversa ensoñación que difuminan estos horizontes mustios, aunque con la aparición ocasional de momentos más brillantes, como por ejemplo unos cristalinos pianos, haciendo que esto termine sonando ya del todo a Black Metal noventero con teclados si además tenemos en cuenta los gratos momentos con acústicas.

Aunque no sean muy reconocidos (en este mundillo tampoco es que haya grupos realmente famosos, no es lo que se busca), sí que se conocen bastante en España y por algo será, puede que también te gusten a ti si te apetece probar con algo de lo mejor que viene de América del Sur.