THEODEN'S REIGN - Mitheithel

 

Este año nos ha obsequiado con una nueva banda de ese estilo que en los últimos años se ha estado prodigando con mucho buen gusto. Los legendarios maestros de Summoning bajaron considerablemente de nivel con su último disco de 2018, de tal manera que sus muchos herederos son quieres ahora enarbolan con orgullo su propuesta de Black Atmosférico imbuido de fantasía épica.

El músico estadounidense que anda en solitario tras este proyecto es actualmente uno de los mentados herederos, tras haber debutado este mismo año con su "Mitheithel" de la reseña que estoy acometiendo.

Tanto el nombre del grupo como los títulos del CD y sus canciones dejan clarísima su inspiración en la obra literaria de Tolkien como otros tantos, pero nada más empezar a sonar el álbum es cuando se confirma que sigue la estela de Summoning, Druadan Forest, Emyn Muil o Caladan Brood.

Disfrutamos aquí, en efecto, de ese estilo similar al Black Sinfónico que se desarrolla entre ritmos generalmente pausados, seguramente con batería secuenciada, y guitarras con el crepitar de un fuego en el hogar que pronto dará paso a las ascuas. 

No obstante, como en todos los grupos mencionados, la personalidad viene de la mano del trabajo de teclados, que suenan con una muy lograda ambientación medieval y épica. 

A diferencia de otras bandas similares, que utilizan grandiosas simulaciones de instrumentos de batalla, en este disco predominan las sonoridades tranquilas como si nos contaran esos relatos entre las brumas de la leyenda. En su página de Bandcamp mencionan el uso de instrumentos reales, pero no sé hasta qué punto será cierto o si se simulan con los teclados, pero el caso es que sí que se oyen sonidos de arpas y otros toques del estilo que dotan al álbum de un excelente aire de poesía del Medievo, siempre narrada por una voz rasgada de trasgo muy en la tradición del Black Metal.

Si te gustan las bandas citadas ya sabes que esto queda totalmente recomendado. Además, lo dejan gratis en Bandcamp para su libre descarga y disfrute.

DESCARGA AQUÍ

LORDE OF ALL DESIRES - Crowned In Blasphemy

Todos los que tenemos ya cierta edad recordamos aquellos tiempos en los que comprábamos algún CD a ciegas sin saber cómo iba a sonar exactamente, a diferencia de esta actualidad con lo sencillo que es comprobar rápidamente alguna canción suelta (o todo el álbum entero) con una rápida búsqueda en internet.

Sin remontarse tantos años atrás aún pasaba esto a veces con discos muy desconocidos, como este caso en el que una amiga y yo estuvimos muy interesados y yo llegué a comprar el disco sabiendo únicamente que pertenecía al estilo del Black Melódico. Al oírlo por primera vez quedamos decepcionados porque no era tan sinfónico como pensábamos que sería, pero con la perspectiva del tiempo transcurrido veo que no era tan mal álbum y puede merecer un espacio en las reseñas del blog.

En este trabajo estadounidense de 1998 hay en efecto un Black Melódico llevado sobre todo por las guitarras que deja los teclados en un segundo plano más discreto de lo que imaginé, sobre todo porque en la página Metal-Archives incluso lo etiquetan como Black Melódico-Gothic.

Hay que dejar por tanto de lado la idea preconcebida de que vaya a ser un disco con teclados prominentes porque no lo es. Una vez dispuestos a ello se puede disfrutar de un disco muy melódico pero sin alardes técnicos, en el que los etéreos teclados realzan la atmósfera a modo de colchón atmosférico las melodías guitarreras que, por otra parte, se suenan un tanto turbias en medio de una producción baja que no es adecuada para un disco así.

La batería igualmente suena amortiguada y no se consigue la potencia deseada en los momentos rápidos, porque hay que aclarar que también se recurre a ritmos relajados. Las voces, por otra parte, destacan bastante por su amplio juego vocal al venir de tres de sus músicos y emplear, por tanto, tres estilos distintos, aportando por lo tanto una rasgada macabra, guturales y chillidos desgarrados con leve inspiración en Cradle of Filth, además de alguna voz narrada con ese sonido en off que también usaba la mentada banda británica.

Es un disco que se hace corto al durar poco más de media hora, y sobre todo al terminar con unas notas de piano que hacen desear que el trabajo de los teclados hubiera tenido muchos más de esos momentos brillantes en lugar de quedar relegados a un rol tan poco destacable.

DESCARGA AQUÍ

MICARLLA II - The Martyrs

 

Tenía previsto otro disco para terminar las reseñas de agosto, pero me he encontrado con semejante maravilla y me veo obligado a escribir sobre este trabajo tan soberbio que recién descubrí por casualidad.

Me gusta revisar qué otros proyectos tienen los músicos de los grupos que me gustan, y me he llevado una gran sorpresa con esta chica mexicana, la jovencísima Victoria Carmilla Hazemaze, quien con 20 años tiene su propio sello discográfico independiente para acoger todos sus proyectos musicales de Black Metal, que son muchísimos. Ejemplos de ello serían Kora's Heart, Luna Pythonissam, Oculi Melancholarium y Oblivion Castle entre otros.

De la portentosa creatividad de tan inquieta mente nace también Micarlla II, nombre tomado de la vampírica novela "Carmilla" de Sheridan Le Fanu, de la que también se sirve esta mujer para su propio pseudónimo como vemos.

Se pasea por diversas variantes de la dimensión blacker para sus proyectos, tocando los estilos Depresivo y Post mezclados con Ambient, Doom o lo que se le ocurra, pero para este proyecto concreto se centra en lo que a mí me gusta, el Black Sinfónico de toda la vida sin más vueltas de tuerca.

En este trabajo de 2022 desarrolla un estilo muy violento y directo, con guitarrazos muy contundentes que se asemejan a la hoja de una espada llena de herrumbre pero aún afilada y punzante. No desprenden la menor floritura y así es también con la batería, siempre potente y furiosa a excepción de un inicio más calmado. 

Igualmente el apartado vocal resulta furibundo como una bestia rabiosa. En el sexto tema comprobamos cómo esta chica sabe desgarrar voces blackers muy macabras y mórbidas, pero en el resto cuenta con un par de vocalistas invitados que escupen sus voces rasgadas con toda la infección posible.

Entre tanta podredumbre resalta que el uso de los teclados llegue a ser hasta elegante. A las texturas sinfónicas de buen calibre se agregan pianos de indudable belleza y pasajes muy propios de literatura de horrores nocturnos y venenos deliciosos.

Los relatos de terrores espectrales se materializan en este disco que, por desgracia, se hace un poco breve al durar apenas media hora. Os gustará si disfrutáis con cosas tan aparentemente distintas como Parnassus, Seth o Midnight Betrothed. Dejo el bandcamp del proyecto porque la misma artista que anda tras ello permite descargarlo gratuitamente, aunque por supuesto acepta el precio que generosamente se le quiera dar.

DESCARGA AQUÍ

WITHERING SURFACE - Scarlet Silhouettes

 

El el Death Melódico un género muy poco propenso a salir por el blog, de hecho es con diferencia el más escaso de los que aquí aparecen reseñados, pero siempre hay algún disco que me gusta tanto como para que me apetezca escribir sobre él. Así es con este disco proveniente de Dinamarca que realmente siempre quise colgar desde hace años.

Estos daneses tienen cinco discos de los que yo me quedo con el debut, cosa muy habitual en mí con esa norma no escrita que dice que la mayoría de grupos muestran su esencia en sus primeros discos. Tras una demo bastante interesante y oscura debutaron en 1997 con un disco que sigue los pasos del estilo creado y depurado en Suecia que todos conocemos, pero agregando un toque de leve aproximación al Black Melódico de grupos como Stormlord, Graveworm o Illnath que ahora explicaremos mejor.

Las guitarras son, naturalmente, protagonistas en un trabajo de Death Melódico como no podía ser de otro modo. Ciertamente tengo que decir desde el principio que hay momentos en los que flojean algo, ya que me parece un disco un tanto irregular, así como también consiguen mostrar un sentido de la melodía muy trabajado en medio de sus riffs tajantes y hasta crujientes.

Sobre todo destilan unas melodías incluso dolientes en momentos que rozan el lado emocional del Doom Metal, ya que la potente batería del estilo rebaja revoluciones para favorecer partes más calmadas y melancólicas. 

Una teclista invitada empasta muy bien su ligera aportación ambiental, no constantemente y habiendo temas con más teclados que otros, siendo por supuesto mis preferidos aquellos con mayor lucimiento atmosférico. Normalmente emplea un sencillo sintetizador de fondo, aunque también añade toques más elegantes como el del piano.

Esto último es lo que más me ha recordado a los grupos de Black Melódico citados junto al estilo vocal que alterna algunas guturales con las predominantes voces desgarradas. A lo largo del CD aparecen distintas participaciones vocales, destacando para mi gusto una vocalista femenina que hace que el tema "Farewell" me parezca de lo mejor del disco.

No es mi género favorito como decía, pero este álbum me parece disfrutable y no está mal recordarlo.

DESCARGA AQUÍ

CEREMONIAL EMBRACE - Oblivion

 

Hace muchos años que compré este CD de 2001, muchos años de verdad, y admito que lo tuve bastante olvidado y dejado de lado pero es hora de darle su espacio en el blog aunque no sea un gran clásico infaltable del Black Sinfónico.

Esta banda finlandesa suena sin duda al Black Sinfónico y Melódico de su país, con Catamenia al frente como referencia más notoria, pero rebañando más similitudes con bandas menos conocidas estarían Faerghail, Black Swan y Throes of Dawn con parecidos estilos melódicos y muy guiados por los teclados.

Es, en efecto, un disco al que tendríamos que catalogar como Black Metal con la boca muy pequeña, porque del estilo tradicional blacker hay poquísimo aquí, mezclándose incluso con Death Melódico y algún leve toque Doom, teniendo tal vez como único elemento indudable del Black la voz rasgada por ser especialmente reptiliana y mórbida.

Las guitarras tienen buenas dosis de melodía aunque también suenan con cierta densidad en compactos bloques, mientras que los ritmos se mueven entre rapidez moderada y lentitud al favorecerse mucho el elemento melódico en sus composiciones.

Hay que hablar, como no podía ser de otra manera, de los teclados aparte porque son protagonistas en un disco así. Si bien es verdad que no tienen el amplio despliegue barroco de grupos sinfónicos muy elaborados como Obsidian Gate o Limbonic Art, estos sintetizadores son centrales en las estructuras a la manera de discos como "Spiritual Black Dimensions" de Dimmu Borgir o "Grimoires" de Tyrant, con teclados de ambiental cortinaje de fondo así como texturas sinfónicas más prominentes y los clásicos pianos del estilo, si bien es cierto que hay algunas melodías de teclado muy prescindibles para mi gusto.

Es, en resumidas cuentas, un disco muy melódico con buenas composiones y un teclista talentoso que gustará a quienes disfrutan con todos los grupos referidos y otros como Illnath, Graveworm o Stormlord.

DESCARGA AQUÍ

TIDFALL - Black Psychotic Darkness

 

En mis viejos tiempos no era propenso a reseñar demos, pero aquí estoy una vez más con una breve demo (tres temas solamente) que muestra una faceta del Black Sinfónico noruego más auténtica que la que acabó desarrollando esta banda noruega cuando les tocó lanzar un álbum completo como debut.

Ya conocía a los noruegos Tidfall hace muchos años con su debut del año 2000, que no estaba mal, pero tomaba una senda más moderna que la del Black Sinfónico noventero que me suele gustar.

He indagado en lo que hacían antes de debutar y me he encontrado con un material sinfónico añejo del que tanto disfruto. Una primera demo titulada con el nombre de la banda en 1997 contiene cuatro temas con letras en noruego que me parece muy recomendable, aunque he acabado optando por esta segunda demo de quince minutos editada en 1998 que tiene un sonido más potente dentro de la típica producción oscura propia de las demos.

Esta producción polvorienta envuelve tres canciones en las que la voz rasgada suena como un filo metálico raspando piedra. La batería igualmente aplasta con rápidos blast-beats o baja revoluciones porque son temas sinfónicos con sus típicos momentos ambientales que se recrean en la pura atmósfera de teclados. Dichos teclados tienen toda el aura noventera con pianos o sintetizadores brumosos  heredados de los viejos Emperor que en el último tema me recuerdan a los franceses Maleficentia.

A veces se lucen un poco las guitarras con dolientes melodías, si bien lo normal es que suenen compactas y crujientes como madera reseca y calcinada, así como el bajo llega a ser destacable en algún momento.

Ya sabéis perfectamente lo que voy a decir, que esto es material para amantes empedernidos del Black Sinfónico de los 90. Tanto gustó el contenido de la demo al propio grupo que incluyeron estas tres mismas canciones en su álbum debut, pero os aseguro que el sonido que tienen en la demo es más del genuino tipo que nos gusta.

DESCARGA AQUÍ

DAIUS - Ascuns

 

Voy a cambiar un poco de tercio en mi habitual elenco de discos de Black Sinfónico y similares con sus extensos usos de teclados de diversas índoles, aunque no tanto porque esto va a seguir la estela blacker al fin y al cabo.

Hace ya unos buenos años que conocí a Clouds, una banda rumana de Doom-Death del corte más atmosférico y emocional que puede haber, regalándome sus dos primeros discos con algunos temas concretos que para mí son ya clásicos. Pero no, no estoy desvariando hablando de esto porque sus mismos músicos dieron rienda suelta a su creatividad con este otro proyecto de estilo muy diferente a sus familiares sonoridades doomsters.

En 2021 debutaron directamente sin demos previas con este álbum que contiene, para una mayor rapidez descriptiva, un Black-Folk muy en la senda del Black Atmosférico de bandas como Saor, Panopticon o Autumn's Kingdom.

A esas hechuras propias de las bandas citadas, es decir, un Black Metal pasado por el tamiz actual, se une una razonable dosis Folk que lo aproxima al Pagan Metal con los sonidos de instrumentos tradicionales de su tierra de origen. 

En esencia se parece un poco a lo que hacen Sur Austru, pero con una fórmula más sencilla y directa, repartiendo buenos cañones de blast-beats de batería junto a momentos mucho más calmados en los que la esencia Folk se adueña del ambiente del disco. Las guitarras son compactas y poco dadas a florituras, así como no suenan tan crudas como para recordar al verdadero Black Metal de toda la vida, mientras que su vocalista deja su habitual registro gutural usado en Clouds para lanzar los alaridos de este tipo de bandas a lo Saor que no llegan a alcanzar el registro muy raspado de las bandas más ortodoxas y fieles.

La verdad es que así, con lo dicho en cuanto a guitarras y voces, me hubiera parecido un disco más entre tantos otros, pero por suerte los elementos Folk son lo que lo definen su personalidad y vienen a entregarnos lo que para mí es lo más reseñable del álbum. Hay teclados, poco notables pero formando un liviano colchón ambiental sobre el que se apuntala mejor el empleo de instrumentos tradicionales como gaitas, arpas de boca y, sobre todo, las flautas que suenan a lo largo de todos sus temas dando ese necesario toque que esperamos en un disco así.

No se inventa nada nuevo y no lo incluiría entre los mejores álbumes de Black moderno con Folk, pero es disfrutable y aquí lo dejo para quien sienta curiosidad.

DESCARGA AQUÍ

TENEBRAE OBORIUNTUR - Waiting for Satan's Rising

 

Me encontraba últimamente considerando muy seriamente hacer la reseña del álbum "Fallax" de esta banda italiana, único disco completo que tienen en su breve discografía pese a que llevan activos desde los años 90. Hablando de esos años, me parecía que el mentado disco sonaba a Black Sinfónico muy noventero pese a su reciente fecha de lanzamiento (2019 en vinilo y 2021 en CD), pero vi que fue realmente grabado en 1998 y se confirmó que no era solamente una impresión.

Actualmente tocan un Black Metal más crudo y seco sin teclados, como pude comprobar con el tema de adelanto de su nuevo disco que saldrá en julio, pero mirando atrás vi que tienen un EP de 1996 que ha resultado más sinfónico noventero incluso que el mencionado "Fallax". Es un material tan genuino de la temática general del blog que debe ser el escogido para la reseña.

Con solamente tres temas y una extensión total por debajo de la media hora, el despliegue de Black Sinfónico de mediados de los 90 no puede ser más auténtico. Empezando por la modesta producción que hace sonar turbio el amasijo de distorsionadas guitarras con baterías cacharreras que igual tocan rápidamente o se relajan en pasajes más calmados para favorecer las ambientaciones.

La voz rasgada es casi chirriante y muy agresiva, como un reptil defendiéndose con desesperación al ser acorralado en su refugio. A diferencia del disco debut, el vocalista también emplea voces guturales y alguna narración susurrada. Aunque no la vea aparecer como invitada, a veces una vocalista femenina aporta recitaciones lóbregas en las partes más atmosféricas que casan estupendamente con los teclados.

Precisamente el teclista es el mismo que desgarra las voces blackers. Si en el disco debut emplea un sonido casi orquestal, aquí en el EP apostó más por los teclados brumosos, abundancia de los pianos tan clásicos del Black Sinfónico y algún detalle como un leve órgano en el primer tema, además de los típicos efectos de sonido de viento y demás parafernalia que tanto gusta a los grupos de este estilo.

Se hace corto que una música de semejantes características sea un breve EP, pero esto concede sucia satisfacción a quienes gusten de Aevlord, Avatar y similares.

DESCARGA DE SU PÁGINA BANDCAMP

TILL - Oyer and Terminer

 

Para hoy el menú es infecto y sucio con un buen disco de Black Metal lleno de zumbidos y el crujir de la herrumbre por parte de este dúo estadounidense que nos brindó este su segundo disco de 2021 que se nota que es un disco pasado por el tamiz de la escena actual pero, sin duda, bebe de las fuentes tradicionales con todas y cada una de las características del género.

El tema de los juicios por supuesta brujería de Salem no es ninguna novedad en el estilo, ya tenemos por ejemplo aquel gran disco de Ceremonial Castings basado en ello, aunque no nos vamos a quejar a estas alturas si otro grupo blacker más se une a todos los que componen sobre aquel infame tribunal.

Pasando a lo que nos interesa, el sonido, tenemos una buena dosis de Black Metal con guitarras infectadas de mugrosa distorsión y una voz rasgada igualmente lacerada por la podredumbre, ingredientes que siempre me hacen esgrimir una torcida sonrisa de satisfacción. Juegan, no obstante, con los ritmos evitando la monotonía y la batería cacharrera tiene cierta variedad así como se agregan voces tipo cántico para dar una atmósfera más miserable.

Hablando de atmósfera, hacen un uso medido pero acertado de los teclados, que realzan las partes más ambientales y hasta llegan a cobrar un trágico protagonismo con pianos como el de la intro o el deprimente final del tema "From My Cell I Curse the Commonwealth".

Tiene, como dije al empezar un evidente aire de grupo de hoy día, no se podría hacer pasar por noventero como digo muchas veces con otros grupos, aunque no deja de tener la sonoridad puerca y disonante del Black Metal y esa combinación de sucia oscuridad con atmósfera siempre gana puntos para mi gusto.

No estoy bien al corriente con su discografía, pese a que son sólo tres álbumes, pero sí que puedo decir que este disco me parece recomendable.

DESCARGA DE SU PÁGINA BANDCAMP

THE KRYPTIK - A Journey to the darkest Kingdom

 

Conocí al dúo brasileño The Kryptik con el EP que lanzaron en 2020, "Behold Fortress Inferno", buena toma de contacto con su Black Sinfónico que me causó una buena impresión inicial de tal manera que consideré hacerle la reseña en el blog. 

No me acordé al final de escribir sobre ellos, pero resulta que este año ha salido a la luz (de la luna) un nuevo álbum que esta vez sí que se llevará su reseña.

Anteriormente conocidos como Cryptic Lorn, nombre que personalmente me gusta más y hubiera preferido que conservaran, tocaban un Black Metal crudo que convirtieron en sinfónico con el cambio de nombre, como cuando un reptil o un artrópodo muda su piel al crecer.

Me he acordado mucho de Vargrav al encontrar tan mágica y nostálgica portada que, al igual que en el caso del grupo finlandés, presenta un disco de Black Sinfónico de los 90 que tiene posos de Emperor y Odium por citar dos ejemplos evidentes.

Intensidad sería mi elección si tuviera que escoger definir el disco con una sola palabra, en sus largas canciones que rozan los diez minutos (o directamente los sobrepasan) hay un estilo bastante uniforme y lineal que hace que todo el conjunto suene homogéneo, como si estas canciones fueran fragmentos de un único y extenso tema, con una fuerza que prácticamente no decae. Tiene sus partes lentas y hasta interludios de puro teclado ambiental que se agradecen mucho para mi gusto, pero lo que domina el disco es la potencia de baterías rápidas con guitarras compactas y densas que son atravesadas por la voz rasgada de tono casi aullante.

Es en las voces donde encuentro el único punto negativo al usar en ocasiones unas declamaciones que no me acaban de convencer. Los teclados, en cambio, son para mí lo mejor al tener toda esa aura noventera de palacios de cristal en los confines más olvidados, esa gélida mano con su toque heredado de Emperor a la manera de Odium, llegando a apreciarse hasta un aire de melancolía en medio de su torva atmósfera.

Estas llamaradas azules en la oscuridad sin duda van a deleitar a los seguidores de siempre del estilo.

DESCARGA AQUÍ

APOSTASY - Mournful Heaven

 

Apostasy es un nombre engañoso porque hay un buen puñado de bandas existentes así llamadas, hasta dieciocho según veo en Metal-Archives, entre las que está una banda sueca de Black Sinfónico con un estilo muy propio de la etapa media de Dimmu Borgir que bien merecería salir reseñada en el blog.

Pero ahora estamos con estos otros Apostasy, grupo noruego de finales de los años 90 que tocaba lo que podríamos definir como Black Sinfónico embuido de Gothic Metal a la manera de Dismal Euphony o Darzamat.

Su escueta discografía, compuesta únicamente por tres trabajos en formato EP, comenzó con éste de 1998 que no alcanza la media hora de duración y contiene, no obstante, buen material noventero del que nos gusta a los amantes del estilo.

Tras la intro, con un sonido que diría celestial, comienza la primera de las cuatro canciones reales del EP y desde el principio muestran lo dicho al inicio de la reseña, ese estilo que podemos considerar Black/Gothic al tener elementos comunes de ambos estilos. 

La base parte del Black Sinfónico y melódico al tener las guitarras mínimas reminiscencias del crujir de ese clásico estilo nórdico y unas voces rasgadas con buena cantidad de mugre reptiliana. Sin embargo, la voz femenina cobra un papel muy importante, incluso protagonista según el momento de la canción, muy bien acompañada por el aire etéreo y vaporoso de los teclados noventeros que se lucen en los fragmentos de mayor calma, ya que en los momentos agresivos los dejan más apartados. Hay alguna que otra voz narrada, tanto femenina como masculina, siendo en este último caso de ese tipo de susurros que tanto gustan a los grupos del tipo Cradle of Filth.

Tiene cierto regusto, en mi opinión, a los grupos de Death Melódico que se acercan a las sonoridades del Black Melódico, aunque lo predominante es ese híbrido con el Gothic Metal que a veces llega hasta a sonar folkie.

El diseño corrió a cargo de Paul Kuhr, quienes los doomsters sabrán de sobra que es quien anda tras la banda November's Doom, y ciertamente quedó mejor que los otros dos trabajos de la banda con sus horrendas portadas.
Poco hay más que decir si sabes que te gusta el estilo.

DESCARGA AQUÍ

APOTHEOSIS - Farthest From The Sun

 

Recuerdo que hace muchos años veía este disco del 2002 con unas críticas excelentes, todas muy positivas y haciendo pensar que sería una joya del Black Sinfónico, cosa que realmente me pareció un poco exagerada para mi gusto cuando tuve oportunidad de oírlo, pues le encontré aspectos satisfactorios pero no llegó a parecerme un imprescindible del estilo.

Así que mejor le hacemos la reseña pertinente en el blog y cada cual que lo escuche y decida según sus gustos.

Este debut (y único disco hasta la fecha) fue lanzado por un músico en solitario de la isla de Malta, nación de la que sólo conozco este proyecto y los ya reseñados Martyrium, tras una demo de 1995 y una promo de 1997 que contenía dos canciones que fueron retocadas para incluirlas en este disco junto a dos instrumentales. Un disco con solamente cuatro temas suena a que será corto, pero de eso nada porque la duración total es de casi una hora.

Lanzado por Nocturnal Art, el sello de Samoth (miembro de Emperor), no desentona con otros discos del sello como los de Limbonic Art, Odium o Sirius. Su Black Sinfónico tiene esa parte de furia con atmósferas astrales, pero va más allá en busca de un sonido más personal con temas largos en los que distintos pasajes van alternando como si fueran los capítulos de un libro con sus giros argumentales.

Aquí se nota mucho que es fruto de un único músico con mucho trabajo informático al igual que sucedía con Mirrorthrone, insertando a su gusto toda clase de segmentos sinfónicos que pueden tener un marcado gusto de fantasía épica o toques más elegantes como el piano, todo esto sobre la base de una guitarras muy zumbantes y crujientes con cierto toque Thrash y hasta algún solo para mayor lucimiento. Lo que no destaca tanto es la batería, que muchos cuestionan si es programada. 

En estos extensos temas la voz no aparece todo el rato, rugiendo con ferocidad rasgada cuando hace acto de presencia y resaltando los momentos más agresivos que tanto gusta este señor (quien, por cierto, se hace llamar Sauron) de alternar con partes más calmadas.

Todo esto hace que, personalmente, me resulte un álbum que a veces se dispersa mucho y no se consigue una atención bien fijada en el mismo, pero es cuestión de gustos como ya dije.

DESCARGA AQUÍ

MOORTRIEDER - Towards The Hills Of Triumph

 

En pleno 2023 nos llega, una vez más, uno de esos discos que hubieran podido editarse hace más de 25 años. La lóbrega portada, fabulosamente medieval por cierto, nos lleva junto a la tipografía del título y el estilo del logo a pensar que indudablemente estamos ante una banda de Black Metal o de Ambient del tipo Dungeon Synth.

Por suerte, para mis gustos personales, se trata de la primera opción. Pero siendo, eso sí, un Black Metal que incluye pasajes ocasionales de teclado de puro respaldo atmosférico. 

Este alemán que trabaja en solitario, uno más en el universo de los proyectos unipersonales, trata de recrear los mitos y leyendas germánicos de su tierra natal a través de un crudo y sucio Black Metal que no carece de toques ambientales. Sus guitarras rápidas y aceradas desprenden la mugre propia de todo grupo noventero así como las baterías de ritmos tanto veloces como lentos (momentos éstos en los que uno se acuerda un poco del Black Depresivo) tienen un sonido un tanto chatarrero debido a la esperable producción turbia. La voz, por su parte, es una rasgada blacker con un tono un poco desgañitado y forzado, aunque tiene cierto efecto de eco que le favorece.

Para tratar de aportar el toque medieval, en palabras del propio autor, recurre a los teclados esparcidos aquí y allá de manera que no son constantes pero incrementan el ambiente crepuscular. Estos sintetizadores son muy modestos y tienen el mismo sonido uniforme en todos los temas, excepto cuando al final de uno concreto suenan unas notas de piano para cerrarlo, de manera que me recuerdan a los típicos teclados de una demo.

Este álbum de poco más de media hora puede ser una buena opción si te gustan los viejos tiempos en los que Satyricon e incluso Dimmu Borgir tocaban rudo y usando buenos teclados noventeros.

DESCARGA AQUÍ

ARGENTHORNS - The Ravening

 

Una portada de espectral estética en colorido poco discreto me llevó a pensar que este disco de Black Sinfónico podría ser del tipo muy moderno que combina su fórmula con el Death Metal, pero me equivoqué de lleno porque las fuentes de las que bebe son, para no variar en este blog, de las bandas de los años 90.

Tenemos aquí en esta nueva banda de Finlandia a un baterista que se une al músico que anda tras otros proyectos sinfónicos y ambientales como Old Sorcery y Warmoon Lord, de manera que quien ya conozca esos grupos se podrá hacer una idea de las capacidades de este hombre.

Se nota mucho que es un gran devoto del género que desarrolla, algo que parece evidente decirlo, pero no todos muestran tan claramente sus gustos al componer un disco porque aquí se llegan a notar homenajes a otras bandas del contexto sinfónico. 

No hablamos solamente de la obviedad que sería mencionar a Dimmu Borgir o el segundo disco de Emperor, pues hay por ejemplo fragmentos que sin duda me han sonado a Tartaros con sus momentos febriles o a Bal-Sagoth llegando a emular sus sonidos de trompetas épicas y el mismo tipo de voz narrada.

Comparaciones aparte, es un buen Black Sinfónico noventero con voces de troll rabioso, variedad de ritmos, amasijos guitarreros con margen para mayores lucimientos y la poderosa presencia sinfónica de los teclados que pueden incluir pianos o texturas más barrocas.

Sin duda otro buen disco de Black Sinfónico finlandés que merece la pena para quien le guste el estilo.

DESCARGA AQUÍ

OBSEQUIAE - The Palms Of Sorrowed Kings

Hay que darles a veces nuevas oportunidades a los discos, o incluso a grupos en su totalidad como en este caso. Las primeras impresiones pueden inducirnos a errores, que es lo que me pasó con este grupo de Estados Unidos al ver que su Black Melódico era muy mencionado como medieval, y me decepcionó que no fuera un conjunto con muchos teclados a lo Black Sinfónico, por lo que rechacé sus discos durante mucho tiempo.

Para que nos hagamos una rápida idea desde el principio, esto no era unos Summoning por poner un ejemplo efectivo y fácil. Hay teclados realmente, pero de manera más escasa porque el peso recae en las melodías guitarreras recordándonos un poco a la manera en la que operan Rotting Christ, Amorphis, Agalloch o incluso Windir.

El actualmente terceto estadounidense consta de un baterista y un arpista (español, por cierto) que se unen al alma mater de la banda, quien se encarga de las voces y resto de instrumentos. Este último, Tanner Anderson, es un enamorado de la música medieval y renacentista y la inserta en los cortes instrumentales que lucen como finas perlas engarzadas en el álbum con el citado arpista al que se une él mismo con unos pocos instrumentos antiguos.

En esas instrumentales reside lo más medieval porque, a diferencia de los italianos Eard, no lo integran en las canciones de Black Melódico. Estos temas blackers tienen unas guitarras llenas de habilidad que usan con pulcra delicadeza en contraste con lo tosco de la voz rasgada, siendo en ocasiones respaldadas por teclados sencillos del tipo colchón ambiental.

Este álbum que he escogido, el tercero y más reciente siendo de 2019, pule algo más este estilo tan personal y suena con la necesaria claridad de los ventanales de un gran iglesia gótica.

Personalmente hubiera querido más teclados y que el arpa no quedara relegada a los interludios instrumentales, pero el conjunto no deja de sonar estupendo y gustará a quienes les gusten las referencias dadas y otras más actuales como Saor o Sojourner.

DESCARGA AQUÍ

BLACK WAR - Winter Sorrow

 

Qué curiosas son las cosas que uno encuentra cuando investiga a los músicos de los grupos que conoce. En este caso, estaba curioseando sobre los integrantes del anterior disco que reseñé, de Iron Woods, y vi que el dúo que estaba tras ese CD junto con un antiguo compañero había formado también este grupo de Black Metal con su único disco de 2009.

Así pues, este trío brasileño no toca aquí el Pagan-Black que les conocí en Iron Woods, sino un Black Metal de trasfondo casi sinfónico muy al estilo de lo que se hubiera editado unos diez años antes de su lanzamiento. 

Una mugrienta y baja producción, infecto detalle muy de esperar en el estilo, cubre este álbum de Black Metal bien imbuido de atmósferas sencillas pero envolventes, que es como una cabalgada antes del alba por campos quemados y ruinas ennegrecidas.

Las guitarras no tienen el más mínimo lucimiento virtuoso, se limitan a zumbar con ese trémolo blacker característico mientras que la baterista femenina aporrea con los blast-beats del género, aunque rebajando la velocidad cuando se pretende algo más ambiental, cosa que se logra de mano de los teclados finos y turbios que flotan como el humo de los fuegos a punto de extinguirse, incluyendo también esos clásicos efectos de viento, lluvia o lobos que tanto gustan en el Black Metal, hasta hay un tema en el que se llega a adoptar la cadencia y opresión del Black Depresivo.

La voz rasgada, como en tantos otros casos, sí que consigue elevarse sobre la baja producción y hubiera preferido que no destacara tanto porque suena un tanto forzada. Voz, que por cierto, se reparten los dos miembros masculinos de la banda según el tema. Es también reseñable que los tres agregan alguna voz narrada que queda en discreto pero efectivo plano.

El sexto tema es una versión de la archiconocida "Transylvanian Hunger" de Darkthrone y, a continuación, añaden la intro y los dos temas de su demo de 1999 "As the Darkness Prevails", no desentonando con el resto del disco para mi positiva sorpresa.

Quien ande muy quemado con este tipo de discos es mejor que lo evite, no así para los que no paran de querer oír más y más.

DESCARGA AQUÍ

IRON WOODS - Gods and Men

 

Este mes vamos a retomar el blog por las sendas épicas (aunque no tardaré en regresar a la dimensión sinfónica como siempre) con uno de los discos que más me llamaron la atención del año 2016. Disco que, pese a los muchos años pasados, es el último que editaron hasta la fecha sin contar con un split de 2020 que para mí no contó como nuevo álbum.

Iron Woods es una banda de Brasil que toca un genuino Pagan Metal a la europea, aunque más bien debería decir Pagan-Black porque la carga blacker es notoria y se percibe la huella de grupos como Graveland en su fórmula.

Con esta referencia de los polacos Graveland y algo de los austriacos Woodtemple ya podemos hacer un boceto de la batallas que pintan estos brasileños a través de ese Pagan-Black cuajado de medios tiempos épicos naturalmente heredados del linaje ancestral de Bathory como toda buena banda del estilo.

Una producción potente pero ruda al mismo tiempo resalta el crujir de las guitarras sucesoras del Black Metal en razonable medida, cosa que no se puede decir de la voz porque no es la clásica rasgada de ese estilo y más bien entona el gruñido hosco de las bandas de Viking y Pagan Metal, por supuesto agregando también esos cánticos de voz masculina que tanto apoyan la atmósfera guerrera.

Un compañero natural de esos coros, guitarras acústicas y baterías a medio tiempo, por cierto aportadas por una baterista femenina que a veces se permite mayores estallidos de velocidad, es el teclado respaldando el conjunto con ambientaciones heroicas y esas sonoridades de batalla como las ya bien conocidas simulaciones de trompetas bélicas.

Hubiera estado bien añadir algún leve toque Folk, ya que uno de sus músicos añade un poco de flauta en la instrumental final y es un interesante recurso que se podría haber aprovechado algo más.

Nada original en ello, pero los amantes del estilo saben perfectamente lo que les gusta y lo que aquí encontrarán.

DESCARGA AQUÍ

KALION - The Ancient Shadows Rebirth

 

Nunca puede uno dejar de sorprenderse. Hace unos días hablaba con un amigo de un desaparecido grupo sinfónico de España que jamás llegó a editar su único álbum, creía recordar que era de Cataluña y este amigo se puso a investigar grupos sinfónicos de aquella zona sin encontrar el grupo en cuestión. Pero, ahora viene lo curioso, por esta casualidad nos hemos topado con unos tales Kalion que editaron un disco de Black Sinfónico en 1999 que ninguno de los dos conocíamos para nada.

Este disco de portada con castillo (algo muy del gusto blacker) en medio de una especie de vórtice dimensional es un puro producto de su época, esos finales de los años 90 en los que pegó fuerte el estilo sinfónico y melódico para disgusto de los más puristas.

La escena española no es muy abundante en comparación con la de otros países mucho más pródigos, pero algunos grupos fueron apareciendo y Kalion debutaron de manera tan discreta que yo me acabo de enterar veinticuatro años después.

Con un guitarreo similar para mi gusto al de grupos como Art Inferno o Castrum y una batería de ritmos variados se inserta un sinfonismo de teclados poco dado a la grandilocuencia, de hecho se integra con el resto de instrumentos empastando la atmósfera de manera muy natural. El teclado habitualmente tiene una etérea consistencia y apenas en alguna ocasión adopta la sutil forma del piano, destacando con placidez lunar en los interludios más puramente ambientales, todo ello con la clásica producción distante de aquellos años.

La voz hay que comentarla aparte muy claramente porque es un elemento destacado, pues el abanico vocal es bastante variado para tratarse de este estilo. La rasgada principal tiene un lejano tono a los belgas Avatar pero sin sus excesos, añadiendo numerosas voces narradas, susurros y hasta cánticos de voz clara. Inlcuso la rasgada tiene distintos matices que a veces se tornan casi guturales, aunque con algunas voces toscas a modo de gruñido que personalmente no son plato de mi agrado.

Recomendado si no te cansas de explorar el Black Sinfónico y te apetece una especie de Mysteriarch con una fórmula más variada.

DESCARGA AQUÍ

EVEN SONG - Path Of The Angels

 

No quiero dejar de reseñar de cuando en cuando algún disco de Doom o Gothic (o la mezcla de ambos, tan afines como son), sobre todo si sucede como cuando el pasado verano me encontré con un buen disco de Gothic Metal a la vieja usanza que no conocía de nada pese a ser de 1999.

Estos húngaros lanzaron antes de disolverse tres discos y, pese a ello, en un primer y rápido vistazo no he hallado reseñas por la red de este debut del Gothic/Doom tan marchitamente romántico que se estilaba en los 90, pero ya me encargo yo de ello.

No desarrollan el Gothic de opulento sinfonismo de Tristania ni la enérgica potencia de Trail of Tears por nombrar dos exponentes conocidos, más bien van por los derroteros más lentos y melancólicos del lado Doom del estilo acercándose casi a la marchita tristeza de los primerizos Celestial Season, Memoria o Lethargy.

Así es como en los lentos y pesarosos ritmos las guitarras suenan tan melódicas como dolientes con una densa cobertura de teclados que buscan recalcar, como decía antes, delicadeza y lánguida poesía en lugar de un vigoroso sinfonismo. El piano tiene un papel destacado en esa función de estíos abandonados y un violinista invitado aporta unos elegantes toques que quedan un poco discretos, no es para nada la prominencia que encontraríamos en The Sins of thy Beloved.

Lo más propio del Gothic Metal sería para muchos, no sin razón, el estilo vocal con voces guturales combinadas con una voz femenida muy suave y vaporosa que provee el archifamoso contraste que conocemos de tantas bandas similares.

Recomendado sin dudar para amantes del Gothic más afligido, cosa que aprovecho para señalar a los seguidores del Neofolk que sus dos vocalistas (quienes también se encargaban de guitarras y teclados) formaron años más tarde la banda The Moon and the Nightspirit.

DESCARGA AQUÍ

DEAD CROWN - The Warrior's way

Me siento una vez más muy complacido con el universo de los proyectos unipersonales de Black Metal, pues un solo músico dando rienda suelta a toda su creatividad e ideas sin tener que pugnar con las de otros miembros suele ser garante de productos salidos del alma. Aunque aquí no vamos a poder hablar de Black Metal de manera purista ni estricta.

Este músico francés que se hace llamar Fausto, en eso no es nada original en absoluto, cita como sus influcencias a Burzum, Bathory y Summoning sin parecerse su música exactamente a ninguna de esas bandas, pero sí se percibe que le han dejado huella en su gusto por la música ambiental y épica.

La etiqueta más habitual es la de Black-Ambient, que en este caso se traduce en una suerte de Black Sinfónico con partes de puro Ambient épico y mucho espacio para las atmósferas del mismo corte guerrero y casi propias del Viking Metal.

La intro es ya una buena muestra de los cortes de música Ambient que aparecen en este álbum de 2014 (que no os engañen las fechas de sus posteriores reediciones), intercalados con su Black Sinfónico a medio tiempo en el que resuenan a mi parecer ecos de las versiones añosas de grupos italianos como Storlord o Graveworm con esas fabulosas líneas medievales de teclados, engarzando oro pulido en las melodías de guitarra que se elevan por encima del general amasijo de guitarrazos zumbantes con efecto distante por la producción.

El beligerante estilo épico no sólo se deja notar en los teclados, que además dejan caer en el tema "Moonwolf" el grácil toque del piano, también las voces rasposas de tono casi gutural incluyen voces claras como las de tantos grupos épicos que se nos vendrán a la cabeza.

El barbado rey de la portada con su hacha de guerra y la cansada mirada puesta en la batalla nos indica de primeras que han de gustarte estos estilos para probar el reseñado álbum, tanto los citados Stormlord como Thyrfing por poner un par de ejemplos.

DESCARGA AQUÍ

TROLLDOM - Av Gudars Ätt​.​.​.

 

Hay bandas de Black Metal que sacan un único disco y te dejan con ganas de más material, pues desaparecen de la faz de la tierra sin dejar más rastro que el escaso humo de una hoguera apagada. No es el caso del músico sueco que anda tras Trolldom, lanzando dos discos simultáneamente en abril de 2022 y teniendo más actividad aparte en otros proyectos suyos como los aquí reseñados Greve y Muvitium, además de su participación en más bandas como los igualmente reseñados Gardsghastr.

Este hombre, que opera bajo el seudónimo de Swartadauþuz, debe tener una creatividad difícil de controlar por lo contado más arriba, porque lo que lanza tiene siempre elementos en común pero con diferencias entre los muchos proyectos que maneja.

En este caso hablamos de un sonido muy ambiental a medio tiempo con su necesaria y presente dosis de crudeza. Black Atmósferico tal y como lo etiquetan en Metal-Archives, pero me uno a la opinión de que esto tiene mucho de Black Sinfónico.

El esquema de cuatro canciones de larga extensión con un tema instrumental por medio ya nos avisa de que estamos ante material muy atmosférico. Estas canciones dominadas por los medios tiempos, pero sin olvidar las erupciones de baterías más rápidas y poderosas, se desarrollan entre filosas guitarras blackers y voces rudas que sin duda son herencia del Black Metal de antaño, añadiendo esos teclados que se integran en el conjunto de negrura casi líquida que compone vastos horizontes de noches sin luna.

Tienen estos teclados un toque de nocturno misterio que solidifica la oscuridad en torno a las voces rasposas y susurradas que expelen sus letanías, cosa que incluye momentos puramente ambientales de sombrío deleite.

Me parece un muy buen álbum de Black Metal de estos años recientes, totalmente recomendado si disfrutaste también de los otros proyectos de este sueco. Y si no es el caso, puede valer como recomendación más global con todos ellos.

DESCARGA AQUÍ

DARK MIRROR OV TRAGEDY - Dark Mirror Ov Tradegy

Mucho ha llovido desde que escuché por primera vez este disco el año en el que fue lanzado, 2005, de mano de la recomendación de un amigo. En su portada aparece un esqueleto con alas emplumadas, seguramente representando a la muerte, que se aferra a una chica completamente desnuda que claramente tiene rasgos asiáticos. Se infiere así la procedencia de esta banda en cuanto a continente se refiere, pues es de Corea del Sur.

Contamos actualmente con un amplio abanico de bandas de Asia (Japón, Corea, Taiwán o China entre otros países) que consiguen un estilo característico dentro del Black Sinfónico, bien inspirado en la escena europea pero con su personalidad propia. Así han ido surgiendo Tyrant, Ethereal Sin, Chthonic, o Screaming Savior por ejemplo; todas ellas bandas muy melódicas en la que no podemos decir que el Black Metal suene puramente y se redunda más en el estilo heredado de los grupos a lo Cradle of Filth, comparación facilona que en ocasiones sí veo necesaria.

Hay que decir que estos Dark Mirror ov Tragedy pulieron y depuraron más su fórmula tras este primer trabajo, aunque no es que suenen precisamente a disco de músicos aficionados porque se nota pericia al tocar sus instrumentos, destacando bastante los arreglos de guitarras y teclados. Se desgajan numerosas melodías, solos de guitarras y unos estupendos teclados con maravillosa abundancia de elegantes pianos y texturas etéreas como de un plano posterior a la vida en el que dolor solamente acaba de dar comienzo.

El batería se encarga de que se note que es de carne y hueso rehuyendo del efecto sintético de las baterías secuenciadas y el vocalista es del tipo agudo que no chilla con las estridencias de Dani Filth, aportando a veces algunas voces narradas tan propias de los grupos sinfónicos y melódicos de siempre.

Aparece como curiosidad una versión de "Nothing Else Matters" (aquí escuetamente llamada "Nothing...") tan adaptada a su estilo que las primeras veces ni me di cuenta, la personalizan hasta el punto de añadirle una flauta además de unas excelentes ambientaciones de teclados.

Como punto final quiero destacar el nivel de los temas instrumentales, que normalmente no me importan mucho pero aquí los dos consistentes en piano (un tercero es acústico) tienen una fragante decadencia que me encanta.

Terminaría señalando el aura melancólica y casi celestial que le encuentro con respecto a otras bandas similares. En cuanto a esto último, además de las asiáticas diría que las europeas del mismo palo serían ejemplos como Graveworm, Illnath, Asgaroth, Black Countess o Daemonicium.

DESCARGA AQUÍ

PRESENCES - Mutation Of The Wooded Creatures

 

Tras esta horrorosa portada estilo muy amateur, que lleva marca de agua de una página web para agrandar imágenes debido a que todas las portadas disponibles en la red son muy pequeñas, tenemos otro disco más para engrosar las filas del Black Sinfónico reseñado en el blog. Bien es cierto que he tenido temporadas en las que he posteado más material del actual Black Atmosférico, pero uno nunca olvida de dónde viene.

Estos italianos, tras un par de demos y un EP, lanzaron en 2004 su primer y único álbum completo antes de desvanecerse en las brumas del olvido, y para eso estamos aquí rescatándolo al ver que las únicas reseñas que he leído por internet son despiadadamente destructivas.

Realmente parece como si nunca hubieran abandonado la discografía a base de demos porque la producción de este disco suena a eso mismo, a la típica maqueta cascada y avejentada de un grupo en sus comienzos.

En cierto modo no me extraña que las dos reseñas que encontré, ambas en alemán, sean tan negativas porque se nota que los autores no son seguidores del Black Sinfónico y el contenido de este álbum es justamente para quien sí lo sea. No hay nada nuevo aquí, está todo inventado con su sinfonismo turbiamente producido entre clichés blackers.

Quien pase por alto la baja producción, que incluso noto distinta en según qué canciones como si las hubieran grabado en sesiones independientes, encontrará un Black Sinfónico en el que no faltan las voces rasgadas de papel de lija con algunos susurros y narraciones, baterías que distribuyen diferentes velocidades y unas guitarras con su necesaria distorsión y no poca melodía. Por supuesto aquí falta hablar aparte de los ingentes teclados, que por lo general son muy sencillos, pero pueden destacar más cuando suena algún piano u órgano, también en los momentos más ambientales que tanto se prodigan en el estilo.

No está nada mal para quien guste de cosas como Mystical Fullmoon o Black Palace Symphony.

DESCARGA AQUÍ

EPIPHORA - ...Into The Silent Lands Of Eternity

Siempre se pueden conocer aún discos de mediados de los años 90 en tiempos recientes, no puedes decir en absoluto que ya lo conoces todo...

Corría marzo del año 2020, momentos antes del odioso confinamiento por el COVID, cuando descubrí la existencia de este disco de 1997 de Black Sinfónico y no lo dudé a la hora de escucharlo por si contenía lo que yo esperaba.

No era para menos viendo que gastaban la estética clásica de aquel entonces con su portada en blanco y negro y fotografía de los músicos pintados con su correspondiente corpse-paint ante una imagen boscosa. Lo que fui escuchando tras la intro de rigor no era nada que se fuera a convertir en una grandiosa joya que engrosara mi repertorio de discos preferidos del estilo, pero sí que fue satisfactorio al cumplir con los estándares de Black Metal con modesta producción de polvoriento abandono, guitarras y baterías del estilo, voces rasgadas y teclados noventeros.

Bajo la turbia producción crujen las guitarras que, pese a desprender melodías, no olvidan el zumbido distorsionado del que procede el estilo y las baterías golpean tanto con rapidez como con medios tiempos atmosféricos. Esta variedad también está presente en el apartado vocal, que tiene como apoyo a la rasgada principal algunas voces guturales, narradas y cánticos ocasionalmente de manera que rompen con la monotonía que supone un vocalista con una voz bastante chirriante, parecida a la de los belgas Avatar pero con más mesura.

Esperaba unos teclados más prominentes en la fórmula, pues resultan estar en un plano más o menos discreto. Aportan, no obstante, una buena dosis de atmósfera y tienen a nivel particular en el tema "My Scape From Eden" un papel más brillante con sus pianos y su interludio ambiental.

Este álbum figura como un EP en la página de Metal-Archives, pero con sus cinco canciones y la intro alcanza unos nada despreciables cuarenta minutos que no lo hacen breve. Como decía, no me parece de lo mejor en el estilo, pero lo disfruto.

DESCARGA AQUÍ

DIABOLICAL FULLMOON - The Pagan Wolves Will Rise Again

 

Con el nombre que escogió esta banda, reminiscente muy obvio de los míticos Immortal, y la clásica portada en blanco y negro con sus músicos esgrimiendo la estética "grim and frosbitten" bien ataviados de cadenas y corpse-paint, podemos pensar que estamos ante un álbum de crudísimo Black Metal a lo noruego.

Pero lo que no esperaríamos es que incluyen cierto sinfonismo porque los teclados son abundantes a lo largo de todo el disco. Bastante discretos y repetitivos a la manera de esas bandas ambientales del llamado Dungeon Synth, eso sí, pero muy bien utilizados en ese crudo y descarnado estilo que escogió el trío polaco para su debut de 2021.
Tienen estos sintetizadores en su sencillez un aura tétrica con su consistencia ligera pero oscura, como plumas de cuervo cayendo en el camino recién helado de una noche al raso tras la nevada. Van muy a tono con la estética general de producción baja y turbia como si se tratara de un disco de los 90 de otros polacos como Graveland o Veles, teniendo precisamente el disco una versión de un tema de esta última banda citada.

En este contexto de Black Metal a la vieja usanza no falta el persistente zumbido de guitarras que despeja de inmediato qué género estamos escuchando. La batería es bastante chatarrera, todo sea dicho, no destaca mucho que digamos en la producción pero se encarga de marcar tanto ritmos poderosos como los más frecuentes medios tiempos que son los que caracterizan al álbum.

La voz, por último, es por supuesto una rasgada blacker sin ningún tipo de añadidos, muy cascada y casi agónica por momentos.

Presento aquí por lo tanto uno de esos discos que suenan como si fuera una demo, algo que no a pocos nos gusta y vas a disfrutarlo si te has imaginado perfectamente a qué suena esto con la reseña.

DESCARGA AQUÍ

AEQUINOCTIUM - Nata Vesperum

 

Menudos recuerdos tan buenos me ha traído el reencuentro con este EP de 2005, que conocí tres años después de su lanzamiento en plena búsqueda de Black Sinfónico al estilo de Capitollium o Aevlord, comparaciones que hago a sabiendas de lo que desgranaré en la reseña.

Estos italianos no tuvieron mucho tiempo para mostrar su potencial porque solamente se quedaron en este breve EP que en sus cinco temas incluye tres pertenecientes a su primera demo.

Su estilo ese Black Sinfónico recién heredado de los 90 que derivó en sonidos entre medievales y litúrgicos como el de los dos grupos mencionados, con el velo de turbidez que confiere una baja y modesta producción que hace que por ejemplo la batería quede un poco distante y apagada en el conjunto.

Esta atmósfera, naturalmente, emana de los teclados que frecuentemente toman la forma de órganos o clavicordios para el regocijo de quienes tenemos estos gustos, cosa que hubiera sido sensacional si en vez de un corto EP esto fuera un disco debut completo. 

El CD comienza de manera bastante frenética con ritmos rápidos y voces salvajes en el marco de los citados órganos, aunque más adelante se comprueba que los temas se desenvuelven bien en los más abundantes medios tiempos que no olvidan esos momentos más agresivos y veloces. Las guitarras son las propias de un disco humilde y enfocado en las ambientaciones, sonando sencillas pero con margen para la melodía al igual que no se deja de lado que suenan mínimamente blackers tratándose de este estilo. La voz rasgada es bien furiosa escupiendo las letras y tiene cierta variedad al introducir otras casi guturales y hasta cánticos de voz clara.

Hay que ser muy seguidor de esta música para disfrutar de este EP, a quien no le llame la atención el Black Sinfónico le parecerá que no aportada nada, pero para los fans empedernidos será otro cantar.

DESCARGA AQUÍ

WHITE RUNE - Dawn of the White Rune

 

Demos una vez más la bienvenida a la sección "discos recientes que parecen editados hace 27 años", porque esta encarnada portada con una fortaleza nos presenta lo que inequívocamente es un disco de Black Metal, aunque con dudas sobre si es viejo o actual.

Pero sí que es un álbum de hace poco, de hecho es el debut del año pasado de este dúo de Finlandia que, al igual que los discos de sus compatriotas Faustian Pact o Moonlight Sorcery, perfectamente podría hacerse pasar por un trabajo de mediados de los años 90.

Se etiqueta como Black Melódico en esa gran fuente de información que es Metal Archives, aunque yo tal vez utilizaría mejor el adjetivo sinfónico porque sus texturas así me suenan. No nos vayamos a imaginar algo tremendamente sinfónico como Obsidian Gate o Capitollium, justamente la comparación con los otros finlandeses es muy buena tarjeta de presentación porque el sonido es similar en cuanto al uso de los teclados. 

Es frecuente el uso del teclado en sus temas, aunque sin tener el papel más importante y sencillamente suenan como apoyo a la manera de Kvist o Mörker por poner otro par de ejemplos más. Algo que me ha enganchado es su generosidad a la hora de emplearlos con el sonido del órgano, cosa que siempre me encanta, sin olvidar otras sonoridades e incluso parones ambientales en medio de la ferocidad del Black Metal, que aquí suena veloz y despiadado con un matiz crujiente y áspero en guitarras que, no obstante, también llegan a desprender sus buenas melodías.

La voz es tan agresiva como la batería, con un tono raspado y casi agudo a la manera de tantas otras bandas de Finlandia, incluyendo en pocas ocasiones con voces narradas con esos filtros como de criatura del inframundo.

Aunque sea de agosto 2022 lo he descubierto hace poco y pienso que si, como a mí, adoras el Black Sinfónico de los 90 te puede interesar mucho escucharlo. Es un disco algo irregular en el que claramente unos temas me parecen superiores a otros, pero igualmente merece la pena.

DESCARGA AQUÍ