miércoles, 23 de noviembre de 2022

FORELUNAR - Forlorn in Despair

 




A través de la recomendación de un amigo me llegó este grupo, más bien proyecto en solitario, al que no presté demasiada atención con su primer EP de 2018. La muy acertada recomendación me llegó con un nuevo trabajo lanzado este mismo 2022, pero el disco que más he acabado oyendo al final es este CD de 2021.

Tanto el disco nuevo como este otro del año pasado siguen las mismas directrices, por lo que prácticamente esto va a ser como reseñar ambos álbumes. 
Nos llega desde Irán este proyecto individual de Black Atmosférico con mucha influencia, en mi modesta opinión, del Black Sinfónico. Indagando un poco se averigua rápidamente que el músico que anda tras Forelunar es el mismo de Erancnoir, proyecto ya reseñado en el blog con su buen Black Atmosférico cargado de música Ambient, por lo que podemos adelantarnos a la calidad esperable si ya conocemos el referente.

Lo más disfrutable del CD es, para mi gusto, la manera en que se alternan los tranquilos pasajes ambientales con los de rápido Black Metal dirigido por potentes baterías en blast beat y aullidos rasgados. Es esta base blacker poco reminiscente de la vieja escuela escandinava, sino más bien al estilo actual de Black Metal con rapidez casi continua y guitarras afiladas que se ha extendido durante los últimos años. 
Durante estos dominantes tramos blackers el manto de teclados está más que presente, envolviendo el caos de guitarras, baterías y gritos rasgados con una densa bruma de sintetizadores de consistencia tan etérea como sombría. Brillan con luz propia los momentos ambientales con exquisitos pianos, momentos casi épicos y hasta un par de elementos corales con voces masculinas y femeninas que le dan un muy elegante toque clásico.

Todo esto es lo que hay tras la hermosa portada del cuadro "Bóreas" de John William Waterhouse pasada a la sobriedad del blanco y negro, material para amantes de Lustre y similares.



viernes, 18 de noviembre de 2022

MIST OF MISERY - Severance

 



Aquí tenemos un álbum que hace que su escucha resulte similar a leer una novela en la soledad más afligida de una noche invernal, tal es su carga emocional.
Ya conocía a los suecos Mist of Misery desde que lanzaron en 2016 su disco "Absence" y su larguísimo doble álbum "Unalterable" de 2019, ambos muy buenos, pero es con este nuevo disco de 2022 con el que por fin aparecerán reseñados en el blog.

Desde las notas de piano iniciales del primer tema ya comprobamos que será un disco imbuido de magia y ensimismamiento, desarrollando un Black Melódico/Sinfónico en el que ningún instrumento lleva protagonismo sobre el resto, dando lugar a un trabajo equilibrado y bien estructurado que, a modo de disco conceptual, cuenta a lo largo de sus diez temas una trágica historia situada en la Inglaterra rural del siglo XIX.
Con esa buena mano que suelen tener los grupos suecos para la melodía guitarrera, así como la atmósfera de teclados de sus vecinos finlandeses como Catamenia o Black Swan, se configuran temas en los que tienen cabida los arrebatos blackers junto a la más fina armonía tan clásica de las bandas escandinavas.

Aunque haya baterías rápidas y la voz sea, dejando aparte los coros ocasionales de voz masculina y las narraciones, una rasgada bastante furiosa, lo que predomina es la melodía y logran que la fértil unión entre guitarras acústicas y teclados sea más que efectiva, sobre todo cuando para mi gusto entra en escena ese piano cautivador que dota al álbum de su ambiente novelesco. Todo esto no quita que también gusten de entrar en terrenos épicos en ocasiones, algo que también supieron hacer siempre.

Sin duda recomendado si te gustan Cân Bardd, Sojourner, Saor, Bròn y similares.





martes, 11 de octubre de 2022

HELVORT - Teogonia

 



He aquí, una vez más, otra de esas recomendaciones aleatorias que te hacen las plataformas musicales online en base a tus gustos musicales. Normalmente te recomiendan obviedades, pero hay casos como éste que, al igual que con otros que he puesto ya otras veces por el blog, aciertan de lleno con algo que no conocía para nada.

No sabía nada de Helvort, sinfónica banda de Rusia que veo que solamente ha sacado este disco en 2021 después de largos años lanzando dos únicos EPs y una extensa ristra de singles, pero a estas alturas he de decir que he visto discografías aún más absurdas.

Aparecen definidos como Black/Death Sinfónico, aunque en mi opinión el Death tiene poca influencia y esto es más parecido a lo que siempre ha sido un disco de Black Sinfónico.
Hay que decir que hablamos de un producto que lleva los ampulosos ropajes de la operística más bombástica, como cuando grupos del estilo de Thulnar o The Eternal Blade imbuyen sus composiciones con notables dosis de música clásica. 
Resulta obvio que esto lo ejecutan sobre todo con los teclados, que suenan muy barrocos y elegantes con pianos, órganos, urdimbres orquestales y unas simulaciones corales (porque supongo que las recrean con los sintetizadores) muy logradas a las que se une una vocalista clásica real.
La base no es realmente gran cosa si le quitamos todos esos cortinajes y tapices de exquisito tejido, incluso diría que la voz rasgada sonaría mejor con un tono más raspado en vez de los alaridos lacerantes que predominan en ese apartado.

No le pierdas la vista si te gustan Thulnar, Amor e Morte, The Eternal Blade o Moon and Azure Shadow, con sus distintos grados de inclusión de estos elementos sinfónicos y orquestales.






jueves, 6 de octubre de 2022

FOREVER SLAVE - Alice's Inferno

 



"Alice's Inferno" es la turbia historia de la susodicha Alice, una chica que es encerrada en un manicomio tras ser falsamente acusada de haber asesinado a sus padres, una situación que la sumirá en las sombras de la desesperación y la pérdida de la cordura.
Tal es la presentación del disco debut de los españoles Forever Slave, quienes solamente cuentan con sus demos, un EP y otro disco más porque el apoyo nacional suele ser muy escaso.

Hablamos de Gothic Metal con este álbum de 2005, de la teatralizada manera que incluye duetos de voz femenina/voz gutural y teclados sumamente presentes y destacados, pero sin llegar tampoco al estilo barroco y enrevesado de unos Tristania por ejemplo.

No le hice demasiado caso al CD en su momento porque la voz femenina tiene más peso que la gutural en las canciones, algo con lo que yo era más escrupuloso en aquellos tiempos, pero lo cierto es que su vocalista Lady Angellyca (justamente la chica que aparece en la portada) hizo un buen trabajo al no sonar por encima de los instrumentos como sucede en tantos discos góticos, sonando su voz no tan operística y dando un toque de fragilidad e incluso dulzura cuando es necesario, lo que naturalmente contrasta con la agresividad gutural y la elegancia de cuando a veces entra en juego algún coro de voces masculinas claras.
Entre sus filas estaba Oswalth, músico argentino al que desde aquí siempre respetaré por haber sido el teclista del maravilloso "Among Mortals" de Vampiria, aunque lamentablemente (para mi gusto) aquí no aporta ese instrumento y toca en su lugar la guitarra. Los teclados, sin embargo, logran tener un papel prominente en las composiciones y cuentan además con el apoyo de un violinista, aportando juntos unos momentos atmosféricos de tal calibre que ya hubiese querido que fueran más abundantes.

Es, en definitiva, un disco de Gothic Metal al que puliría detalles y añadiría más guturales, pero tal cual es me parece razonablemente equilibrado y lo considero disfrutable.







sábado, 17 de septiembre de 2022

BEYOND FORGIVENESS - Live To Tell The Story

 



Un viejo amigo y yo solemos comentar en ocasiones que el Gothic Metal tuvo su época dorada y en la actualidad se ha quedado en decadencia, habiendo pocos grupos nuevos que nos puedan llamar la atención y yendo muchas bandas en unas direcciones alejadas de los sonidos de los viejos tiempos del estilo.
Pero a veces sí que aparecen formaciones nuevas con características reconocibles de los discos que salían hace años.

Este quinteto de Estados Unidos lanzó el disco que nos ocupa, su segundo trabajo, en un año tan reciente como 2019 y parece que hubiera sido editado mucho más atrás. 
Se clasifica como un Gothic Metal del estilo que llaman también Metal Sinfónico, cosa cierta al tener teclados orquestales, coros y una voz femenina con el suficiente carisma, pero también hay elementos del Gothic que proviene del Doom y es lo que vamos a ir desgranando ahora.

No se trata por lo tanto de un disco a la manera de Nightwish o Epica, empezando por la voz porque la vocalista femenina está muy acompañada por las voces guturales y ese juego vocal es algo que hace ganar muchos puntos al álbum. Esta sirena tiene como contrapunto no solamente una, sino dos voces guturales aportadas por los guitarristas, de modo que el contraste está bien servido y la dosis de agresividad no es poca, además de contar también con voces de barítono y bajo en un par de temas.
Tal teatralidad vocal campa a sus anchas en un disco dramático y lleno de pianos y sinfonismo con la base de ese Gothic que en algunas ocasiones no quiere olvidar la lentitud del primigenio origen Doom, aunque parcamente. 

Por lo tanto me parece un disco apropiado si te gustan Tristania, Trail of Tears o Evig Natt más que los otros grupos mencionados, aunque tenga cosas en común con todos ellos.









miércoles, 14 de septiembre de 2022

SYMAWRATH - Scaena I : Incestuous Overture In The Crystal Auditorium




Era extraño que en tantos años de existencia del blog aún no hubiera colgado la reseña de este disco español del año 2000, aunque es algo que a estas alturas me sucede mucho y nunca es tarde para hacerlo ahora.
El motivo más plausible de tal ausencia puede ser perfectamente que no esté entre mis grupos españoles preferidos; siempre me han gusto más en su sinfónico estilo Asgaroth (de quienes precisamente tuvieron un miembro suyo como bajista en este disco), Elffor, Chaotic Hope, Ignobilis Mythos, Fatal Portrait o Fallen Sentinel, pero no está de más dedicarle su análisis a este álbum que perfectamente encaja en el contenido del blog.

Con este inicio ya he dado a entender que es Black Sinfónico lo que tocaban en su momento Symawrath (acrónimo de Symphonic Majestic Wrath), y aclaro que en su momento porque con el tiempo fueron cambiado a algo más moderno como pasa tantísimas veces para mi disgusto.
Sería fácil caer en la comparación con Cradle of Filth por su estilo casi gótico y rápido, lleno de teclados y voces gritonas, pero no es que se parezcan mucho realmente, para mí claramente sería Fatal Portrait en su debut el grupo español más parecido a la banda británica. 
Unos ritmos mayoritariamente rápidos, pero sin olvidar los medios tiempos ni las partes más atmosféricas, dirigen un disco muy prominente en su aspecto sinfónico que tiene unos teclados ciertamente menos elaborados que el citado y famoso grupo inglés, aunque bastante efectivos en su seductora labor. Las compactas guitarras no se lucen demasiado porque no buscan alardes de virtuosismo, dejando que sean los teclados los que transmitan la perversión poética de sus letras que ya vemos desde un principio con los intrincados títulos de las canciones, algo que también va muy bien acoplado con la faceta vocal porque a las voces rasgadas (bastante chillonas sin llegar a los agudos estridentes de Cradle of Filth) se unen la clásica voz femenina y voces claras masculinas de una manera muy teatral que hace que, junto al sinfonismo de los teclados, suene a dramaturgia obscena.

No está nada mal si te gustan los grupos citados y el estilo sinfónico muy melodramático en general.






jueves, 11 de agosto de 2022

UNTAMED LAND - Like Creatures Seeking Their Own Forms

  




En este caso particular de hoy no voy a poder terminar la reseña diciendo que no habrá originalidad en este disco, porque sí la tiene en buena parte este segundo álbum del proyecto estadounidense Untamed Land.
Su primer disco de 2018 "Between the Winds", si bien pasó bastante desapercibido en la escena, logró llamar la atención al incluir en su fuerte base del Black Sinfónico de Summoning sonoridades de las películas del género Western. Esta curiosa propuesta se ha depurado notablemente en este otro lanzamiento de 2021 que ha conseguido un sonido más homogéneo y personal evitando los clichés.

La estructura fundamental se mantiene con esos medios tiempos épicos a la manera de Summoning o Moonsorrow, aunque con algún estallido de blast-beats ocasional, conduciendo el disco con las guitarras de herencia escandinava al mismo tiempo que agrega toques más Folk con acústicas, violín o incluso un banjo para recordarnos que la inspiración está lejos de las montañas europeas y conducirnos por áridas planicies de tierra roja habitadas por serpientes de cascabel y grandes cañones en los que resuenan los aullidos del coyote al caer la noche.
La voz también sigue la senda de Summoning, esa voz rasgada y áspera sin atisbos de chillidos, muy bien complementada a veces por una soprano invitada que otorga ese toque cinematográfico que tanto gusta al músico tras esta banda. 
Precisamente el estilo de película del Oeste es lo que transmiten los teclados, pero no de manera barata, sino como en la magnífica banda sonora de un clásico del cine en el que agrios forajidos mueren cosidos a balazos sin parar. Pianos y órganos de ese corte Western se unen a los teclados de carácter más épico y grandioso, pues no dejamos de estar ante un grupo de Black Sinfónico/Atmosférico después de todo.

No todo va a ser Tolkien y sagas vikingas en este estilo. Se puede con esto añadir algo un poco más original al repertorio de Caladan Brood, Elffor, Emyn Muil, Druadan Forest y compañía.