lunes, 21 de diciembre de 2020

FUNÉRARIUM - La Clepsydre

 



Si tuviera que nombrar un grupo con fuertes contrastes, seguramente pensaría en Funérarium entre mis primeras opciones. Más que grupo es un proyecto en solitario con un único músico francés, siendo importante tener en cuenta que existe en Francia otra banda llamada Funerarium que también toca Black Metal.

 Este proyecto tiene una corta existencia desde 2018 solamente, pero en tan pocos años ha sido tan enormemente prolífico como para acumular ni más ni menos que diez álbumes. No todos me parecen igual de buenos por lo poco que he escuchado en su página de Bandcamp, pero hay algunos en concreto que me parecen muy destacables, sobre todo “Without Armor” del año pasado junto a “Spiritisme” y este “La Clepsydre” de este 2020.

 Los esquemas que se repiten tanto en este CD como en otros son bien sencillos, asentando su sonido en una base de Black Metal crudísimo con un aura de teclados muy intensa y atmosférica. No hay ni un atisbo de elaboración ni desarrollo en las guitarras blackers, sencillamente descargan unos bloques de riffs extremadamente distorsionados como si fuera un amasijo de filos oxidados muy a tono con la voz rasgada de estilo filtrado que hace aún más macabro el funerario conjunto.

Contrasta mucho que en medio de toda esta frialdad sepulcral sobresalgan unos teclados atmosféricos en los que recae la única elaboración compositiva. A veces pueden sonar pianos y órganos, pero lo normal es un sonido más etéreo y flotante que hace que en las canciones se respire una especie de melancolía fúnebre nacida de la desesperación más angustiosa.

 No olvidemos que no es un disco de virtuosismos, la parte Black Metal es absolutamente cruda y zumbante a más no poder, aunque su lado atmosférico sí le conceda esa elegancia mortuoria que es el sello de la banda. No se me ocurren ahora grupos que realmente se parezcan, pero lo recomendaría a quienes disfruten de Fear of Eternity, Lord Agheros y cosas así. La belleza puede residir en el corazón de la más mortecina infamia. 


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miércoles, 16 de diciembre de 2020

MORWINYON - Pristine

 



No solamente tengo pensado ir reseñando discos de años recientes que recuperan sonoridades de antaño, también hay espacio para trabajos con sonidos actuales que resulten interesantes y atractivos. Lo cierto es que hay nuevas hornadas de bandas que elaboran un Black Atmosférico reconocible y con buena calidad que no podemos pasar por alto.

Aquí está como muestra este dúo italiano que surge como proyecto paralelo de otra banda que lleva más tiempo, Falaise, que yo personalmente no sigo con atención porque ese grupo principal va por derroteros de lo que llaman Post Black Metal y no me interesa mucho el estilo. Dicho esto, la propuesta de Morwinyon me atrae más al enfocarse en la faceta atmosférica de agrupaciones como Fellwarden, Skyborne Reveries, Sojourner o Cân Bardd entre otras tantas más.

Esto se traduce en un Black Atmosférico muy inspirado en la naturaleza y con buen gusto por la melodía. Se reconocen obviamente elementos del Black Metal en guitarras y batería, sobre todo en la esperable voz rasgada que en este caso es hosca y no grita por encima del conjunto, pero siempre orientados hacia la melodía y la atmósfera. Es aquí donde brillan especialmente y muestran lo que son capaces de hacer, recreando unas atmósferas ensoñadoras que invitan a la introspección mientras se observa el cielo nocturno cuajado de estrellas.

Todo esto quiere decir que los teclados tienen un papel clave en la fórmula, aunque no por ello dominan el conjunto y no aparecen durante todo el tiempo dejando el peso compositivo en las guitarras típicas de los grupos citados, que ciertamente tienen un buen grado de elaboración.

Deben estar atentos los seguidores de álbumes melódicos que llegan incluso a alcanzar belleza en sus composiciones. Con solamente tres canciones y una instrumental final (preciosa, todo sea dicho) no cuenta con una gran duración, apenas 40 minutos en este debut del actual 2020, pero más que satisfactorio si te gustan los grupos citados en la reseña.



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lunes, 14 de diciembre de 2020

SEER'S FIRE - Whispers In The Fire

 



Con este detalle de la pintura "Campamento del trampero" del artista estadounidense Albert Bierstadt recibimos a finales de 2017 el que, para mí, acabaría siendo uno de los mejores discos de ese año.

Veo que el músico neerlandés que anda tras esta banda en solitario es muy activo en distintos grupos de allí en los Países Bajos, pero reconozco no estar al corriente de ninguno de ellos (como Melancholie, que también es un proyecto suyo en solitario).

Lo que sí sé es que definiría la música de Seer's Fire como muy fluida, su Black Metal Atmosférico con buenos matices épicos fluye de manera muy natural como el humo de esa solitaria hoguera de la portada. Con un estilo altamente ambiental y poco dado a descargar violencia, nos envuelve con unas canciones muy imbuidas de teclados atmosféricos que normalmente tienen una textura casi etérea, aunque no pocas veces tienen una sonoridad épica muy acorde con el gusto por la fantasía que hay en sus composiciones.

El sonido de las zumbantes guitarras y la rasgada voz que parece un aullido perdido en la lejanía con cierto efecto de eco se encuentran inmersas en una producción distante que le da un encanto noventero que no pasará por alto a los amantes del estilo, sensación incrementada por lo envolvente de los teclados. Si a todo esto le unimos cierto sentido de la melancolía que desprenden muchas de sus ambientaciones tenemos una hechizante atmósfera que no parece proceder de un álbum editado en fechas tan recientes.

Este CD repleto de revelaciones nocturnas en torno al resplandor y crepitar de las llamas agradará sin duda a quienes disfrutan con la música de Fear of Eternity, Clair Obscur, Summoning, Profanum o los viejos Bishop of Hexen por citar unos ejemplos. Con su duración cercana a una hora el deleite está garantizado.



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jueves, 10 de diciembre de 2020

AETERNUM DOMINUM - Echoes From a Lightless Past

 



Una de las mejores cosas de haber retomado mi blog después de ni más ni menos que cuatro años de abandono es comprobar que sigo siendo leído. No solamente me aparece que las recientes publicaciones han sido vistas en mis estadísticas, además vuelvo a recibir comentarios. Bueno, un comentario de momento, pero muy importante porque me ha dado la idea de subir y reseñar esta joya oculta de este año que puede estar pasando desapercibida al no aparecer en casi ningún sitio.

No tienen ficha en la célebre página de Metal-Archives para empezar, pero gracias a YouTube hemos podido descubrir que esta banda italiana (de tres músicos según un perfil de Facebook) ha editado este mismo año este sensacional álbum con la enésima portada que muestra nuestro Alcázar de Segovia. La fórmula contenida es ese Black Sinfónico al estilo noventero que tanto me gusta, con un estilo que recuerda en cierto modo a los viejos Obtained Enslavement con toques de las atmósferas de los franceses AevLord.

La comparación la hago por la manera tan ruda y mugrientamente producida de tocar Black Sinfónico, muy bien provisto de teclados majestuosos pero cubierto por capas de metal oxidado y con una voz rasgada con la tonalidad putrefacta de Pest (el que fue vocalista de Obtained Enslavement y también de Gorgoroth).

A esta voz se le une esporádicamente algún cántico, algo que casa realmente bien con esas ambientaciones de fortalezas devoradas por el musgo y la polvareda y ecos de grandiosidades arruinadas, que es lo que me ha remitido a AevLord con sus atmósferas casi medievales de órganos, pianos y sintetizadores presuntuosos. El sonido guitarrero me parece correcto para este estilo, unos muros de riffs sucios y cortantes con turbia densidad. Lo que veo ciertamente mejorable es la batería al ser programada, hubiera sido óptimo utilizar un batería de carne y hueso para conceder más energética naturalidad al conjunto.

 Uno de los disco más suciamente oscuros de este 2020 espera que lo pruebes. Si te gusta y estás interesado en adquirirlo, sus miembros te pueden vender una copia escribiendo a sus correos, que dejo junto al enlace del disco.


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lorenzotosatti9@gmail.com

 mattiazz@live.i


martes, 8 de diciembre de 2020

EREBOS - A Flame that Pierces with a Deadly Cold

 



He aquí otro de los grandes lanzamientos del pasado 2019. Erebos era un principio un proyecto en solitario de Polonia que desde que sus comienzos en 2017 lanzó cuatro álbumes, curiosamente tres de ellos en ese primer año. Sin duda asistimos a una creatividad e inquietud compositiva desbordada, pero mi opinión (y la de más personas) era que al ser un proyecto de Black Metal Épico puramente instrumental siempre le faltó algo, ese punto de agresividad que necesariamente conceden las furiosas voces rasgadas del estilo.

Esto cambió, afortunadamente, el año pasado cuando este músico fichó a un vocalista estadounidense para añadir voces a su fórmula. Esto lo recibimos de muy buen grado quienes queríamos disfrutar de su música de una manera más completa.

Unas voces rasposas como salidas de una garganta recién cercenada por una daga bien afilada, similares a las de Capitollium en mi opinión, se unen ahora a un Black Metal muy épico y generoso en teclados de grandiosidad bélica y suma oscuridad innominada. Pueden tener la llameante velocidad del Black Metal en muchas ocasiones, pero también se recrean en la gloria de la batalla con unas ambientaciones casi cinematográficas muy de acuerdo con la inspiración en Tolkien que siempre estuvo como referencia desde los inicios del proyecto. Aunque el nombre Erebos sea tomado de la mitología griega, el resto de su inspiración sí llega del trabajo literario comentado, teniendo de hecho en la portada del álbum al tenebroso Gothmog, señor de todos los demoníacos balrogs.

Cabe decir que la participación vocal se reduce a la mitad de las canciones, tres de las seis que hay en total, cosa que sinceramente no me pareció mal al seguir una dinámica parecida a la de muchos grupos de Black Sinfónico que intercalan temas instrumentales en sus trabajos.

Este año ha salido un nuevo álbum, “Upon the Northern Shores”, que curiosamente tiene una versión con muy abundantes voces (esta vez con un vocalista finlandés) y otra instrumental. Yo personalmente considero que éste que he reseñado puede ser su mejor trabajo, cada cual que decida de acuerdo a sus gustos. 


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BRÒN - Ànrach

 


Cuando un músico se centra en un proyecto individual da rienda suelta a todas sus ideas sin la necesidad del consenso de otros miembros, desarrollando propuestas muy personales de lo más interesante.

 

Tal es el caso de este proyecto del Reino Unido que utiliza el gáelico escocés, nombrando la banda como "tristeza" (en su más dolorosa acepción) y el CD como "conmociones" si no me equivoco.

Vivo en un pequeño pueblo de montaña y estos últimos días ha nevado copiosamente, siendo estos escenarios de espeso manto nevado y árboles cubiertos de hielo lo que me ha llevado a disfrutar una vez más del que considero uno de los mejores álbumes de estos años recientes.

 

La propuesta de Bròn es un Black Metal altamente atmosférico que casi entra en los dominios de la música Ambient, combinando los elementos blackers de guitarras heladamente crudas, baterías sólidas y voces rasposas con un sensacional manto de teclados que nos remiten irremisiblemente a vastas planices árticas de infinitos horizontes. No pocas veces desata el ritmo rápido del Black Metal con baterías apabullantes propias de una ventisca en esos páramos, pero lo normal es que dé más rienda suelta a las ambientaciones gélidas con la voz agrietada por el hielo ausente en largos pasajes muy atmosféricos donde brilla con luz propia esa aurora boreal de teclados que captaron mi atención desde el primer minuto.

 

Este cautivador álbum debut de 2016 contiene tan sólo tres temas con los que casi alcanza la hora de duración, debido que rondan cada uno entre los 16 y 21 minutos de duración al seguir la tradición de temas ambientales muy largos y llenos de deliciosos matices.

 

Su otro disco de 2017 “Where the Leaden Dawn Meet Iron Shores” fue una buena continuación que también recomiendo probar si gusta este disco, mientras esperamos su inminente nuevo CD que verá la luz dentro de pocos días. Pero aviso que también lanzó varios discos puramente ambientales, cosa que puntualizo por si alguien consulta sobre la banda y cree encontrar una nutrida discografía de Black Metal al ver tantos álbumes.



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DRUADAN FOREST - The Loremasters Time

 



Recuerdo cuando hace bastantes años solía decir que Summoning era una banda inimitable, que nadie se atrevía a seguir su estilo por la alta calidad y creatividad que suponía, estando solamente por entonces Kinstrife & Blood lográndolo con modestos resultados. Pero la cosa cambió en estos años recientes con una fuerte irrupción de jóvenes grupos que han tenido el talento y motivación necesarios para conseguir seguir la senda de los maestros austriacos del estilo épico. Ya tenemos a Caladan Brood, Belore, Fable, Forlorn Citadel, Emyn Muil, Valiant, Frozen Dreams y muchos más inmersos en ese universo medieval de Tolkien y otros escritores de fantasía épica.

Al mencionado elenco podemos sumar al finlandés proyecto en solitario Druadan Forest, sobre todo en su segundo álbum completo "The Lost Dimension" de 2017, pero he preferido escoger este debut de 2016 que para mi gusto es una excelente obra de grandiosas atmósferas medievales y memorables melodías que dejan huella. 

V-KhaoZ se confirma para mí como un excelente músico que se muestra muy activo partipando en bandas como Faustian Pact (teclista invitado), Kalmankantaja, Wyrd o Azaghal. Pero es en su faceta individual donde demuestra ser enormemente creativo al ser capaz de llevar adelante dos proyectos distintos con el mismo alto nivel. Uno de ellos es Vargrav, Black Sinfónico del que seguramente acabe escribiendo una reseña de su segundo y maravilloso disco, y luego tenemos la propuesta "tolkeniana" de Druadan Forest.

Este proyecto ya existía desde finales de los 90, pero ha sido en estos últimos años cuando por fin ha tomado forma y ha salido adelante de forma más definitiva debutando con este "The Loremasters Time" en el que no se limita a imitar a Summoning y hace gala de una personalidad propia que le honra. Hablamos de Black Metal con grandes dosis de atmósferas y ambientaciones de teclado, sobre todo de corte épico y medieval para introducirnos en esos relatos de magia inmortal escritos en pergaminos perdidos, llamándome la atención que no se carga el peso compositivo en esos teclados al tener las guitarras unas dosis de melodía muy carismáticas y hasta incluso con un toque de doliente melancolía que obtiene buenos resultados. La voz, muy reptiliana y acorde con el contexto de brujería, incluye algunas narraciones para completar el conjunto.

Este primer capítulo de Druadan Forest ha sido una de las mejores obras en general de estos años recientes para mi gusto personal. No te puedes perder este proyecto si te gusta el estilo mencionado.


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RINGARË - Under Pale Moon

 



Al conocer esta portada cargada de recóndita nocturnidad, el nombre de la banda junto al título del álbum, la estética de sus músicos en el artwork y (sobre todo) la música contenida en este álbum podríamos asegurar con rotuntidad que estamos ante un disco noruego de mediados de los años 90... pero no, es un CD editado el año pasado por una banda estadounidense.

La música editada por esta banda, más bien dúo, recupera material que quedó años atrás en el tintero hasta por fin ser editado en 2019 en esta obra de cuatro temas en los que se respira pura esencia noventera de Black Metal muy atmosférico. Mencionar a Emperor con su debut sería la primerísima y más importante referencia, no solamente por ser la influencia más clásica, sino porque además guarda no poco parecido en su sonido. Después de mencionar a los dioses del estilo ya podemos continuar señalando que también beben de la misma copa de vino añejo del debut de Covenant, los dos primeros y gloriosos discos de Dimmu Borgir o Gehenna.

Dejando ya las ilustres comparaciones aparte, empecemos por describir su sonido con modesta producción que suena como distante a través de un valle encajonado por violentos cursos de agua y perpetuas brumas, siendo precisamente sus teclados caracterizados por esa consistencia brumosa que concede a las canciones la atmósfera de la plácida atracción de una luna llena invernal. El ritmo normalmente rápido cede en muchas ocasiones a partes puramente ambientales muy a tono con los sugerentes títulos nocturnos y lunares de los temas. La voz, áspera y rasposa, encaja para mi gusto muy bien dentro de esa producción umbría sin quedar ahogada en ella ni resonando demasiado fuerte por encima, llegando a estar ausente en las citadas partes ambientales en las que llegan a usar un sencillo piano aunque la nota predominante sea el teclado neblinoso junto a la crudeza de las guitarras.

Esta densa oscuridad de hipnótica presencia se manifiesta últimamente en otras bandas que también han querido retomar el sonido del Black Atmosférico y Sinfónico de los 90, como por ejemplo Faustian Pact, Mooncitadel, Ateiggär o Vargrav. Bienvenidos sean todos.


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