martes, 11 de octubre de 2022

HELVORT - Teogonia

 



He aquí, una vez más, otra de esas recomendaciones aleatorias que te hacen las plataformas musicales online en base a tus gustos musicales. Normalmente te recomiendan obviedades, pero hay casos como éste que, al igual que con otros que he puesto ya otras veces por el blog, aciertan de lleno con algo que no conocía para nada.

No sabía nada de Helvort, sinfónica banda de Rusia que veo que solamente ha sacado este disco en 2021 después de largos años lanzando dos únicos EPs y una extensa ristra de singles, pero a estas alturas he de decir que he visto discografías aún más absurdas.

Aparecen definidos como Black/Death Sinfónico, aunque en mi opinión el Death tiene poca influencia y esto es más parecido a lo que siempre ha sido un disco de Black Sinfónico.
Hay que decir que hablamos de un producto que lleva los ampulosos ropajes de la operística más bombástica, como cuando grupos del estilo de Thulnar o The Eternal Blade imbuyen sus composiciones con notables dosis de música clásica. 
Resulta obvio que esto lo ejecutan sobre todo con los teclados, que suenan muy barrocos y elegantes con pianos, órganos, urdimbres orquestales y unas simulaciones corales (porque supongo que las recrean con los sintetizadores) muy logradas a las que se une una vocalista clásica real.
La base no es realmente gran cosa si le quitamos todos esos cortinajes y tapices de exquisito tejido, incluso diría que la voz rasgada sonaría mejor con un tono más raspado en vez de los alaridos lacerantes que predominan en ese apartado.

No le pierdas la vista si te gustan Thulnar, Amor e Morte, The Eternal Blade o Moon and Azure Shadow, con sus distintos grados de inclusión de estos elementos sinfónicos y orquestales.






jueves, 6 de octubre de 2022

FOREVER SLAVE - Alice's Inferno

 



"Alice's Inferno" es la turbia historia de la susodicha Alice, una chica que es encerrada en un manicomio tras ser falsamente acusada de haber asesinado a sus padres, una situación que la sumirá en las sombras de la desesperación y la pérdida de la cordura.
Tal es la presentación del disco debut de los españoles Forever Slave, quienes solamente cuentan con sus demos, un EP y otro disco más porque el apoyo nacional suele ser muy escaso.

Hablamos de Gothic Metal con este álbum de 2005, de la teatralizada manera que incluye duetos de voz femenina/voz gutural y teclados sumamente presentes y destacados, pero sin llegar tampoco al estilo barroco y enrevesado de unos Tristania por ejemplo.

No le hice demasiado caso al CD en su momento porque la voz femenina tiene más peso que la gutural en las canciones, algo con lo que yo era más escrupuloso en aquellos tiempos, pero lo cierto es que su vocalista Lady Angellyca (justamente la chica que aparece en la portada) hizo un buen trabajo al no sonar por encima de los instrumentos como sucede en tantos discos góticos, sonando su voz no tan operística y dando un toque de fragilidad e incluso dulzura cuando es necesario, lo que naturalmente contrasta con la agresividad gutural y la elegancia de cuando a veces entra en juego algún coro de voces masculinas claras.
Entre sus filas estaba Oswalth, músico argentino al que desde aquí siempre respetaré por haber sido el teclista del maravilloso "Among Mortals" de Vampiria, aunque lamentablemente (para mi gusto) aquí no aporta ese instrumento y toca en su lugar la guitarra. Los teclados, sin embargo, logran tener un papel prominente en las composiciones y cuentan además con el apoyo de un violinista, aportando juntos unos momentos atmosféricos de tal calibre que ya hubiese querido que fueran más abundantes.

Es, en definitiva, un disco de Gothic Metal al que puliría detalles y añadiría más guturales, pero tal cual es me parece razonablemente equilibrado y lo considero disfrutable.







sábado, 17 de septiembre de 2022

BEYOND FORGIVENESS - Live To Tell The Story

 



Un viejo amigo y yo solemos comentar en ocasiones que el Gothic Metal tuvo su época dorada y en la actualidad se ha quedado en decadencia, habiendo pocos grupos nuevos que nos puedan llamar la atención y yendo muchas bandas en unas direcciones alejadas de los sonidos de los viejos tiempos del estilo.
Pero a veces sí que aparecen formaciones nuevas con características reconocibles de los discos que salían hace años.

Este quinteto de Estados Unidos lanzó el disco que nos ocupa, su segundo trabajo, en un año tan reciente como 2019 y parece que hubiera sido editado mucho más atrás. 
Se clasifica como un Gothic Metal del estilo que llaman también Metal Sinfónico, cosa cierta al tener teclados orquestales, coros y una voz femenina con el suficiente carisma, pero también hay elementos del Gothic que proviene del Doom y es lo que vamos a ir desgranando ahora.

No se trata por lo tanto de un disco a la manera de Nightwish o Epica, empezando por la voz porque la vocalista femenina está muy acompañada por las voces guturales y ese juego vocal es algo que hace ganar muchos puntos al álbum. Esta sirena tiene como contrapunto no solamente una, sino dos voces guturales aportadas por los guitarristas, de modo que el contraste está bien servido y la dosis de agresividad no es poca, además de contar también con voces de barítono y bajo en un par de temas.
Tal teatralidad vocal campa a sus anchas en un disco dramático y lleno de pianos y sinfonismo con la base de ese Gothic que en algunas ocasiones no quiere olvidar la lentitud del primigenio origen Doom, aunque parcamente. 

Por lo tanto me parece un disco apropiado si te gustan Tristania, Trail of Tears o Evig Natt más que los otros grupos mencionados, aunque tenga cosas en común con todos ellos.









miércoles, 14 de septiembre de 2022

SYMAWRATH - Scaena I : Incestuous Overture In The Crystal Auditorium




Era extraño que en tantos años de existencia del blog aún no hubiera colgado la reseña de este disco español del año 2000, aunque es algo que a estas alturas me sucede mucho y nunca es tarde para hacerlo ahora.
El motivo más plausible de tal ausencia puede ser perfectamente que no esté entre mis grupos españoles preferidos; siempre me han gusto más en su sinfónico estilo Asgaroth (de quienes precisamente tuvieron un miembro suyo como bajista en este disco), Elffor, Chaotic Hope, Ignobilis Mythos, Fatal Portrait o Fallen Sentinel, pero no está de más dedicarle su análisis a este álbum que perfectamente encaja en el contenido del blog.

Con este inicio ya he dado a entender que es Black Sinfónico lo que tocaban en su momento Symawrath (acrónimo de Symphonic Majestic Wrath), y aclaro que en su momento porque con el tiempo fueron cambiado a algo más moderno como pasa tantísimas veces para mi disgusto.
Sería fácil caer en la comparación con Cradle of Filth por su estilo casi gótico y rápido, lleno de teclados y voces gritonas, pero no es que se parezcan mucho realmente, para mí claramente sería Fatal Portrait en su debut el grupo español más parecido a la banda británica. 
Unos ritmos mayoritariamente rápidos, pero sin olvidar los medios tiempos ni las partes más atmosféricas, dirigen un disco muy prominente en su aspecto sinfónico que tiene unos teclados ciertamente menos elaborados que el citado y famoso grupo inglés, aunque bastante efectivos en su seductora labor. Las compactas guitarras no se lucen demasiado porque no buscan alardes de virtuosismo, dejando que sean los teclados los que transmitan la perversión poética de sus letras que ya vemos desde un principio con los intrincados títulos de las canciones, algo que también va muy bien acoplado con la faceta vocal porque a las voces rasgadas (bastante chillonas sin llegar a los agudos estridentes de Cradle of Filth) se unen la clásica voz femenina y voces claras masculinas de una manera muy teatral que hace que, junto al sinfonismo de los teclados, suene a dramaturgia obscena.

No está nada mal si te gustan los grupos citados y el estilo sinfónico muy melodramático en general.






jueves, 11 de agosto de 2022

UNTAMED LAND - Like Creatures Seeking Their Own Forms

  




En este caso particular de hoy no voy a poder terminar la reseña diciendo que no habrá originalidad en este disco, porque sí la tiene en buena parte este segundo álbum del proyecto estadounidense Untamed Land.
Su primer disco de 2018 "Between the Winds", si bien pasó bastante desapercibido en la escena, logró llamar la atención al incluir en su fuerte base del Black Sinfónico de Summoning sonoridades de las películas del género Western. Esta curiosa propuesta se ha depurado notablemente en este otro lanzamiento de 2021 que ha conseguido un sonido más homogéneo y personal evitando los clichés.

La estructura fundamental se mantiene con esos medios tiempos épicos a la manera de Summoning o Moonsorrow, aunque con algún estallido de blast-beats ocasional, conduciendo el disco con las guitarras de herencia escandinava al mismo tiempo que agrega toques más Folk con acústicas, violín o incluso un banjo para recordarnos que la inspiración está lejos de las montañas europeas y conducirnos por áridas planicies de tierra roja habitadas por serpientes de cascabel y grandes cañones en los que resuenan los aullidos del coyote al caer la noche.
La voz también sigue la senda de Summoning, esa voz rasgada y áspera sin atisbos de chillidos, muy bien complementada a veces por una soprano invitada que otorga ese toque cinematográfico que tanto gusta al músico tras esta banda. 
Precisamente el estilo de película del Oeste es lo que transmiten los teclados, pero no de manera barata, sino como en la magnífica banda sonora de un clásico del cine en el que agrios forajidos mueren cosidos a balazos sin parar. Pianos y órganos de ese corte Western se unen a los teclados de carácter más épico y grandioso, pues no dejamos de estar ante un grupo de Black Sinfónico/Atmosférico después de todo.

No todo va a ser Tolkien y sagas vikingas en este estilo. Se puede con esto añadir algo un poco más original al repertorio de Caladan Brood, Elffor, Emyn Muil, Druadan Forest y compañía.








jueves, 4 de agosto de 2022

CÂN BARDD - Nature Stays Silent

 


La ya casi inabarcable cantera actual del Black Atmosférico nos trajo en 2018 el debut de la banda suiza Cân Bardd, compuesta por un joven músico a cargo de todo excepto de la batería, ejecutada por un músico de sesión.
Se le compara muy recurrentemente con Saor, pero las diferencias son notables y tiene mucho más que ofrecer, además de que se nota inspiración en bastantes más bandas porque este chaval sabe escoger con buen gusto sus influencias.

Para definir con mejor precisión su Black Atmosférico es conveniente resaltar que tiene bastante de épico, sinfónico y hasta Folk de tal manera que lo mismo nos remite a Saor, Sojourner, Ruadh, Eldamar y hasta (lejanamente) Summoning.

Su fino sentido de la melodía nos acompaña a lo largo de todo el álbum, envuelto en una producción algo opaca y distante, con unas guitarras bien elaboradas que experimentan un poco pero sin pasarse de rosca. En esto también tienen gran responsabilidad los teclados que, si bien no son dominantes en el conjunto, su presencia es notable y llegan a brindar algunos de los momentos más brillantes del álbum. Estos teclados incluyen, como viene siendo habitual en grupos de este tipo con su trasfondo sobre la naturaleza, simulaciones de flautas, pianos y también algunos efectos épicos que casan muy bien con el estilo.
Es una lástima que el bajo no destaque nada, aunque la batería sí que lo hace al haber tenido el sentido común de contar con un baterista de sesión en vez de haberla programado como hacen otros proyectos individuales o dúos cuando no cuentan con el recurso de carne y hueso.
La voz por suerte no sigue la directrices de Saor exactamente, para mi gusto. Aclaro esto último porque a mí personalmente no me acaban de gustar las voces de ese tipo y prefiero las rasgadas más blackers, aunque Cân Bardd tampoco es que destaque en ese campo. Se añaden, como era de esperar, algunos coros de voz clara con ese toque entre épico y pagano que un disco así solicita de manera natural.

Tienen otros dos discos más con su deseable progresión, por lo que más de uno pensará que debí escogerlos, pero me dejó más huella recordar el debut al haberlo escuchado más por ser el primero. El repertorio de bandas que he ido nombrando es bastante indicativo de si te puede gustar o no.







martes, 2 de agosto de 2022

LINE OF DURIN - Ever Homeward

 




Cuando surge una novedad de estilo tan épico se me hace necesario hacerle la reseña, estoy más que encantado con el despuntar de grupos que han sabido tomar el testigo de los maestros Summoning (actualmente en decadencia a mi parecer). Del mismo modo que los años 90 fueron una explosión de Black Sinfónico irrepetible, estos años recientes nuestros han visto una verdadera oleada de bandas épicas con fuerte inspiración en "El señor de los anillos".

Los estadounidenses Line of Durin siguen también esa tendencia de componer sobre la obra literaria de Tolkien, con la peculiaridad de que en su caso particular se centran mucho en los enanos de esa mitología propia creando un espectacular Black Sinfónico/Épico con todo el poder de de las montañas donde moran estos formidables y duros guerreros.

Esta banda, al igual que sucede con otras como Caladan Brood o Dwarrowdelf, aunque se base fuertemente en la música de Summoning, se permite un mayor dinamismo dando más gancho y empuje a las canciones con elementos más variados que en la fórmula de los legendarios austriacos.
La estructura es, por lo tanto, ese estilo ya bien conocido con medios tiempos épicos, voces rasgadas y teclados abundantes en sonoridades medievales y batalladoras. Las guitarras, bien sencillas en principio, se permiten un poco más de elaboración como pasa con las otras dos bandas de referencia que se mencionaron, dejando paso a las ambientaciones épicas muy ricas en simulaciones de instrumentos de viento bélicos que a veces se asemejan a Graveland y melodías de fantasía medieval. 
Con respecto a esto último, resulta que las flautas que suenan a menudo son reales, cuando uno esperaría que las simulen con los teclados, detalle que da mejor sensación de autenticidad contrariamente a la batería que, con su sonido tan cuadriculado, me temo que es secuenciada en vez de realmente tocada por un baterista. 
La voz también es un apartado versátil al no quedar relegada a la rasgada blacker sin más. A veces aparece alguna gutural o narrada, pero lo reseñable es el uso de frecuentes coros masculinos, entre los que está como invitado precisamente el músico tras Dwarrowdelf, dignos de sostener un hacha de guerra con una mano y una jarra de bebida en la otra. Hasta aparece una soprano en el cinematográfico tema final.

Me parece de lo mejor del estilo que ha salido este 2022 junto al nuevo (y tercer) disco de Beleriand, obviamente recomendado si te van los grupos citados.



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