viernes, 20 de junio de 2008

VELIMOR - Ancestry


Más material pagano, aunque esta vez sí es europeo y al estilo eslavo. Los ucranianos Kroda y su “Cry to me, river” fueron para mí toda una revelación con su Black Metal que incorpora generosamente unas flautas muy bien integradas, y desde entonces me ilusiona especialmente encontrarme con algo así.

Estos rusos tienen un compartido (un split, si estáis más acostumbrados a ese término) con los susodichos Kroda, y no andan muy lejos del estilo practicado; si bien es cierto que se acercan al Pagan Metal más que Kroda, y menos que sus compatriotas Temnozor, así pues están a medio camino entre el Black Folk y el Pagan Metal con regusto blacker.

Y sí, lo que hace especial al disco son las flautas; en el primer tema aparecen sólo al final y en el siguiente ni aparecen, una mala primera impresión, sinceramente. Pero después se van sucediendo temas bien surtidos de flautas que ya sí me complacieron sobradamente.
El tema vocal es como en Kroda, solamente la voz extrema, más o menos rasgada pero muy aproximada a la voz barbárica empleada por las bandas de Pagan Metal como decía en la entrada de Guahaihoque. No es una voz demasiado buena, se podría mejorar, pero no está mal y al menos no es un vocalista mediocre, pero lo que sí me gustaría es algún coro pagano ya que no son tan blackers como Kroda.

Un álbum idóneo para amantes de lo pagano y el Folk combinado con el Metal extremo.

domingo, 15 de junio de 2008

GUAHAIHOQUE - The Return Of The Ancient Gods


Para esta ocasión opto por un poco de originalidad para el estilo pagano-folklórico, en vista de que suelo poner grupos de Black-Folk de tipo celta o eslavo (como comentaba en otra entrada de hace ya); porque lo que hacen estos colombianos es original frente a los grupos europeos por utilizar la música tradicional de su herencia prehispánica.

A grandes rasgos podría decirse que son la versión precolombina de Aes Dana, con su metal extremo orientado hacia el Black Metal más que a otro estilo pero siempre muy cerca del Pagan Metal, y con gran inclusión de instrumentos tradicionales.
Visto así queda claro que es potente y agresivo a la par que muy folkie, con algunas voces limpias y como voz principal una entre rasgada y brutal del tipo al que estamos acostumbrados en los grupos paganos.

Las guitarras acústicas están presentes como suele ocurrir con grupos así, pero pasemos a lo que les hace originales, porque uno de sus miembros aporta un amplio repertorio de instrumentos de viento tradicionales que aparecen en abundancia a lo largo de este álbum de cuatro temas y dos instrumentales. Cada vez es más frecuente encontrar grupos rusos con instrumentos folk de su tierra y el resultado es sensacional, pero lo de este grupo es todo un soplo de aire fresco y encima muy bien ejecutado.
Estas inclusiones folkies no consisten sólo en momentos ambientales de las canciones, porque también aparecen junto a las guitarras y voces crudas como hacen muy bien los grupos europeos que os ido presentando; así podemos disfrutar evocando ese fascinante pasado con rituales funerarios, magia, misticismo ancestral y exuberantes parajes en los que se manifiestan los dioses primordiales.

Está totalmente recomendado a fans del Pagan Metal y el Black-Folk, así como a los fans del Folk Metal en general, porque es toda una sorpresa este álbum del 2007 que por desgracia no descubrí en su momento.



http://www.mediafire.com/?dnmdk2niimo


viernes, 13 de junio de 2008

TROLL - Drep De Kristne


Vuelvo a subir un disco con ocasión de su reciente compra, y más tratándose de la edición original difícil de encontrar de este discazo, porque no hay ni punto de comparación entre este estupendo digipack con trolls destruyendo cristianos (por algo se llaman Troll y el título del disco significa “matar a los cristianos”) y la horrorosa portada de la reedición.

Para quien no lo sepa, detrás de este disco andaba un jovencísimo Nagash en solitario, más conocido por haber engrosado durante un tiempo las filas de Dimmu Borgir, aunque para mí tiene mayor mérito su labor en Covenant.
Este disco se remonta a 1996, y precisamente lo que hacían las dos bandas citadas por esos años es un excelente referente para describir su sonido, ese Black Metal semicrudo con arranques sinfónicos. Todos conocemos los dos primeros álbumes de Dimmu Borgir que suponen su material más rudo, y he de recordaros ese gran debut de Covenant que es “In times before the light” porque es el mejor punto de partida por similitud estilística llevada a cabo por el mismo músico.
Aunque hay diferencias entre ese disco de Covenant y este álbum de Troll, pues éste es más crudo y al mismo tiempo más sinfónico, aunque parezca poco plausible que se den esas características juntas. En efecto es el material más crudo que Nagash ha hecho nunca (y demostró un talento para el Black Metal que me hace despreciarle por lo que perpetra en la actualidad) con guitarras zumbantes, baterías blackers y una voz desgarrada de troll (nunca mejor dicho). Por otra parte, tampoco es exagerar decir que es más sinfónico que su debut con Covenant, con continuos teclados del tipo tan conocido en los grupos noruegos, incluyendo esos pianos que tan populares harían Dimmu Borgir en años venideros.

No te pierdas la faceta más blacker de Nagash, si bien es material muy sinfónico y puede echar atrás a los que son poco amigos de los teclados; en todo caso es un gran disco noventero.

IMPROMTUS AD MORTEM - Infortunio


Pocas veces le dedico una entrada al Gothic Metal, pero es porque realmente encuentro poco material de mi agrado, del tipo de Gothic que me gusta con oscuridad y guturales y todos los elementos integrados en un conjunto en lugar de una voz femenina y su comparsa instrumental. Además se trata de un disco del 2007 que me hace ver que recientemente se puede encontrar uno con alguna sorpresita, y de un país del que no me lo esperaba como lo es Colombia.

Pues bien, lo que estos colombianos hacen bastante bien es un Gothic Metal con elegancia muy bien hilvanada con la pesadez de las guitarras, con resonancias de Tristania, Penumbra y Eternal Mourning.
De esos tres grupos, el primero que nos viene a la mente al escucharlos es Tristania en sus inicios, con sus guitarras ásperas y el típico dueto vocal entre guturales y líricas femeninas, pero además aparecen también profundas limpias masculinas y unas rasgadas dignas del Black Metal, por lo que este juego vocal me hace acabar pensando en Eternal Mourning. La voz extrema es, para mi gusto personal, algo que añade muchos puntos porque la gutural con matices rasgados es muy al estilo de la de Morten Veland (Tristania y Sirenia) y Kimaera y, por si no fuera poco, las rasgadas son de primera.

Están, como toda banda de Gothic Metal que se precie, muy bien surtidos de teclados, pero además añaden violín, violonchelo y oboe con generosidad, recordándome este detalle del oboe a Penumbra.
Las letras están íntegramente en castellano, pero cuando aparecen las voces extremas no es que sean muy inteligibles.

Muy recomendado si te gusta el estilo y te sucede más o menos como a mí.

miércoles, 4 de junio de 2008

SHINING - III: Angst - Självdestruktivitetens Emissarie



Me apetecía reseñar algo de estos suecos tras leer sobre sus recientes conciertos y los “shows” que monta su líder Kvarforth. Y es que son mi grupo favorito de Black Depresivo tras los maestros suicidas Forgotten Tomb.

Con sus últimos dos discos han expandido los límites de este tipo de Black Metal tan difundido hoy día y tan plagado de “burzumeros”, con la justa dosis de experimentación sin acabar sonando demasiado bizarros. Su primer disco es Black Depresivo al uso, pero con más cuerpo que los imitadores de Burzum, el segundo no lo he escuchado aún y los dos últimos ya los he comentado un poco y son estupendos álbumes, pero yo personalmente me quedo con este tercer disco (siempre te recuerdan el orden con números romanos) por aprecio personal y porque me gusta ese punto intermedio que digamos que tiene antes de experimentar mucho más en posteriores obras. Lo suyo no es seguir esquemas de Burzum punto por punto como hace la mayoría, ni tampoco es un rollo crudo y “unholy” a lo Darkthrone, yo diría que lo suyo es un Black Metal enfermizo a lo Mayhem (más o menos) con el característico estilo suicida, con cabida tanto para la caña como para medios tiempos apabullantes.

Así tenemos un muro de sólidas y aceradas guitarras principales acompañadas por otras distorsionadas, creando ese efecto similar a las clandestinas ideas que surgen en momentos críticos, pero que el sentido común rechaza a pesar de que en el delirio son reconfortantes y deliciosas; así es como defino yo su música.
La voz no es la típica que consiste en imitar los berridos de Vikernes, es simplemente una voz tosca y cruda y lo agradezco, porque la voz de Vikernes no es desde luego de las mejores.
Y mención especial a la batería, que está a cargo de Hellhammer, a quien conocemos por su trabajo en Mayhem además de en otras bandas como Covenant o Arcturus, y sabemos que de técnica no anda escaso precisamente el hombre, haciendo que el disco resulte contundente.

El “Springtime Depression” de los italianos Forgotten Tomb me parece la obra maestra del estilo, pero discos como el que he propuesto y sus dos posteriores no se quedan muy lejos. De lo mejor de esta calaña, sin más.


ROTTING CHRIST - Sanctus Diavolos


Este fin de semana, tras escuchar el “With wilest of worms to dwell” de Hollenthon y el disco de Virgin Black de la anterior entrada, no me pude resistir a ponerme este excelente álbum que también destaca por incluir dosis de sinfonismo con muy buen gusto.

Estos griegos tienen una dilatada discografía y son todo un icono de la escena de su país, pero a pesar de su veteranía yo me quedo con este disco reciente que considero personalmente su mejor obra.
Tuvieron unos comienzos muy blackers que acabaron diendo paso a una etapa gótica de la que destaco “A dead poem”, pero con “Khronos” retomaron sus raíces blackers que en este disco combinan con el Gothic Metal con muy buen ojo y sin ser nada edulcorado, incluso vuelven a tener su antiguo logotipo como ya hicieron en su día My Dying Bride.

Destaca el sonido de las guitarras de la escuela griega, porque esta gente sabe crear melodías como nadie y cualquiera que los escuche reconocerá un estilo personal, en armonía con los puntuales teclados que realzan la atmósfera de ocultismo y bizarros cultos que desprende el disco.
Para esto último cuentan además con unos grandiosos coros masculinos (sobre todo) y femeninos que se mueven entre ambientes misteriosos y apocalípticos, pero siempre de manera ciertamente cinematográfica. En el libreto (magnífico artwork, por cierto) mencionan a Chris Antoniou como compositor de estos coros, y supongo que debe ser el músico de Septic Flesh de ese mismo nombre que se encarga de esos aspectos en la otra banda griega.
Y no nos olvidemos por ello de la personal voz rasgada de Sakis, que es lo bastante inteligible sin dejar de ser una buena voz extrema.

No me puedo resistir a citar “Athanati este” y “Tyrannical” como favoritas personales, pero todos los temas son buenos en este disco que es sobradamente variado.
Más que recomendado.

lunes, 2 de junio de 2008

VIRGIN BLACK - Requiem - Fortissimo



Antes de nada, he de decir que esta reseña está basada en mis gustos personales y mis opiniones sobre ello, aunque sin faltar a la verdad en el terreno de la objetividad.
A día de hoy estos australianos gozan de gran reconocimiento con su propuesta de música neoclásica con toques de Doom Metal, pero para mi gusto siempre se quedaban cortos en el aspecto doomster y con este disco han sabido demostrarme lo contrario.

Este álbum pertenece a la trilogía “Requiem” que iniciaron el año pasado con su “Requiem – Mezzoforte” que seguía con su habitual fórmula, pero el “Requiem – Pianissimo” que queda por llegar suprimirá las partes Metal consistiendo sólo en música neoclásica y este “Requiem – Fortissimo” contiene el material más duro que jamás hayan hecho.
Aquí despliegan al fin todo su potencial doomster, y vaya si lo hacen de forma sensacional porque es un Doom-Death con guitarrazos monolíticos que nos sepultan como bloques de piedra de un panteón desmoronándose, con amplio margen para melodías distorsionadas.
Y qué decir de la voz, porque Rowan London emplea en todos los temas una tremenda y monstruosa gutural que os garantizo que es digna del Funeral Doom, aunque sin olvidarse de la voz de soprano de Susan Johnson, porque además de algunos pianos de Rowan London también hay retazos del característico sinfonismo de la banda en forma de orquestaciones (de la Orquesta Sinfónica de Adelaide) y coros tanto masculinos (incluso a lo gregoriano) como femeninos.

Es por tanto un disco de buen Doom-Death con momentos sinfónicos y corales, y ahora es cuando yo hablo de manera subjetiva, porque para mí este álbum demuestra que todos estos años podrían haber hecho un muy buen Doom Metal si hubieran querido. Habrá quien prefiera sus otros discos anteriores, y no se lo discutiré para nada, pero yo personalmente me quedo con este excelente maridaje entre extremismo doomster y tintes orquestales.
Y ojo al libreto con las letras en latín además de en inglés, buen y curioso detalle.

Lo que está claro es que es de lo mejor de este 2008 al que aún le queda mucho por mostrar, los fans del Doom Metal y de los sonidos sinfónicos en el metal extremo no se lo pueden perder.