To live for my death

13 WINTERS - Dark Palace Of Waterfalls

2012-01-27T11:39:00.000-08:00

Con este título que bien parece el de alguna novela (o producción cinematográfica) de épica fantástica, he encontrado por casualidad el segundo disco de esta banda estadounidense. Lo gracioso es que yo escuché su debut cuando el 2007 estaba acabando, y justamente editaron este segundo álbum en 2008, de manera que lo pasé por alto por bastante poco.

Recuerdo que en su primer disco mezclaban elementos de Black Sinfónico con fuertes incorporaciones de Death Metal y Doom Metal, llegando a agregar incluso el violín típico de bandas de ese último estilo.
Una escucha somera de los primeros minutos de una canción de este "Dark palace of waterfalls" me hizo pensar que esta vez apostaban por encauzarse más en el Black Sinfónico de corte noventero, pero no fue así, acabaron por mostrar que no olvidan las anexiones estilísticas de su primera obra.

Los lances de Black Sinfónico podrían haber construido por sí solos un interesante disco, con sus toscos guitarrazos de banda de los 90 aderezados de especias Death, con los teclados como toques en el cristal y la poderosa voz de Diana Adams. Así es, acabáis de leer que su vocalista es una mujer, que rasga secamente su voz de una manera que nos remite a Cadaveria, la insigne vocalista de Opera IX en sus mejores tiempos, aunque acompañada a veces por cantos masculinos claros y profundos, y a veces ambos sexos recitando algunas frases.
Y no nos olvidemos de las pinceladas doomsters, cuando su velocidad se esfuma en aras de ritmos pesarosos y toman cadentes riffs muy propios del Doom-Death británico, especialmente de My Dying Bride cuando además entra en juego el gimoteo del violín. Su bajista es precisamente el mismo que se encarga de rasguear con el violín y añadir el sinfonismo de esos teclados con sonidos mágicos de palacios vítreos y espejos líquidos.

Si te sugestiona la idea de hallar un disco con recuerdos de Opera IX al mismo tiempo que de My Dying Bride, es posible en este disco de hechizos lunares y acuosos.

http://www.mediafire.com/?90916k13wozhsj8

BALNASAR - Ein Kalter Nachtgedanke

2012-01-23T11:30:00.000-08:00

Fue el 2009 un año que se me antojó algo estéril en cuanto a novedades, sobre todo comparando con lo prolijo en colosales lanzamientos que fue el anterior, pero ese año ha ido poco a poco desvelándome su progenie secreta.
Así estoy ahora ante el único disco completo de un dúo alemán (un vocalista-escritor de las letras y un músico que ejecuta todos lo instrumentos) con un título que creo que se puede traducir como "Pensamiento de una noche fría".

Nada más adecuado que ese título para la heladora melancolía que emana como vaho de una noche de enero en este álbum; toman las notas más tristes de la música Ambient combinándolas con la faceta más mustia y descorazonadora del Black Metal, un maridaje que otros grupos ya nos han demostrado a la hora de componer música fría, desolada y empañada de melancólica serenidad.
El aspecto más metálico parte de esa tendencia tan fuerte en la última década, el así llamado Black Metal Depresivo, bebiendo de la primigenia fuente original de Burzum y pasando por el tamiz de los grupos que han sido gestados durante todos estos años. Sencillas guitarras persisten en sus zumbidos monótonos, con alguna interesante incrustación de riffs más propios de sólido Doom-Death, conducidas por ritmos lentos y apesumbrados que a veces rompen su mutismo con algún blast-beat más agresivo.

El tema vocal no es algo para celebrar, simplemente aúllan desesperadamente al estilo de este tipo de grupos, pero los teclados en cambio me han supuesto el mayor atractivo del disco. Nada más empezar nos recibe una bonita y tristísima intro de piano, para luego regocijarme al comprobar que los pianos son protagonistas de dos canciones enteras; además de los sintetizadores de etérea y gélida naturaleza que se dan la mano con compungidas guitarras acústicas, creando ese curioso y placentero efecto de tristeza y belleza a un mismo tiempo, como sucede por ejemplo con ciertos temas de los también alemanes Wedard.

Adelante si te gustan cosas como Wedard, Coldword o From the sunset, forest and grief.

http://www.mediafire.com/?xnqfejwyny1

CEMETERIAL - Сады Беспроглядного Мрака

2012-01-18T10:19:00.000-08:00

Parece que le estoy tomando el gusto a comentar discos recientes, porque aquí vuelvo con uno del aún recién acabado 2011.
La gran madre Rusia es tal fértil que parece no dejar de alumbrar vástagos de Doom y Black, que en este caso es un disco de Black Sinfónico del que antes se estilaba.

Siendo un álbum en el que predominan los ritmos rápidos, tampoco es que resulte muy aplastante ni un huracán de blast-beats de batería, la cosa está comedida y también conceden algo de alas a la atmósfera. Algo parecido pasa con las guitarras, que tienen su punto áspero y adusto que pocas veces suelta florituras melódicas, pero tampoco raspan la carne seca de los huesos como sí ocurre con Evilfeast por ejemplo. Donde sí vamos a encontrar rudeza es en la voz, que desgarra resecamente las letras (íntegramente en ruso) como si hubiese engullido previamente un hueso mohoso lleno de astillas.
Es un disco que no tira a lo ampulosamente bomástico, pero sus teclados han conseguido llamarme la atención al sacar a relucir buenos pianos y órganos a lo Capitollium, sin desmerecer los sintetizadores ambientales de soplos religiosos. Y, hablando de pianos, normalmente me dan igual las instrumentales a modo de interludio en los discos, pero aquí han colocado un tema de piano con el sonido de la lluvia que sí ha conseguido introducirme en una atmósfera durante el álbum.

Aunque no sea una obra de arte, tiene muchos puntos a favor para mi gusto, y puede que para ti también si te gustan mucho grupos como Capitollium o los mexicanos Helvete, sin olvidarnos del elenco general de bandas de Black Sinfónico rusas.

http://www.mediafire.com/?mpkfljtqyb577lu

KRIG - Throne Of Majesty Thriumph

2012-01-15T04:59:00.000-08:00

Hace poco me han descubierto uno de esos grupos que ni sabía que existiesen, y encima con el tipo de sonido que me gusta, viejo y atmosférico.
Esto suena muy noventero aunque el disco de estos alemanes data de 2003, pero es comprensible cuando vemos que muchos temas provienen de una de sus dos demos de 1997.

Pasemos al contenido más a fondo, empezando por decir que no es Viking Metal pese a lo que sugeriría la portada, es Black Metal con teclados, aunque con temática pagana, mitológica y legendaria germánica, eso sí.
Comienza el primer tema con la medida potencia típica de otros grupos alemanes como Aeba, Cryogenic o Dies Ater, y no tardan en manifestar esos esquemas que se mueven entre partes feroces con ritmos galopantemente rápidos, medios tiempos formidables y momentos lentos muy atmosféricos. Como buen disco inspirado en líricas batalladoras, predomina la agresión épica, con un vocalista bastante desgarrado pero sin chillar agudamente, que de cuando en cuando hace algunas guturales como voces de apoyo de fondo, mientras que la batería apabulla hasta que llega algún momento de ambiente ancestral.
Las guitarras son del tipo que forman un bloque sólido y uniforme, en vez de distorsionar oxidadamente como en otras bandas, abandonando momentáneamente esa carga de caballería para unos breves toques de melodía y hasta algún solo de guitarra aislado.
Y hablando de melodía, agregan teclados que no están todo el tiempo, pero sí en generosa abundancia, con la consistencia de frías brumas al amanecer en diciembre, o toques muy eficaces como el órgano en plan medieval que siempre da un punto más interesante a los discos que nos cuentan relatos y batallas del pasado aún no enterrado.

Aunque no quiero comparar muy rotundamente, esto me ha recordado especialmente a los primeros discos de sus compatriotas Aeba, y queda recomendado para quien guste del Black Metal alemán con regusto pagano y épico.

http://www.mediafire.com/?ftzymzwchxy

EVILFEAST - Wintermoon Enchantment

2012-01-14T02:13:00.000-08:00

Siguiendo con las entradas de discos de meses recientes, aquí tenemos uno que para mí fue de lo mejor del año pasado en Black Metal. Con un título que evoca tiempos pasados en el estilo (más de uno se acordará de Immortal al leerlo), efectivamente nos encontramos con el tipo de Black del que se hacía en los años 90 y nadie diría de primeras que esto ha sido editado en 2011.

Este proyecto polaco de un solo miembro tiene sus raíces enterradas en el congelado suelo de la tundra de Noruega, y realmente parece por momentos que uno esté oyendo una banda noruega con sus afiladísimas guitarras a lo Darkthrone, voces descarnadas, baterías a todo trapo y momentos de teclados gélidos.
En general sigue las pautas de su predecesor "Lost horizons fo wisdom" de 2008, donde se alargaron considerablemente los temas hacia una media de diez minutos, dando mucha rienda suelta a las partes más ambientales que ya mostraban en el debut. Es así como los momentos furibundos destrozan con una distorsión que parece el zumbido de centenares de demonios alados buscando presas, hasta que las baterías rebajan velocidad para esos incisos (largos muchas veces) donde su faceta más atmosférica nos hiela la respiración mientras resquebraja el grueso hielo sobre el barro.

Este efecto se consigue gracias a su particular maridaje entre filosa distorsión guitarrera y heladores teclados. Éstos no aparecen todo el tiempo, van surgiendo según la atmósfera de las canciones precisa de ellos, y su brumosa sencillez heredada de Emperor transmite todo el rigor del invierno en la Europa del este.
Poco hay que comentar en tema de voces, sencillamente la típica voz macabra del Black noruego que a veces permite que unas pocas voces narradas entren en juego en los momentos ambientales.

Por momentos me ha recordado al magnífico debut "Drep de kristne" de Troll en los momentos rápidos, por lo que es recomendable si te gusta justamente ese disco, además de imaginarte una especie de mezcla entre el segundo disco de Darkthrone, el "Heaven in flames" de Judas Iscariot y el debut de Fear of Eternity.

http://www.mediafire.com/?ti0km77m917kj1l

EVADNE - The Shortest Way

2012-01-06T13:33:00.000-08:00

Jamón ibérico de pata negra. Eso es este disco de los valencianos Evadne, que ha quedado a caballo entre 2011 y 2012, porque la promo existe desde el año pasado, pero aún no ha sido editado como álbum, pese a haber sido mezclado y masterizado por Dan Swanö.
Amenizaré la espera de su oportuna compra escribiendo sobre él, porque me ha maravillado, es de lo mejor de Doom Metal que he oído en mucho tiempo. Y encima son españoles, ya llevamos en poco tiempo dos discazos doomies españoles si lo sumamos al de Helevorn, con quienes también comparten al autor de la portada.

Los seguidores de Swallow the Sun pueden considerarse de enhorabuena, porque su Doom-Death melódico se parece bastante; esa manera de abrazar la pesada sobriedad del Doom-Death con gimientes melodías de guitarra y teclados, esa forma de arrastrar la guturalidad vocal junto con desvaídas voces claras, esa mano para las acústicas.
Pero esto no quiere decir que piense que son unos emuladores, porque saben imprimir su propia huella en el camino embarrado. Dentro de la doliente uniformidad del estilo de las canciones, éstas adoptan trazas personales que las pueden distinguir claramente de otras, así es como un tema puede ser sereno como la bruma de los amaneceres en diciembre, mientras que otro empieza con el poderío guitarrero de unos Amon Amarth (realmente el cuarto tema empezó de forma que me recuerda a ellos).

Tal como la hojarasca sin vida cubre los senderos del otoño, los elementos atmosféricos están en su casa aquí, gracias a unos teclados sutiles y no muy prominentes, pero generosamente usados como cortinajes de fondo, del mismo modo que tienen buen ojo para las tristísimas acústicas.
Ya dije brevemente de qué van las voces, pero para ser exactos diré que la predominancia se la lleva la gutural de bestia rencorosa, que descansa en su cubil cuando las discretas y apagadas voces limpias acarician con tacto de mármol helado. Mención especial a la voz femenina que da un toque fantasmagórico a uno de los temas más descorazonadores del disco.

Exactamente igual que me ha pasado con nuestros Helevorn, me ha convencido en su segundo disco esta nueva orientación de Doom-Death melódico del que se estila en la Europa norteña. No te lo deberías perder si te gustan Swallow the Sun, Ablaze in Hatred o el lado más doomie de Draconian.

http://files.metalarea.org/27886696/?logoff

AL-NAMROOD - Kitab Al-Awthan

2012-01-01T13:20:00.000-08:00

Terminé 2011 con uno de los mejores discos de ese año, y ahora doy la bienvenida al 2012 con un disco que, pese a lo temprano que es para aventurarse a decir esto, ya sé que será de lo que más me vaya a gustar durante todo el año.

Este grupo de Arabia Saudí ya tuvo su aparición en el blog con su debut de 2009, que desarrollaba un Black Metal lento, abigarrado y lleno de instrumentaciones y teclados orientales, de manera que casi parecían unos Summoning a lo árabe, salvando las distancias. El año pasado sacaron su segundo álbum con algunos cambios, como el nuevo vocalista y unas canciones más rápidas y potentes.

Este tercer disco (van viento en popa estos chicos) sigue la estela de su predecesor, y no sólo eso, porque lo mejora y supera.
Su Black Metal está dotado de una producción que no suena tercermundista, pero con su toque de rudeza áspera que hace que la distorsión guitarrera tenga toda la aridez del desierto al mismo tiempo que suena contundente como una tormenta de arena. La batería sigue aplastando como en el segundo disco, dando tregua a los momentos lentos donde quieren obsequiarnos con el ambiente de mágicas leyendas orientales. Como aún no tengo el original (sale el día 20), no sé si usarán esta vez instrumentos folklóricos reales o lo hacen todo con el teclado, pero el caso es que los teclados arábigos aparecen en más abundancia que en el segundo disco, acercándose así entonces a la atmósfera del debut con sus sintetizadores exóticos, sonidos de cuerda orientales y percusiones tradicionales.
Las letras en idioma árabe son rasgadas por una voz blacker un tanto embrutecida, en contraposición a la voz más rasposamente guarra del debut, pero queda mejor esta rasgada bruta en este disco con cuerpo y solidez.

Como se puede comprobar, me ha gustado mucho más que su predecesor y tanto como el debut, y a ti también te atraerá si te gustan Odious, Narjahanam, Exultet o incluso Melechesh, para ver con los ojos cerrados lejanos imperios orientales donde el sol reluce sobre las cúpulas bruñidas y los zocos llenos de colorido y esclavitud.

http://www.mediafire.com/?nyq4bm7o436ljzc

AQUILUS - Griseus

2011-12-29T08:45:00.000-08:00

Mi última entrada del año, que justamente es una novedad de este ya moribundo 2011. Precisamente cuando pensaba que ya estaba todo el pescado vendido en cuanto a descubrir novedades antes de fin de año, voy y me topo con esto gracias a un amigo... y menuda novedad para cerrar las entradas hasta 2012, uno de esos álbumes para quitarse el sombrero.

Este proyecto en solitario de un músico australiano comenzó como Ambient en sus demos, introduciendo poco a poco el Black Metal, hasta que por fin tenemos su debut entre manos donde el Black campa con más libertad haciendo que esto recuerde un poco a October Falls con teclados y partes ambientales neoclásicas.

Durante este largo y bonito disco autoproducido disfrutaremos, como quien se sienta al lado de la estufa a contemplar el invierno a través de los vidrios empañados de su ventana, de partes puramente ambientales con Folk y teclados neoclásicos alternadas con otras más blackers donde los hoscos guitarrazos y las feroces voces rasgadas nos recuerdan a veces a la laboriosidad de los viejos Opeth, aunque normalmente la cosa va más en una onda similar al primer disco de Kauan, Agalloch o incluso Empyrium.
Este último grupo está presente en mi mente cuando las partes Black no dejan de lado el sinfonismo de teclados, además de los toques folklóricos con voces claras.
Es un disco para tomarse con calma, una hora con ocho canciones que tienen diez minutos de duración como media, además de que abundan los largos pasajes instrumentales como pasa con los citados Kauan y Agalloch.

No será desde luego el primer grupo que pasa de hacer algo suave a un estilo más rudo e incluso blacker, pero lo han hecho muy bien y esta evolución es bienvenida en estos tiempos en que acaece lo contrario (bandas que comienzan Blackers y acaban abortando en otras cosas que ni mencionaré).
No hay que dudarlo si te gustan todos los grupos que han ido apareciendo en la reseña, con el añadido del sinfonismo neoclásico, aquí tienes uno de los mejores discos del año para pasar apacibles tardes de invierno en recogimiento cuando el exterior está mortecino y vacío.

http://www.mediafire.com/?m3z0vwbpuvbum7y

CHRIST AGONY - Moonlight - Act III

2011-12-28T03:56:00.000-08:00

Toca ahora recordar uno de esos viejos de Black Metal los 90, aunque esta vez no será sinfónico como suelo hacer, por variar alguna vez.
No tengo ni idea de la actual valoración de Christ Agony (acabo de ver que tienen un disco nuevo y yo ni lo sabía), pero recuerdo que fue un grupo muy apreciado en su momento, cuando los descubrí hace mucho veía que decían que eran de lo mejor de Polonia junto a Profanum y Lux Occulta. Aunque yo en realidad llegué a ellos a través de Moon, una banda paralela en la que sale su vocalista.

Yo personalmente escojo su tercer disco de 1996, el único que tienen con el sello inglés Cacophonous Records, citado bastante en este blog por editar muchos primeros discos de grupos que aquí salen, como Gehenna, Bal Sagoth, Cradle of Filth, Ancient Ceremony, Antestor, Dimmu Borgir o Abyssos.

Lo elijo porque he conectado especialmente con su atmósfera, algo que raramente me pasa en discos sin ambientación de sintetizadores, pero es que de verdad transmiten sensaciones nocturnas y pasiones sanguinolentas con este CD de Black Metal a medio tiempo donde afloran influencias del Death e incluso leves arañazos de Doom. Tocan casi todo el tiempo lentamente, recreándose ampliamente en esos temas tan
noventeros como son la luna, la sangre, demonios de la oscuridad y demás asuntos nocturnos. Las guitarras tienen un punto idóneo, densas pero sin ser un muro cansino, incluso con destellos de melodía, recordándome un poco a las del nocturno debut de los germanos Mystic Circle (recordemos que ese disco era bien distinto a lo que sacaron después). No hay teclados, pero usan con muy gusto las acústicas que, junto a los samples de sonidos de lluvia, encajan muy bien con los momentos de placidez lunar salpicada de rojo.
La voz de su vocalista es algo particular, unas rasgadas sobrias y comedidas, que a veces dejan paso a unas voces claras masculinas que, lejos de ablandar las canciones como en otros grupos, incrementan la atmósfera de madrugadas susurrantes cuando además usa lánguidas voces narradas.

Habrá quien conozca el grupo mucho mejor que yo, que ni he oído todos los discos, pero a quien no, aquí dejo recomendado un disco lleno de grandes melancolías de medianoche.

http://www.mediafire.com/?zr2jyjlmd4a

THEUDHO - The Völsunga Saga

2011-12-27T05:11:00.000-08:00

Hay veces que uno se dispone a leer sobre discos nuevos para descubrir algo, y al final acaba escuchando uno de hace más años. Esto me ha pasado con los belgas Theudho: vi que tenían un nuevo EP, pero yo nunca escuché el grupo y al final he acabado con su segundo disco de 2006.

Una portada de Kris Verwimp de las mejores que he visto (será porque a mí siempre me gustó dibujar dragones) y unas canciones que conforman un disco conceptual sobre los antiguos relatos germánicos de distintos países con esa raíz (por eso cantan en tantos idiomas) presentan este buen disco de Pagan Metal que yo diría que tiene bastante de Black Sinfónico.

Veamos, claramente ellos se dirigen por derroteros paganos, pero el regusto Black está muy presente, y en lugar de aderezar sus canciones con sonidos folklóricos escogieron usar teclados de tonalidades bastante sinfónicas. En cuanto comienza este largo disco repleto de temas, vamos a comprobar que alternan entre esas dos facetas musicales, mezclándolas bien, pero de manera que se notan las texturas de cada una. Las guitarras tienen la vigorosa robustez de nudosos troncos retorcidos de castaño en sus sólidas descargas de guitarrazos de Pagan Metal, pero también con el sabor del Black Metal en el fondo del paladar, al igual que las galopantes baterías épicas también pueden adoptar la velocidad blacker por momentos, haciendo honor a la bestia reptiliana de la portada.
Como señalé más arriba, los teclados tienen un importante papel en el álbum, ellos son quienes pintan de dorado y rojo sangre las leyendas germánicas y nos hacen llegar las batallas que atronaron tiempos pasados, con una pompa de sinfonismo casi orquestal en algunos momentos que hace honor a la literatura nórdica que compone las letras, incluso con interludios tranquilos de teclado al estilo del Black Sinfónico, y recordándome un poco a sus paisanos Lemuria.
Hablando de Lemuria, otra cosa en común con ellos y que nuevamente nos trae el Black Metal a colación es la voz, que es dominantemente rasgada a excepción de unos pocos coros masculinos y voces recitadas en los tramos ambientales.

No es un disco imprescindible del estilo, pero a los que nos gusta el sinfonismo pagano no está de más en el repertorio si nos apetece empaparnos con la sangre del dragón.

http://www.mediafire.com/?nd0omgdyrwu

OKSANAT - Aurora

2011-12-26T04:52:00.000-08:00

Grupos que no conoce ni su madre, vuelvo a ese vasto territorio inexplorado que tantísimo me gusta.
Esta vez será con los serbios Oksanat y su único disco (sin contar demos) del 2004.

El Black Sinfónico a lo noventero es lo que contiene este CD de borrosa portada y canciones sobre la historia medieval de Serbia, con un sonido sucio y crujiente que me ha agradado mucho con el contraste de los lustrosos teclados.
Para que nos hagamos una idea del sonido, la producción me recuerda al primer disco de Parnassus y los discos viejos de Sear Bliss, sucia y mugrienta pero perfectamente escuchable. Gustan mucho de comenzar con sugerentes intros, para pasar a morder con furia cuando entran en acción las guitarras distorsionadas, densas y machaconas bien acompañadas de baterías contundentes, aunque también relajan los ritmos cuando se quieren lucir más con las ambientaciones de teclados. Éstos no son continuamente usados, pero están muy presentes y dotan de un aura sinfónica muy mitológica al disco que ya quisieran muchos grupos con teclados que suenan plásticos.

El tema vocal es muy versátil, ponen voz a estos relatos medievales y turbios con un abanico algo amplio. Van desde escasos y ocasionales chillidos agudos a lo Cradle of Filth y gruñidos guturales a una rasgada tosca y arenosa que es la voz principal, y con la breve participación de una vocalista femenina en un tema.

Lo que se encontraba por la red era un único archivo con las canciones seguidas sin cortes, así que yo mismo lo he separado en canciones y así os lo subo, para el disfrute de este disco con ambientaciones y sucios vapores que por igual os pueden recordar a Ador Dorath, Sear Bliss, Rossomahaar, Parnassus, Praeda o Poccolus.

http://www.megaupload.com/?d=DCO3ZTIC

MOONSPELL - Memorial

2011-12-17T03:17:00.000-08:00

Cuando he escrito sobre el "Songs of darkness, words of light" de My Dying Bride, apunté la manera en que un grupo mítico es capaz de sacar otra obra maestra en años recientes. Con Moonspell sería exagerado decir lo mismo, pero fueron capaces en pleno 2006 de sacar mi segundo disco favorito del grupo (el 1º es "Wolfheart", por cierto).

Los góticos portugueses (seguramente la banda portuguesa más popular), han remontado muy bien el vuelo en estos años, y con este "Memorial" recuperaron sonidos más duros y casi Black mientras que tantísimas bandas se ablandan con el tiempo.
Así es como su Gothic Metal se tiñe con los tonos carmesíes del ocaso al incrementar tremendamente la cantidad de voces guturales, hasta el punto de ser la voz principal, y texturas más contundentes adornadas por un sinfónico trabajo de teclados. Por lo demás, se reconoce el sello de Moonspell, esas canciones donde la pasión salpicada de sangre flota seductoramente junto a los incisos serenos y livianos.

Lo que más me llamó la atención fue lo que he resaltado de primeras, voces y teclados. Fernando Ribeiro opta por dar rienda suelta a su guturales con fondo rasgado de predador nocturno, aunque también usa sus voces claras y atrayentes, y la aparición en un par de temas de la vocalista femenina que ya colaboró con ellos en los discos "Wolfheart" e "Irreligious". Mi otro aspecto destacado, el trabajo de teclados, tiene un marcado aire de banda sonora, con opulentas ambientaciones e incluso simulaciones orquestales en ocasiones.

Un muy digno retorno a sonoridades más duras, que hacen de este disco algo cercano al Black Sinfónico, aunque también con algún tema más gótico que el resto, como "Luna" como mejor ejemplo.
Ya sólo queda oírlo y sentir los susurros de la voz de la sangre.

http://www.mediafire.com/?obrorjfxggg

VINTERSORG - Till Fjälls

2011-12-10T04:10:00.000-08:00

Nunca dejará de gustarme subir cosas con sus buenos años a la espalda, y hoy toca uno de esos grupos sobradamente conocidos que ni necesitan ser presentados. Esta banda sueca, que poéticamente se hizo llamar "Dolor invernal", se ha hecho muy popular con el sonido moderno de sus discos recientes, y yo vengo a recordar su fresco debut "Hacia las montañas", tal como invita su portada.

Aquí tenemos a Andreas Hedlund en compañía de unos pocos invitados, entre ellos Marcus Norman de los sensacionales Naglfar, que debutó en 1998 con Napalm Records con este álbum de Black-Folk, donde el Folk domina el paisaje compositivo sobre un helado lecho de Black Metal.

Tenemos canciones tranquilas, de ritmos paganos marcados por una batería programada que afortunadamente no suena artificiosa, y una escarcha de guitarras blackers que suelen tener cierta serenidad que me recuerda un poco a otros suecos como Siebenbürgen, aunque en ciertas canciones la parte blacker adopta un poco más de prominencia crujiendo como la nieve bajo nuestros pasos por los cortados congelados, y sus colaboradores aportan unos pocos solos de guitarra.

El protagonismo del disco se lo lleva la parte vocal, sin duda, que combina voces claras con rasgadas blackers. Sobre todo aparece la voz clara, cosa que normalmente me disgustaría en otros grupos, pero en este disco impregnado de Folk me agrada, teniendo Hedlund un poderoso tono vikingo de barítono, con el añadido de cantar en sueco que hace que suene más natural y tradicional. De cuando en cuando gruñe con unas rasgadas bajas y guarras, para que no nos olvidemos del Black Metal nórdico, y en un tema concreto canta junto a una vocalista femenina (que aparece brevemente en otro tema) haciendo que parezca que escuchemos un poema escandinavo.

Aunque las voces tengan esa fuerte presencia folklórica, hay elementos que lo acaban de redondear, como unas bonitas acústicas, un poco de flauta en una canción, toques de relajante piano en algunos temas, e incluso una famosa melodía de Grieg en el primer tema que hay tras la intro.

Ahora que estamos en las estribaciones del invierno, apetece ponerse discos así, clásicos nevados de siempre, y preveo que estará genial combinarlo con el debut de Borknagar y el de Nydvind en estos días de viajes por carreteras nubladas y frías.

http://www.mediafire.com/?xzynyzmwjil

MARTYRIUM - Awakening The Ancient

2011-12-08T02:20:00.000-08:00

Tras cinco años de silencio desde su segundo y último disco, el año pasado volvieron a la carga los malteses (Malta, esa isla de desconocida escena para mí) Martyrium con un disco muy explícito en cuanto a temática, nada más ver la portada con Cthulhu, el título del disco y los nombres de las canciones... sí, otro grupo componiendo sobre Lovecraft, aunque esto es novedad en esta banda concreta que antes tiraba por derroteros más facilones.

Su debut (que reseñé hace algo más de tres años) era como una versión más cafre y agresiva de Cradle of Filth, con guitarrazos más puercos y zumbantes y unas voces más agresivas y toscas.

Más o menos fue así en su segundo disco de 2005, que me acaba poniendo de mal humor porque más de la mitad del mismo es instrumental.

Error este último subsanado en esta nueva obra de 2010, un disco repleto de canciones donde aún se respira influencia del Death Metal en su general sonido de Black Sinfónico, sueltan guitarrazos algo embrutecidos para ser una banda que simula en parte a COF, al igual que la batería machaca y sabe dar contundencia en las partes más bestias que alternan con la atmófera y partes mélodicas.

Las voces mantienen también bastante el salvajismo desde el primer disco, aunque menos. Los chillidos a lo COF no son la norma general, y de todos modos no llegan a ser estridentes, con más frecuencia recurren a berridos más guturalizados, que bastantes veces se solapan junto con discretas voces rasgadas, y cuentan con el añadido de su vocalista femenina habitual, colaborando a que se cree el deseado ambiente ritual en un disco sobre los Primigenios. Agregan alguna que otra voz clara masculina, que por gustos personales me pareció bien en momentos pero no tanto en un tema concreto.

Lo que sí provee de ambientación, por supuesto, son los teclados, que no tendrán el lustroso sinfonismo de grupos más grandilocuentes, pero hacen muy bien su labor con sus distintos pasajes de sintetizadores de fondo, pianos, líneas más sinfónicas y ostentosas, incluso simulaciones de violín a veces.

Con una generosa duración, toques Death, producción aceptable y sin apenas estridencias vocales, agradará incluso a quienes no gustan de COF.

Este disco os espera soñando en las profundidades.

http://www.mediafire.com/?82ospt6g39wlwbx

ENCOFFINATION - O' Hell Shine In Thy Whited Sepulchres

2011-12-04T08:48:00.000-08:00

Una funeraria sorpresa de húmeda oscuridad, porque sólo ha pasado un año desde que estos estadounidenses lanzaron su disco debut (lo reseñé este mismo marzo) y ahora nos salen con un segundo álbum que continúa de forma excelente lo mostrado en el debut y está a la altura o es incluso mejor.

Ya comenté en su momento que tocan un Death Metal mortecinamente lento, tanto que entran en los territorios del Funeral Doom más terrorífico y menos elegante. Este tipo de bandas bebe de las partes lentorras de Incantation, por supuesto, y también podemos notar el sonido de otros americanos como Imprecation en sus pétreas guitarras resonando dentro de tumbas llenas de huesos sin sonido, que también me han recordado un poco a los también necrológicos (aunque de otro modo) Necros Christos. El lado más Doom nace, como no podría ser de otro modo, en los ritmos graníticamente lentos y pesados como pies de pegajosa losa fría.

La monstruosa gutural crece en la humedad como el llanto o la lluvia, siendo más como la voz de bandas al estilo Funeral como Ahab o Evoken. Para rematar tan fúnebre retrato, incluyen más efectos sonoros que en el debut, donde se oían campanas al inicio de un tema, mientras que este álbum podemos oír su tañido de difuntos pálidos y mujeres de trenzas muertas en bastantes canciones, incluso un par de detalles aislados como un lejano coro religioso y un breve teclado, aumentanto la oscuridad parroquial.

Este disco disfruta de una producción más potente que la de su predecesor, pero aún ensuciada y con la mugre de las mortajas llenas de siglos de moho, lamiendo el suelo en busca de difuntos.

La portada me gusta especialmente por ser del sevillano Valdés Leal, su pintura barroca "Finis Gloriae Mundi", que es absolutamente indicada en un disco que transmite la fugacidad de lo terrenal que acaba reducido a polvo, olvido y tumbas solitarias. Y también es justo mencionar a Pablo Neruda porque las palabras de un poema suyo ha ayudado a describir sensacionalmente este disco que avanza con las velas henchidas por el sonido de los muertos.

http://www.mediafire.com/?650fs8gz6eahyb5

DARK FOREST - The Awaken

2011-12-02T09:28:00.001-08:00

Si el disco de la anterior entrada era raro, éste puede llevarse la palma, porque me lo recomendaron hace muchísimo tiempo y hasta hace pocos años no ha estado disponible para bajarlo (para comprarlo no quiero ni pensar lo difícil que será, y desde luego me encantaría tenerlo).

Pero vayamos al asunto, estos Dark Forest son los mexicanos, aclaración hecha porque yo por lo menos asocio más Dark Forest a la banda vikinga de Canadá con el mismo nombre, y tocan Black Metal con un toque personal que han sabido brindar con buen gusto en mi opinión.

El bitrate en el que está disponible el disco en la red es bajo, pero de todos modos tienen una producción algo guarra y filosa, que hace un curioso y a la vez agradable con el extenso uso de violín. No es nada extraordinario que un grupo blacker incluya pinceladas de violín, pero este grupo tiene a una violinista en sus filas que rasga el aire con los lamentos de su instrumento durante todas las canciones y en ingente cantidad.

Esto hace que en algunos momentos se parezca un poco a ciertos grupos de Doom-Death con violines, como los primeros tiempos de Celestial Season, Memoria o Forest of Shadows (en el tema "The silent cry"), junto con el hecho de usar reducida velocidad (que a veces se incrementa, ojo) y guitarras algo pesadas, aunque con la distorsión del Black Metal con aspereza de acero al raspar sobre la piedra.

Otro toque que respira Doom es la voz gutural (que queda muy bien con la voz femenina de un tema concreto), aunque bien combinada con una muy rasgada que despedaza la calma inmemorial que nos ofrecen los momentos atmosféricos de violín, escasos teclados y acústicas.

Es, abreviando, un disco de apetecibles contrastes, con la brutalidad de las guturales, el desgarro vocal blacker y las afiladas guitarras hilando suciedad junto a otras hebras doradas con el violín y los elementos melódicos.

A quien le guste el violín lo tiene claro, y más quien guste de encontrar este tipo de mezclas, aquí tiene este álbum de 2001 que contiene seis temas mas los cuatro de su anterior demo.

http://www.mediafire.com/?lov2toblmdw

RAA HOOR KHUIT - Passage Through Sephiors

2011-12-01T11:00:00.000-08:00

Veamos si ahora por fin puedo seguir con mi actividad normal en el blog, que vaya tela con los dos meses anteriores. Y empezaré con uno de esos discos tremendamente sinfónicos que siempre me atraen.

Estos alemanes son muy desconocidos, y no me extraña con un único disco del que no hay apenas información.

Su Black Sinfónico seguro que sería comparado con Dimmu Borgir, como siempre hace la gente, o con Limbonic Art quien maneje un poco más, pero yo lo veo más en plan Izakaron, primer disco de Obsidian Gate y similares. En otras palabras, es de esos discos donde los teclados llevan la voz cantante, tejiendo las melodías de manera que el disco quedaría totalmente desnudo sin los teclados como un bosque de chopos en invierno.

El tejido sinfónico es muy rico, incluyendo los repertorios habituales en este tipo de álbumes ampulosos, con pianos, algún órgano, texturas orquestales e incluso simulaciones de trompetas a lo épico, pero no de la manera de epicidad mística de unos Summoning por ejemplo.

Las guitarras, en cambio, no lucen mucho que digamos, consisten en guitarrazos sencillos que ni son densos ni tan ligeros como los de bandas muy melódicas. La batería normalmente alterna medios tiempos con acelerones, pero sin el poderío aplastante y sinfónico que sí tienen Obsidian Gate por ejemplo.

La voz sí que es algo que no dejan de lado por centrarse en los teclados, siendo bastante variada y va de desgarros sanguinolentos a otros registros más graves y guturales, incluso con algún cántico masculino.

Con una duración muy digna, este CD de 2002 tiene canciones más o menos fáciles de distinguir y recordar, pero ninguna suele ser especialmente carismática; lo que sí es seguro es que promete paisajes de filosofía perturbadora , viajes astrales y desgracias celestiales.

http://www.megaupload.com/?d=YOIYAX91

AUTUMNIA - O'Funeralia

2011-11-22T08:21:00.000-08:00

Ya estoy como siempre: me hablan de un grupo que yo conocía desde hace tiempo, lo recuerdo poco porque no le hice mucho caso en su momento, lo vuelvo a oír y resulta que me gusta.

El caso es que está siendo un buen disco para estas tardes de lluvia persistente y nubes que penetran en los bosques de donde vivo ahora mismo, al retomar el tercer disco de 2009 (anteriormente yo los llegué a conocer con su debut de 2004 "In loneliness of two souls") de estos dos músicos ucranianos provenientes de Mournful Gust, banda de Doom con toques Gothic que ya reseñé hace años.

Ya he comprobado por qué tuve este grupo bastante olvidado, su debut se me hizo un poco seco, pero esa impresión se ha disipado con este disco más atmosférico y de poética decandencia.

Su Doom-Death tiene las obvias influencias del género, My Dying Bride resuenan en sus guitarrazos pétreos mezclados con otros más melódicos y dolientes, aunque sin parecerse a ellos, del mismo modo que también podemos notar a Mourning Beloveth en esa dualidad de dureza y afligimiento.

Vocalmente me he acordado un poco de la gutural de Saturnus, a cuyo debut recuerda a veces este disco cuando entran en juego los pianos de un tema concreto. Y, en contrapartida, no me han gustado las voces limpias de un par de canciones.

Ya que casi recién he nombrado los pianos, aquí los teclados no son tan abundantes como en otros grupos de más manto sinfónico, pero sí bastante presentes y con buena mano, aparte de algún detallito de violín que sabemos lo bien que queda en discos así.

Si conoces el debut de Mournful Gust y puedes imaginarte cómo sería sin voces femeninas ni toques tan trágicos y con algo más del musgo de los cementerios, aquí tienes otra losa de piedra que aguanta ante la lluvia y la erosión de los siglos.

http://www.mediafire.com/?hjj5ndoa21z

FAETHON - Immortal Ancient Spirit

2011-11-20T10:27:00.000-08:00

Estaba yo intentando encontrar alguna buena novedad blacker de este año por youtube, sin resultados interesantes, pero a cambio me llevé un disco del pasado 2010 que sí me ha complacido mucho.

Con ese nombre de personaje mitológico griego (quien estrelló el carro solar) y la portada con la imagen de Zeus y ese casco, estamos efectivamente ante un grupo griego, o más bien proyecto de un único músico que lanzó este único CD entre varias demos y splits.

El Black Metal de Faethon se mueve claramente por terrenos épicos y atmosféricos, manteniendo un sabor crudo y sucio como las bandas que (supongo) le han influido. Seguro que este griego es un gran fan de Graveland, tomando como punto de partida ese Black Metal rudo y áspero que rezuma paganismo entre sus guitarrazos secos y cortantes como la llegada de los primeros temporales. Se ha logrado un sonido particularmente distorsionado y zumbante, pero sin llegar a ser ruidoso y transmitiendo el espíritu de antiquísimas batallas, gracias también a los ritmos que no sólo incluyen blast-beats furiosos, mientras que ruge una voz rasgada como erizada de púas, sin llegar a registros chillones.

Pero, a diferencia del grupo polaco, aquí hay bastantes más teclados, rozando casi el Black Sinfónico más sobrio y oscuro. En el tema más épico del disco tenemos un teclado que se parece a una flauta, pero es el único toque más o menos folk en un álbum con teclados más bien brumosos y oscuros, bastante abundantes pero siempre en un plano ambiental y sin dirigir las canciones.

Quitando las dos instrumentales, una versión de Absurd y otra de Thor's Hammer, nos quedan sólo tres temas, pero buenos y que nos podrán hacer disfrutar junto a discos de otros festines de buitres y córvidos como Graveland, Infernum, Emperor, Satyricon, Negura Bunget o Poccolus.

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EXULTET - I Soldati Della Croce

2011-11-14T10:03:00.001-08:00

Por fin puedo retornar a mi actividad habitual, y lo haré subiendo uno de esos discos que compro antes de que aparezcan en descarga por la red, porque han sido una pequeña sorpresa estos italianos.

Desde que lanzaron su primera demo “Urbs Felix”, han demostrado pasión por el mundo medieval, especialmente las confrontaciones entre cristianos y musulmanes, que en este su primer disco de este año (aunque vio la luz como promo el año pasado) llega a su culmen al estar centrado en la Primera Cruzada y estar completamente cantado en italiano.

Comencemos por decir que su estilo es el Black Metal épico con fuertes destellos sinfónicos, donde la aridez de las campañas militares por los desiertos orientales sopla con seco ímpetu en las descargas de compactas guitarras y la erosionada voz rasgada, pero también con todo el colorido de los zocos llenos de telas y especias y el esplendor de las alcazabas en las ambientaciones que este dúo italiano ha sabido emular con los teclados.

No sólo se limitan a las habituales ambientaciones épicas a lo europeo, que también aparecen e incluso dominan el quinto tema, optaron por transmitir la gran aventura cruzada en esas lejanas tierras con melodías árabes e incluso simulaciones de sus instrumentos folklóricos, de manera que esto recuerda bastante al Black Sinfónico de los egipcios Odious. Si le sumamos los samples con viento, graznidos de córvidos, campanas y sonidos de batalla, ya podemos ver las cargas de caballería ligera musulmana hostigando a los cristianos, hasta que éstos encuentran la ventaja del campo abierto y destrozan al enemigo con una poderosa carga de caballería entre alaridos y el agrio olor a cuero ensangrentado y acero.

Ya comenté lo árido de la voz rasgada, y lo orientales que resultan los teclados, pero hay un toque vocal que rezuma épica tal y como la entendemos en occidente, con esos coros profundos de voz masculina de tantas bandas épicas que conocemos, acabando de rematar así un disco repleto de ritmos guerreadores y ardor por retomar los santos lugares.

Con esta portada representando el cuadro “Roberto de Normandía en el sitio de Antioquía” de J.J. Dassy, además de otras dos pinturas de J. Robert-Fleury y Louis Gallait, permiten que cabalguemos junto a Godofredo de Bouillón, Bohemundo de Tarento, Raimundo de Tolosa y las polvorientas columnas de cruzados en su peregrinación armada.

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SHATTERED HOPE - Absence

2011-10-24T09:59:00.000-07:00

Tras haber dado muchas vueltas con su promo, por fin estos griegos consiguieron en diciembre del año pasado que un sello les editara este debut, el sello Solitude Productions, el que parece querer fichar cuanto buen disco Doom pille (como hacían antes en Firebox).

Yo creo que podemos decir que esto es un buen Doom-Death a lo británico con unas efusiones ambientales y casi sinfónicas que lo enlazan moderadamente con el Funeral Doom.
La base guitarrera me ha recordado muchísimo personalmente al “The sullen sulcus” de Mourning Beloveth, grupo al que me aventuraría a decir que se parecerían muchísimo si no fuera por la presencia de teclados y la ausencia de voces melódicas en Shattered Hope. Esos guitarrazos rocosos con sorprendentes destellos de melodía me ha recordado mucho al grupo irlandés, pero también al Doom británico en general, de tal modo que las partes más grandiosas con los teclados hacen que por momentos parezca que esté escuchando el deliciosamente ponzoñoso “Songs of darkness, words of light” de My Dying Bride.

Ya que hablo de teclados, su teclista tiene talento, con esos pianos y texturas sinfónicas que añaden algo más que cortinajes de fondo y rodean los ritmos lentos del Doom con bandas sonoras de engaños seductores que conducen a enfermizas soledades, con la gutural resonando por encima, voz que predomina y sólo permite unas pocas voces apáticas doomsters muy secundarias.

Se han conseguido hacer notar, incluso consiguiendo que el cantante de Saturnus colabore en un tema, y si no conoces este disco, va siendo hora de añadirlo a la lista de interesantes nuevos valores.

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ANLIPNES - Inanis Caelum

2011-10-19T11:36:00.000-07:00

En vista de que me retaron a que sólo escuche Doom Metal durante esta semana, eso mismo es lo que voy a subir hoy: algo muy Doom, de su deliciosamente desoladora rama Funeral.

Provenientes de un país que poco asociamos a estos estilos como lo es Turquía, estos nuevos talentos de su estilo funerario debutaron el año pasado con este disco que apunta muy buenas maneras y casi parece editado por una banda con un par de discos a sus espaldas (o no… que muchos grupos se echan a perder tras un magnífico debut).

Estos melancólicos turcos escogen la vertiente más delicada y frágil del Funeral Doom perpetrada por grupos como Remembrance por ejemplo; siempre lentos, con ritmo de respiración de moribundo y pulsaciones de desconsuelo en cada guitarrazo que desprenden, tanto los pesados como mármol como los más melódicos con tañidos de abandono.

Y, de manera fantásticamente continua, los teclados recubren esa grisácea base con el sinfonismo de unos teclados que pueden ser tan flotantes como apesumbrados. Normalmente conforman un velo uniformemente etéreo, pero también se lucen con detalles como pianos o toques de violín (que aún no sé si es real o simulado con el sintetizador).

Rasgando ese velo como destrozando inocencias, está la infaltable gutural que siempre espero en discos así, no especialmente cavernosa como en otros grupos que podríamos decir que tienen a un monstruo abismal cantando, pero está bien así, arrastrando esas punzadas de dolor que también se manifiestan en unas cuantas voces femeninas de tal fragilidad que casan a la perfección con los pianos y sintetizadores. Unas pocas voces narradas acaban de rematar el espectro vocal, aunque la miga está en las guturales amenizadas por el punto elegante de las femeninas.

Lo dicho, un estupendo debut donde la pesadez y la delicadeza caminan juntas, ideal si te gustan Remembrance, Sadael o Lethian Dreams.

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ESSENCE OF EXISTENCE - Ephemeris Sun

2011-10-15T04:35:00.001-07:00

Recordando discos pendientes de retomar y escuchar con mayor análisis, ahora mismo estoy disfrutando del segundo disco de 2001 que me recomendaron de estos eslovacos, que llegaron a sacar su último disco con un sello español.

Siendo uno de esos casos en los que la portada es fiel indicador de la música contenida, ese fulgor solar con moribundo destino refleja que tenemos entre manos un disco de Black Sinfónico deudor del fabuloso legado de Limbonic Art, aunque con pinceladas propias como ahora veremos.

El tema que abre el disco sí que es un trallazo de Black Sinfónico con todos esos rasgos que lo podrían encuadrar en los 90: batería programada rápida, guitarrazos densos y monótonos, voces agrias y algún toque de voz femenina como coro. Pasado el tema inicial, esas características las vamos a seguir encontrando, pero junto a otras ciertamente ausentes en Limbonic Art; más variedad de ritmos, lucimiento guitarrero, variaciones en la voz (no sólo al incluir unas pocas narraciones en off y guturales) y mayor concesión a la voz femenina.
Es curioso que en un grupo así se presten a juegos vocales, cuando lo normal sería oír todo el rato el mismo desgarro vocal, pero como dije, los gruñidos ferales se combinan con una vocalista que para mi gusto hubiera preferido que sonara más etérea (como sí llega a sonar en el tema "Death Scholar").
En cuanto a teclados, no tienen tantísima pompa como el grupo referido o el debut de Obsidian Gate por ejemplo, pero tienen sus momentos de sinfonismo astral y no pocas veces aparecen pianos subrayando la melodía global.

Exceptuando los pequeños inconvenientes que encuentro personalmente (que la voz femenina fuera más mágica y los breves momentos electrónicos), es un disco más que digno, y acabaré diciendo que más que Limbonic Art, es como si hibridamos a los viejos Ewigkeit con Ethereal Pandemonium y ahí tenemos un producto cósmico más para nuestro repertorio.

http://www.mediafire.com/?4vuu1tng2i61v9j

CHALICE OF DOOM - Immemorial Nightfall

2011-10-07T14:32:00.001-07:00

Retomando la buena costumbre de hablar de novedades interesantes, aquí me he encontrado con uno de los mejores discos de Doom Metal de este 2011 que aún tiene que mostrarnos otras deseadas novedades del estilo (Inborn Suffering y Evadne). Me ha sorprendido, no sólo por lo bueno, que lo es, también por ser un disco de Jordania (de estilo doomster no conozco nada de países orientales, salvo Dimness Through Infinity y Catafalque de Turquía).

Me llegó recomendado con el comentario de contener un cover de un tema de Saturnus (“I long” de su último disco del 2006), y la verdad es que se nota la admiración que profesan por los daneses.
Para ser un disco autoproducido, el resultado ha sido más que decente, y menos mal porque hay mucho buen hacer tras este álbum que incluye todos los elementos que amamos del Doom Metal y enlaza con maestría dureza y amargor con toques más suaves e incluso cálidos, curioso contraste tal como si el tibio sol de la mañana calentara las losas de un cementerio devorado por la hiedra y las malas hierbas.

A los guitarrazos sólidos con el sello del Doom-Death genuino suman gimientes melodías que, una vez más, hacen pensar en más de un grupo europeo, aparte de la lánguida cobertura de teclados, órganos, acústicas y unos estupendos y calmados pianos con toda la fragancia inconfundible de Saturnus o los italianos Serenades.
La calma de las canciones, que casi son relajantes en ciertos momentos, es rota por el poder gutural de su vocalista, que escoge un tono muy crudo y oscuro, en contraposición a los momentos de voz limpia que, por cierto, agrega un músico que resulta ser el mismo que anda tras Al-Lat, banda de Black Metal con melodías orientales que reseñé en marzo.

Es digno de tener en cuenta un disco de tan bella factura, y más con el mérito de haberlo producido ellos mismos en un país con tan poca escena; descorcha una botella de vino y sé uno con la noche junto a este disco con evocaciones de Saturnus, Serenades, Swallow the Sun y demás moradores de esa oscuridad que a veces consigue vencernos.

http://www.mediafire.com/?jn1taz8yvniz8us

DRAUPNIR - Black And Vicious

2011-10-02T06:38:00.001-07:00

Con esta portada que parece casi de Black Countess (aunque las chicas enseñarían más sus encantos si fueran portada del grupo ruso) está un disco que por fin podemos escuchar después de tantos años sin que fuera filtrado ni la posibilidad de que yo pudiera comprarlo, cosa curiosa en un disco del 2006, que bastante ha llovido ya.

Y con lo que a mí me gusta el Black Sinfónico francés, aquí tengo una nueva adición al estupendo repertorio que ya conozco con Love Lies Bleeding, AevLord, Epic, The Eternal Blade, Praeda o Seth.

No difieren mucho estos Draupnir (aún se me hace raro que usen nombres vikingos bandas sin relación con el Viking o el Pagan) de los otros grupos mencionados, aunque quizás con menos hincapié en el sinfonismo como para con Seth, siendo un álbum donde los teclados forman parte de un equilibrado conjunto y aportan melodía a una buena base guitarrera.
Sin pretensiones virtuosas, gustan de tocar bien sus instrumentos, haciendo que las ásperas guitarras vayan más allá de formar paredes de guitarrazos y creen algunas interesantes líneas, al igual que la batería no se queda en tocar a piñón como harían tantas otras bandas.

Engalanando el disco tenemos los infaltables teclados de un conjunto sinfónico, que no siempre aparecen y suelen ser pianos con ese toque de fragante decadencia de grupos de países no escandinavos, y algunos otros estilosos recursos como el clavicordio, un humilde órgano o esos sintetizadores al estilo Black Countess. Y ojo al detalle del tema instrumental, donde encontraréis un homenaje a Tchaikovsky.
El último elemento a comentar es la voz, en todo momento una rasgada bastante tosca para tratarse de un elegante disco sinfónico con pianos, curioso contraste cuanto menos, con muy poca variación como por ejemplo una recitación femenina y gemidos en el tema de título en francés.

Si te gusta lo sinfónico como en mi caso, y además con pianos, bien recibido sea este disco donde los pétalos cubren y perfuman perversiones insospechadas.

http://www.mediafire.com/?gnk2dgzpt27vdsq

DECREPITAPH - Profane Doctrines Unburied

2011-08-30T09:42:00.000-07:00

Para acabar el mes, no estará de más este ocasional cambio mío de registro que me gusta al incluir algún álbum de Death Metal.
Suelo escoger discos de los viejos tiempos del estilo, joyas de siempre, y otras veces me inclino más por discos recientes que miran con nostalgia a esos primeros. Pues bien, en esta ocasión me decanto por la segunda opción con un disco estadounidense de este mismísimo año.

Creo que para hacernos una idea rápida sobre el contenido de esta obra putrefacta, podemos pensar que es como si cogemos el Death Metal entreverado de partes lentorras de bandas como sus compatriotas Autopsy y le añadimos una inyección de la oscuridad roñosa de grupos europeos.

La primera característica principal de esta carcasa roída es el sonido tan denso y aplastante de sus guitarras chorreantes de limo, y la otra es el buen gusto a la hora de descarnar con partes muy lentas; pero tampoco las llamaría Doom-Death como he solido ver, sencillamente suenan a Death que baja la velocidad astilladora para reducir a polvo molido. Y no dejan de lado la velocidad para nada, que la batería de rápido martilleo es algo que también nos acompaña y destroza a lo largo del CD.
Y, como siempre, poco que decir sobre la voz en grupos así: una gutural que roe el moho sobre los huesos, y nada más.
Conocí este grupo hace pocos meses con su debut “Condemned Cathedral” (muy recomendada su escucha como te guste la entrada) de 2008, y no he oído nada del segundo disco que hay entre medias, por lo que no soy muy indicado precisamente para notar si ha habido mejora en su sonido aunque hayan seguido la misma dirección. Lo que sí veo es que se percibe más experiencia en sus músicos, incluyendo algunos buenos solos entre tantos guitarrazos de detritus.

Tanto si te gustan los grupos de siempre, como Incantation o Autopsy, los de nueva hornada que toman el testigo, como Hooded Menace, Vasaeleteh o Encoffination, aquí tienes un hueso podrido más para mascar.

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DAWN OF DREAMS - Fragments

2011-08-29T08:08:00.001-07:00

Vamos a repasar un disco poco conocido por el público, pero con notable encanto que nunca me ha dejado desapercibido desde que lo conocí hace muchos años.
Estos austriacos han pasado discretamente por la escena pese a tener cuatro discos editados, y los seguidores de los sonidos doomsters y góticos con guturales y teclados se sentirán complacidos si remedian esa situación tomando la oportunidad que ahora les brindo.

Después de un muy agradable debut (que admito que, en ese caso, lo conocí hace poco), en este segundo álbum de 1998 continuaron con su versión del Doom metal atmosférico con sinfonismo etéreo y pulsaciones góticas.

Las guitarras son menos pesadas que en el añejo debut, pero manteniendo las tonalidades heredadas del Doom Metal, dejando caer guitarrazos algo pesados y otras veces exhalando melodías más afligidas. La batería ya no es tan Doom, porque adquieren los ritmos por momentos la vitalidad del Gothic Metal, pero tampoco llegando a alcanzar mucha energía que digamos.
Los estertores guturales son la principal fuerza vocal del disco, contando también en ciertas canciones con la generosa presencia de una profunda y viril voz limpia que incrementa el aire gótico junto a los teclados. Y precisamente pasamos ahora a los teclados, empezando por haceros saber que abundan la elegancia del piano y la naturaleza flotante y etérea de unos sintetizadores que recuerdan al velo dorado que proyecta la bruma matutina a través del jardín, además de algunos detallitos como una pincelada de órgano o un suspiro épico; y mucha atención a la intro del tema titulado “IV” (que no es el cuarto tema real, no nos confundamos) con una melodía de cierto compositor archifamoso que deberéis reconocer.

Y sin más que añadir, os dejo ya paladear la ensoñadora atmósfera que tan bien saber recrear los grupos de origen germánico del estilo.

http://www.mediafire.com/?0d681kilc5at6wo

THE HOWLING VOID - Shadows Over The Cosmos

2011-08-25T09:00:00.001-07:00

Vamos allá con el último disco que me quedaba por comentar del especializado (en Doom Metal) sello Solitude Productions, y menos mal porque parece que me paguen por hacerles publicidad.
Esta joven “banda” de un solo músico de Estados Unidos nos llega con muchas ganas de engullir con su Funeral Doom, ya que en dos años ha editado dos discos y ahora el tercero está siendo gestado, y haciendo bien su labor porque este álbum que he escogido ha sido uno de los más interesantes del pasado 2010.

Al decir que este disco contiene Funeral Doom, lo digo con todas las letras, pues se aplican los estándares del estilo sin margen para experimentaciones.
Un ritmo íntegramente de lentitud granítica, sin concesiones a breves variaciones como hicieron Pantheist por ejemplo, asola el sendero para que las guitarras entrelacen los ásperos riffs de consistencia rocosa con otros más melódicos en desvaída armonía, mientras que la constante gutural de umbría cavernosidad resuena siendo sólo interrumpida por unas escasas voces narradas al modo doomster.

Se suele añadir la coletilla Sinfónico a la etiqueta asignada a esta banda, y así podemos decir que es con sus teclados que gimen durante la completa duración de los temas. Que no nos lleve a pensar en fastuosidades por usar el adjetivo sinfónico, la verdad es que los teclados son bien sencillos y vaporosos, haciéndonos llegar la desnuda y tristísima belleza de un deshielo como el del cuadro de la portada, especialmente en interludios ambientales como cuando en el último tema se oye el murmullo de un arroyo y el canto de un ave de ribera.

Para su duración cercana a una hora, usa la flotante fórmula de pocas canciones con más de diez minutos cada una, incrementando así la tremenda monotonía general que este músico imprime a su música, en contraposición a otros discos de nueva hornada que abogan más por mínimos de variedad en el estilo funeral. Si no te importa la masiva cantidad de repetición en un disco y, es más, te encanta que así sea, aquí tienes otro disco reciente con calidad como los de Ea y Abstract Spirit.

http://www.mediafire.com/?hg71hzd60k38bmt

GLOOMY GRIM - Life?

2011-08-24T13:15:00.000-07:00

Ya que he nombrado bastante esta banda al hablar de discos con teclados propios de películas de terror de serie B, va siendo hora de dedicarle su propia entrada con el álbum que más me ha convencido del puñado que conozco entre su discografía.

A diferencia de muchas agrupaciones de Black Sinfónico de Finlandia, que transmiten el aliento de sus tundras (Vordven, Black Swan, viejos Catamenia) o agresividad sinfónica (Thyrane, Alghazanth), estos Gloomy Grim van más por el camino de las bandas sonoras de cine de terror con efectos especiales costrosos y disfraces de saldo.
Buscando ilustrar con ejemplos, es más o menos como lo que hicieron Twilight Ophera en sus inicios, Morgul a partir de su tercer disco o Tartaros.

Este Black Sinfónico poco tiene de Black, seamos claros, aunque no prescinde de contundencia en sus guitarrazos teñidos de Death europeo y baterías programadas, que suelen ir a medio tiempo pero también aceleran en algunos momentos al blasting más desquiciado.
La voz de Agathon, a quien nombro porque más de uno le conocerá por su participación en la más reconocida banda Thy Serpent, aquí es una rasgada gruñona y plana, que simplemente cumple sin pena ni gloria. Pero lo que sí es es un paso adelante con respecto a su anterior disco (el debut “Blood, monsters, darkness” de 1998) es la desaparición de esas horrendas voces femeninas tan fuera de tono que aquél incluía; en su lugar, han preferido una especie de voces a lo militar.
Todo hasta aquí no tiene nada de especial, si no fuera por los constantes teclados, que enlazan distintas líneas simultáneas de sintetizadores dando el protagonismo de las canciones a sus siniestros pianos, teclados fantasmales y efectos tales como sonidos de campanas.

Si te gustan los grupos mencionados, este segundo álbum del año 2000 de Gloomy Grim te gustará, no es nada extraordinario pero atención a quienes gocen con este tipo de atmósferas cinematográficas.

http://www.megaupload.com/?d=F9AUR1F8

EA - Au Ellai

2011-08-19T13:58:00.001-07:00

Debería haber escuchado antes este disco del año pasado, porque con la primera escucha ya me ha parecido Funeral Doom de primera división y de lo mejor del 2010.
Pero primero pongamos en contexto a esta banda misteriosa que antes se daba por estadounidense y ahora dicen de procedencia rusa, con un nombre de dios mesopotámico que indica su amor por la arqueología que les llevó a componer las letras de sus temas en una lengua muerta (aunque nunca se especifica mucho en la red).

Tengamos en cuenta esas indagaciones arqueológicas para comprender el sonido que pretenden y, de hecho, logran con éxito: el sonido de civilizaciones arruinadas que retumba entre guitarrazos, guturales y ritmos pesados de Funeral Doom.
He leído con frecuencia que esta banda ha mejorado mucho con este disco, que ya es despuntado como el mejor de sus tres obras; yo no lo puedo asegurar porque sólo conocí su debut de 2006 y encima lo dejé abandonado, pero lo que sí puedo comprobar es que tenemos uno de esos discos de estilo Funeral que imprimen una mayor dosis de labor guitarrera y detalle atmosférico como ya hicieron también Skepticism en el 2008, si bien mantiene el ritmo completamente lento y monótono del estilo como el sol que cae en su baño de oro y sangre del ocaso.

Es de este modo como las guitarras añaden a su tonalidad rocosa esas melodías dolientes tan de Doom nórdico, y un sutil velo de teclados trágicos e incluso toques ambientales de coros. Pero no nos confundamos con esto último, porque no son los coros prominentes de un grupo de Gothic por ejemplo, los usan en segundo plano y a la manera de un difuminado sintetizador, con efecto de estar descifrando los secretos que aguardan bajo tumbas polvorientas mientras la horrenda gutural atrona con las espantosas plegarias de olvidados sacerdotes.

Sorprende lo agradable que se hace escuchar sus tres canciones tremendamente extensas que, juntas, alcanzan los cincuenta y dos minutos de duración. Hay que estar pendiente al sello que lo ha editado, Solitude Productions, que lleva unos años alumbrando las obras de grupos doomsters como Tales of Dark, Abstract Spirit, The Howling Void o Nox Aurea.

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INQUINOK - Entranced By Twilight's Gaze

2011-08-17T12:29:00.000-07:00

Haciendo una buena retrospectiva a lo que nos dejó aquel brillante año 2006, que no es poco ni mucho menos, me he reencontrado por ejemplo con este buen debut de un dúo estadounidense creador de un Black Sinfónico deudor del puso nocturno de los años 90.

Tiene este primer álbum bien adentro la semilla de Emperor, pero ramificándose hacia un estilo más americano como vemos por ejemplo en Veneficum, Mysteriarch o Vesperian Sorrow, aunque estos Inquinok son más oscuros y se les nota más la huella de bandas como Limbonic Art en medio de esta muestra de sinfonismo estadounidense de fantasía oscura.

Los teclados soplan los rescoldos de la noche, liberando una lluvia de plumas de cenizas con sus sintetizadores a la vieja usanza que incluyen toques de piano, intros lunares y demás parafernalia. Todo ello junto a unas guitarras que igual forman muro compacto o se lucen más con algún solo, con baterías versátiles que bajan el ritmo ambiental o pisotean con presto ímpetu y una producción turbia pero no baja ni negativamente audible.
En voces el tema es humilde, gruñendo con una seca voz rasgada que ni grita ni desgarra costras de mugre, aunque su tono de madera reseca y ennegrecida casa con la música.

Si aún te gusta escuchar el susurro de la sangre pretérito en discos de nueva hornada (relativamente en este caso), aquí tienes algo para unir a tu repertorio sinfónico, mientras esperamos que su tercer disco en ciernes progrese satisfactoriamente y lo podamos beber antes de finalizar el año.

http://www.mediafire.com/?oisfamv9rsq8cqu

SHADE EMPIRE - Sinthetic

2011-08-14T05:48:00.000-07:00

Echando la vista atrás recuerdo con aprecio discos que antes solía escuchar bastante más, como este debut del 2004 (buena cosecha la de ese año) que tuve el placer de conocer junto a otros deleites como Love Lies Bleeding y Embraced.

Es uno de estos grupos que introducen una considerable dosis industrial en su propuesta, combinando en este caso la electrónica con Black Sinfónico, y que conste que esto último lo digo con la boca pequeña; no en vano, somos muchos los que podríamos sacar similitudes con grupos como Dimmu Borgir.

Mientras que muchos grupos parecidos se quedan en aderezar su música con sonidos electrónicos y efectos, cosa que también hace esta banda, ellos además agregan texturas sinfónicas de mano de un teclista invitado que insufla matices orquestales a sus sintetizadores, aparte de los típicos pianos de grupos finlandeses como ellos.
Esto es lo que recordaría a muchos a los Dimmu Borgir modernos, además del tono rasposo y no gritón del vocalista. Por lo demás, el esto es bien sencillo: sonido machacón de guitarras compactas y enlazadas con el trasfondo electrónico y unas baterías estandarizadas, junto al toque ligero y muy ocasional de bandas melódicas finesas con coros de voz limpia (unas veces muy clásicas, otras veces más austeras y oscuras).

Luego alumbraron otros dos discos más volcados en la faceta moderna electrónica, llegando casi a terrenos discotequeros y yo prefiero personalmente este debut con colorido sinfónico, que da una majestuosidad de esplendor futurista frente a las bandas industriales que ofrecen un panorama más desolado y yermo.
Finalmente, sólo resta recomendarlo para quienes gusten de sus compatriotas y también sinfónicos Diablerie por ejemplo, y otros grupos que canten con aliento galvanizado.

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AZAZEL - Ride Through The Horizon

2011-08-12T12:11:00.000-07:00

Realmente pocos son los grupos de Israel que escucho, aunque me gustan mucho, destacando a mi gusto a Bishop of Hexen, Grimoire y Enochian Key.
Y precisamente estos Azazel me han recordado a sus citados compatriotas Grimoire, no sólo por venir ambos presentados bajo portadas de paisajes rojizos bañados en la luz sanguinolenta del atardecer, es sobre todo por la modesta producción y el toque guarro de la voz rasgada.

Sirva esto último como presentación a este su único disco del año 2000, un Black Melódico con una producción lejana de otro mundo bajo la que las guitarras no se reducen a un murmullo distorsionado y también gimen melodías del ocaso, dejando margen para que el bajo pueda palpitar también con pulso propio. Siendo una propuesta muy melódica, la batería no desea apabullar y más bien vela por la cálida melancolía que suspira el álbum, aunque no está exenta de momentos veloces para nada.
Lo más cercano al Black Metal más carroñero es la voz rasgada que, como dije, tiene el tono costroso y de cadaverino desgarro de Grimoire, aunque también hay momentos con distintos coros limpios y narraciones, dando unas briznas de variedad.
Cuando dije que son melódicos sería natural que el lector imagine una gran cantidad de teclados; no es el caso, usan unos pocos en segundo plano realzando las atmósferas ensoñadoras, y en ciertas partes resaltan algunos pianos y clavicordios, además de algunas guitarras clásicas.

No me gustará tanto como Bishop of Hexen o Grimoire, pero me ha sido agradable este disco de hermosa portada guiado por las melodías guitarreras, respaldo de ocasionales teclados, voces fétidas y ese perdido toque añorado de los años 90.

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TENEBRAE - The Mist Soften My Sorrow

2011-08-09T08:44:00.001-07:00

Revisemos este único disco de una banda muy desconocida, que yo mismo no conocí hasta hace una semana pese a que este disco fue autoeditado hace quince años ni más ni menos.

De los distintos grupos bajo el nombre Tenebrae, éste es el canadiense, con miembros que se pasaron a los más conocidos Frozen Shadows; sirva ese grupo para recordar el Black Metal de Canadá con grupos como también Sorcier des Glaces o Wolven Ancestry.

Pero esta banda no se parece demasiado a las tres citadas, su Black Metal se caracteriza más por sus inserciones sinfónicas que no pocas veces están teñidas de cierta melancolía de la misma manera que el poético título de la obra, que contrasta con la virulencia vocal.
No es que usen los teclados constantemente, pero destaca su buen uso cuando hacen acto de presencia, como cuando por ejemplo frisan los sonidos místicos y de bruma sobre un lago de los portugueses In Darkness o los italianos Mystical Fullmoon, o los discretos órganos (que también usan esas dos bandas). Pero esto deja espacio para muchas partes sin teclados, con esas ráfagas de guitarrazos distorsionados que crujen de manera arrepujada, y una batería con producción algo enlatada que se siente cómoda con los ritmos sin prisas, aunque también gusta de los momentos feroces de blast-beats.
Su vocalista grita rasgadamente con mucho odio, aunque sin llegar a los chillidos agudos, es más de los que se destrozan la garganta con acero oxidado, pareciéndose a una versión menos exagerada del segundo vocalista de Hecate Enthroned. También incluyen algún detalle aislado, como un lejano cántico, una voz narrada a modo de intro, o una recitación femenina para realzar la atmósfera.

Si te gustan los dos grupos citados combinados con la fuerza chirriante de Parnassus, y adoras encontrarte con discos sinfónicos de 1996 como éste, buen provecho.

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VOBISCUM - Traum Ewiger Finsternis

2011-08-06T09:30:00.000-07:00

Vuelvo a recurrir al sello CCP Records, que últimamente me sorprende con buenos discos que no conocía a pesar de ser bastante viejos, como este debut de 1998 de los austriacos Vobiscum.

No tengo ni idea de a qué suenan sus discos posteriores, pero este debut contiene un buen Black Sinfónico a la vieja usanza del tipo que aúna agresividad con atmósfera antigua.
Una producción sucia pero no necesariamente mala (recordemos los discos que suenan bajos y pierden poderío) recubre una descarga de guitarrazos y baterías feroces que socarran la carne viva, mientras chisporrotea una rasposa voz que pareciera proceder de pulmones quemados.
Hacen de cuando en cuando concesiones atmosféricas con baterías más comedidas, si bien los teclados campan bastante a sus anchas en las partes salvajes, pero en estos momentos usan algún órgano de fosforescencia de huesos bajo el polvo azul de la luna, aparte de los sintetizadores a medio camino entre la siniestrez de Maleficentia y Avatar y los más épicos que me recuerdan a Aeba; dicho sea de paso que entre los teclados y las partes apabullantes este CD me recuerda un poco en general a Aeba.

Las letras están completamente en alemán, y aparte de los aullidos rasposos usan unas pocas guturales y alguna voz en off en momentos atmosféricos, pero no varían aparte de eso y no es una voz que sobresalga chillando por encima de la música, compacta como un torreón de vigía.

De entre sus compañeros de sello, diría que son cercanos Winter of Sin y Atritas, y lo recomiendo para quien desee escuchar algo similar a Aeba pero con algunas pinceladas más lóbregas.

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IZAKARON - Chaoschrist

2011-07-30T05:01:00.000-07:00

Rusia desde luego no se queda corta en cuando a grupos de Black Sinfónico de teclados muy prominentes, además de su fama como cantera de Pagan Metal y Doom Metal.
Como ejemplos de su amplio elenco tenemos a Sinful, Astarium, Astel Oscora, Crystal Abyss, Stigmatic Chorus, Devil-May-Care y, también, el grupo que justo presento hoy.

Esto es muy representativo del paradigma de bandas guiadas por los teclados mientras que las guitarras son un monótono muro o zumbido. Desde el principio ya pueden darse por servidos o avisados quienes disfrutan de ello y aquellos a los que no les haga tanta gracia.
Imaginad por el ejemplo el ampuloso y espectacular debut de Obsidian Gate, “The Nightspectral Voyage” o el primero de Bishop of Hexen, aunque no tan bueno como estos dos discos, así es lo aquí encontrado en este su único CD del año 2000, sinfonismo en todo su esplendor con unas guitarras en machaconas andanadas de riffs simples mientras que la batería tampoco destaca especialmente en la producción, que deja a ésta y las guitarras como bajo una capa de fango.
En cambio, los teclados espumean bien sobre ese cieno, echando mano de casi todos los recursos típicos, como momentos orquestales, órganos, pianos, simulación de flauta, etcétera, teniendo en general un sonido muy grandilocuente que despliega eternidad sin tener que emular a Dimmu Borgir como otros tantos, aunque tienen algún que otro teclado que me suena poco serio y más propio de videojuego, cosa que me gusta menos.
La voz está a la altura para mi gusto, casi todo el tiempo igual excepto alguna narración en off aislada, consistiendo en desgarros tan sucios como el légamo verde que flota en marismas salobres.

En originalidad no destaca, pero sí en sinfonismo pomposo, así que los amantes de lo espectacular aquí tienen algo que añadir al repertorio con los discos citados, el “Infernal Satanic Verses” de Mystic Circle o el “Rape in Rapture” de Misteltein.

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MAY RESULT - Gorgeous Symphonies Of Evil

2011-07-28T09:11:00.000-07:00

Cuidado con las primeras impresiones al escuchar un grupo. Yo lo digo porque al escuchar el segundo disco de estos serbios, el llamado “Tmina”, no quedé muy convencido. Pero qué equivocado me sentí al conocer ayer este debut porque me lo recomendaron con mucho ahínco.

Siendo un disco del año 2000, su sonido de Black Sinfónico noventero nos parecerá muy lógico al comprobar que en realidad fue grabado en 1997. La instrumental que abre el álbum empieza fuerte mostrando ya las características básicas a encontrar a lo largo del resto de su duración: guitarras crujientes y formidable sinfonismo.

Tanto la producción como la fuerza de las guitarras hacen que éstas suenen afiladas como el cristal y potentes, permitiéndose modestos momentos melódicos en medio de esos bloques distorsionados de guitarrazos. Se compenetran bien con los teclados, que para mi deleite incluyen muchos órganos a la antigua usanza, aparte de los sintetizadores más bien de respaldo atmosférico, trayéndome todo ese sabor de los 90 que tanto me busca pescar buscando en las simas del underground.
La enérgica batería, por otro lado, no llega al frenetismo en sus momentos más rápidos pero sí que reparte ritmos machacones, y el bajo llega a destacar en algunos momentos pese a la potencia de los otros instrumentos.
Otro elemento bastante agresivo es la voz, una rasgada con matices gorjeantes que en algunos temas tiene el apoyo de una soprano y las narraciones de otra vocalista femenina.

Si te gusta que el Black Sinfónico tenga potencia además de buenos teclados, esto te puede gustar si no te has cansado aún del estilo y eres un verdadero amante de ello. Por mi parte tiene delito que yo no conociera siendo de CCP Records, el sello de bandas que me gustan como Love Lies Bleeding, Winter of Sin, Enid o Estatic Fear, pero nunca es tarde.

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ELFFOR - Frostbitten Pain

2011-07-27T09:07:00.000-07:00

Haber dedicado la anterior entrada al EP de Forest Silence me ha recordado inevitablemente este otro disco que también ha sido de mis favoritos del 2010.
No sólo tienen estos dos grupos en común haber lanzado sendos discos de invernal título el año pasado, también Elffor comparte con la banda húngara el ser trabajo en solitario del teclista de una banda más conocida (Numen en este caso), y haber evolucionado desde el Ambient hasta terrenos más blackers sin quitar un ojo de lo ambiental.

Lo dicho, desde que comenzó este vasco en los 90 con un medieval Ambient de teclados, introdujo elementos del Black Metal en su segundo disco, hasta que ahora en este su quinto álbum ha conseguido su trabajo con mayor solidez en el aspecto blacker.
Las guitarras siempre las usó de manera sencilla y dejando a los teclados llevar el mando, y ahora eso sigue igual aunque aquéllas tengan más fuerza y peso, encajando bien con la también mejorada batería que suele llevar blast-beats frente a otras bandas épicas que tiran más del medio tiempo. Lo que sigue igual es la voz, con la rasgada hosquedad de alguien criado en las grises colinas de castaños, robles y hayas, incluyendo como siempre algún alarido agonizante deudor de Burzum (banda que siempre está en la base de grupos así). Una pequeña novedad es la colaboración de Hildr Valkyrie (vocalista de la banda de igual nombre) al final del segundo tema, ya que nunca hemos oído coro femenino en un disco de Elffor, y supongo que se deberá a que ambos se conocerían al participar en el disco tributo a Summoning.
Y ahora llega lo que aporta todo el espanto del Medievo, esos teclados cargados de épica oscura, desde las simulaciones de trompetas batalladoras a los sonidos más Ambient. Mientras otros grupos parecidos se recrean más en la gloria de la guerra y el ardor del combate, aquí nos encontramos más bien con la desolación que conlleva, pintando ante tus ojos la carestía y la muerte en el invierno, ese gran aprisionador de silencio.

Aprovecho para recomendar también el grandioso “Unblessed Woods” de 2006, pero ahora mismo me centro en animar con este CD nacional a quien le apetezca escuchar una especie de cruce entre la épica de Summoning y el rigor invernal de Vinterriket.

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FOREST SILENCE - Winter Ritual

2011-07-26T04:07:00.000-07:00

Con el tiempo grisáceo que ahora tengo, con fina y persistente llovizna, niebla y frío en pleno verano, me viene al punto este disco del año pasado a la cabeza.
Ya le dediqué una entrada a su CD del 2006, en la que explicaba que se trataba de la banda en solitario del antiguo teclista de los húngaros Sear Bliss, y con este EP se confirma como una de las bandas más invernales de Black Metal que puedo imaginar.

En verdad sólo contiene dos canciones nuevas, porque los dos siguientes temas y la instrumental final pertenecen a su demo “The eternal winter” de 2002, que personalmente yo no conocía, y entonces topé con material completamente por descubrir.
Y lo mejor de todo es que, según veo, el músico ha querido que los dos temas nuevos estén en armonía con los viejos, de manera que juntos forman un todo y no uno de esos EPs con partes muy diferenciadas, ya que tan sólo la producción del material viejo y su sonido más afilado son la nota distinta.

A este proyecto le sentó como un guante su evolución de Ambient oscuro hacia un Black Metal con ese toque ambiental en los fríos teclados de fondo, que es dirigido por ritmos lentos con el aletargado pulso del invierno, pero con algún momento un poco más movido, mientras que la distorsión guitarrera es tan sólida como gélida junto a esos teclados sencillos pero de ambientaciones tan heladoras que sientes cómo se te entumecen las extremidades.
También se diría espectro del invierno la voz, gruñendo como un agonizante predador en una trampa mientras el frío de la noche consume su último aliento.

Tanto el sonido de los dos temas nuevos, del que espero poder disfrutar en un disco completo, como la fría suciedad de la demo me convencieron el pasado 2010, así que sin más os dejo con los latidos de la estación invernal con este disco de libreto con imágenes de muertos en la nieve.

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HELVETE - Lords Of Victory

2011-07-21T12:33:00.000-07:00

Sigamos con otra novedad de este 2011. Tras el casi fiasco que supusieron Syn Ze Sase Tri con su bajísima producción, recibí muy bien el élfico disco de Shambless para revivir un poco la gloria de los ausentes Summoning, y ahora al fin tengo en mis manos uno de esos discos que pocas veces se ven en estos tiempos, una muestra atemporal de Black Metal con sinfonismo de los 90.

Presentado bajo una portada de Igor Mugerza, el mismo artista que ha trabajado para bandas como Elffor o Xerión, tenemos uno de estos productos que abogan por dibujos frente a portadas de photoshop, fotografías enmarcadas de músicos con corpsepaint y estética en blanco y negro, en rigurosa comunión con el sonido de sus diez canciones.

El teclista y compositor de esta banda mexicana es un empedernido amante del Black Sinfónico de los 90, de los viejos y mágicos tiempos de grupos como Troll, Covenant, los japoneses Tyrant, Necromicon, Forsth, los franceses Lord y demás, cosa que se nota en este su segundo álbum, que podría hacerse pasar por uno de esos años.
Lo envuelve una de esas producciones de mortaja nocturna, con la suciedad rasposa que no resta potencia al sonido, ideal para guerreros lobunos que salen a por su inevitable ración de sangre y volutas de espanto, más o menos como pasaba con los antiguos Satyricon, Abigor o Behemoth en su “Grom”.
Es así como presenta unas guitarras con un sonido de áspera rudeza compacta que he notado muy a lo ucraniano, recordándome al “Goat Horns” de Nokturnal Mortum, y al “Seraphim’s Lair” de Capitollium como disco bajo su influencia que es. Quien espere baterías atronadoras está en lo cierto, así como marchas batalladoras y ritmos que abrazan las atmósferas brumosas. Hablando de atmósfera, es uno de estos discos que apuestan por teclados como una neblina de densa negrura en vez de sonidos bombásticos o simulaciones orquestales, con un sonido bastante uniforme a lo largo del disco como pasaba con Emperor en su debut o los belgas Avatar.
Si en su debut “Warmasters” me acordaba de Forsth por la voz rasgada y grave de enorme bestia escamosa, ahora el tono más raspado me recuerda un poco a Enslaved, y es de agradecer que las voces en ambos discos hayan estado naturales y poderosas, con su punto costroso adecuado, junto a unas pocas voces narradas de guerrero declamando.

Y con esto, un nostálgico de lo noventero acaba dibujando una sonrisa al comprobar que aún en tiempos recientes pueden germinar discos así.

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ENSLAVEMENT OF BEAUTY - Traces O'Red

2011-07-18T07:34:00.000-07:00

Mucho ha llovido desde que comenté el “Megalomania” de estos noruegos, disco con el que los conocí antes de dar poco tiempo después con su debut de 1999. El “Megalomania” de 2001 contaba con la ventaja de tener algunos temas muy buenos que se aferran en el recuerdo, pero muchos otros muy desechables, mientras que este debut tiene el don de la regularidad, si bien pierde con ello que algún tema sea muy especial sobre los otros.

Pero, antes de nada, vamos a ver qué estilo tocan, para quien no los conozca. Debemos pensar en esos grupos catalogados como Black Melódico, que de Black Metal no tienen nada al final, tan sólo la voz; hablo de bandas como Graveworm, Illnath, primer disco de Cryptic Wintermoon o Embraced, en los que lo blacker es sólo un lejano aroma, teniendo algunos de ellos incluso trazas góticas que nos hacen pensar en Gothic endurecido con voces rasgadas.

Por estas fechas eran un dúo, siendo el músico que se encarga de lo instrumental un hombre con influencias clásicas que refleja en sus melodías y livianas guitarras, con muchos detalles y hasta algún toque folklórico en sus líneas. Tiene dinamismo en los ritmos, sin llegar al frenetismo de la batería del Black Metal, y también fluye muy a gusto en los medios tiempos, mientras los teclados tienen un sonido etéreo y flotante que resulta uniforme en todos los temas. Esto último hace que sea difícil recordar temas concretos, además de echar en falta variedad, pero es agradable ese ambiente onírico, de nobleza fatigada, perfumes desvaídos y jardines descuidados.
El único rasgo blacker, como dije, es la voz, que no destaca especialmente en comparación con bandas como Graveworm, unos gruñidos rasposos sin más, aunque cantando poéticas letras como añadido de interés.

Si tienes gustos más fuertes, no te hará mucha gracia, pero si te gustan los grupos mencionados, además de otros como Asgaroth, Stormlord o el debut de Solefald, esto te parecerá cuanto menos interesante.

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HITHLUM - In The Land Of Mordor Where The Shadows Lie

2011-07-16T04:25:00.000-07:00

Ya que he comentado tres discos al estilo Summoning en estos meses recientes, me apetece mucho ahora subir otro grupo que me salió como similar a la banda austriaca en una búsqueda. Aunque el tema es tolkeniano totalmente, el sonido no es tan similar como el de Summoning, primeros Enid o Valar, ahora lo veremos.

Debutando en 2005 con el único disco que tienen, estos americanos muestran su pasión por el universo ideado por Tolkien al componer exclusivamente sobre ello. Su propuesta es más contundente y menos sinfónica en comparación con los otros grupos similares, y el ambiente heroico, triunfal o ampuloso de esas bandas aquí es más bien oscuro y desolado.

Los teclados, por tanto, no son tan presentes ni dominantes como en otros casos, aunque sí tienen una buena presencia y agregan ambientaciones de yermos sembrados de cadáveres y magia innominada.
Por tanto, las guitarras tienen más potencia, aunque no es grupo de lucirse con virtuosismos y prefieren todo el tiempo los guitarrazos pesados alternados por momentos de trémolo blacker con la lejanía de una producción algo turbia. Estas murallas de rocas guitarreras, unidas a que la voz es más bien casi gutural, hace que me acuerde de la etapa blacker de los noruegos Aeternus, si nos imagináramos un híbrido entre ellos y toques del sinfonismo de los italianos Nazgul cuando se ponen más oscuros.
Otro toque rudo que no tienen los grupos parecidos está en la batería, que también distribuye partes de rápido blasting además de los habituales medios tiempos, para dar ese aire feroz de orcos destruyendo todo estremecimiento de vida.

No me parecerá de los mejores grupos de sinfonismo tolkeniano, pero me ha dejado satisfecho y no está de más en sesiones medievales con Valar, Enid, Shambless, Elffor o los maestros Summoning.

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FORSTH - Helvetic War

2011-07-13T03:18:00.000-07:00

Como me apetecía poner algo medieval dentro del Black Sinfónico, me inclino por el segundo disco de los suizos Forsth, que tiene sus rasgos particulares como para que ambos discos salgan en el blog pese a no diferir demasiado.

A veces pienso en lo mucho que daban de sí los grupos antes, recordemos lo seguidos que sacaban sus grandes discos grupos como Summoning o Bal-Sagoth, con sólo un año de diferencia, mientras que ahora pareciera que les dé una infinita pereza sacar material nuevo. Así pasó con Forsth, lanzando el debut en 1996 y este segundo disco en 1997.

Todavía quedaba mucho para que se acabaran convirtiendo en Morgart, ese grupo con pocas voces rasgadas y énfasis en el ambiente de teclados, pero ya apuntaban maneras al alejarse un poco del sonido de bosques invernales del debut para inspirarse en las batallas medievales de su Suiza natal.
Si antes usaban algún órgano, ahora es el teclado más frecuente, pero aún suenan las guitarras con la misma potencia aglomerada en muros uniformes y densos, sin buscar lucirse con habilidades guitarreras, y esas baterías rápidas que también reparten épica en un disco tan guerrero, al igual que mantienen la producción como envuelta por la herrumbre del olvido.
Lo que sí es cierto que no cambió nunca es la voz, rasposa y baja como un sapo enorme aprisionado en una gruta.

Aunque me gusta más el debut, de esta pequeña evolución (similar a la que tuvo Abigor al componer el “Immortal Black Art”) me quedo con esos órganos medievales que me plasman al punto imágenes y sensaciones de heráldica, mazas de armas, humedad carcelaria y relinchos agonizantes.

Aquí queda para quienes aún disfrutamos del sinfonismo al estilo de Ignobilis Mythos o Maleficentia dentro de un contexto medieval a lo Abigor.

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WALLACHIA - From Behind The Light

2011-07-08T05:10:00.000-07:00

Ya que me han señalado que este grupo aún no aparecía en el blog, pues me ha parecido estupendo retomarlo y analizarlo más despacio.
Y más siendo uno de los pocos grupos noruegos de los 90 que no he reseñado todavía.

Tras la demo y su primer EP de 1997, llegaron en el 99 con su debut, de transilvano nombre al igual que la estética de la portada y el concepto de las letras sobre la parte diabólica de la leyenda de Drácula.
Los podemos incluir en el Black Sinfónico, aunque no del tipo más bombástico, es uno de esos grupos añejos con teclados como trasfondo ambiental que no aparece todo el tiempo, pero con sus momentos de sinfonismo más lustroso, eso sí. Como pasaba con lo primero de Dimmu Borgir o Bloodthorn por ejemplo, o lo último de Avzhia si no pensamos sólo en Noruega.
Los sintetizadores congenian muy bien con las guitarras semicrudas, que permiten momentos pegadizos y variados, incluso un par de acústicas, destacando el agradecido uso de órganos en bastantes temas que ayudan a imaginar más vivamente al demonio cárpato.
Llega a tener este disco partes de blast-beats, pero la mayoría del tiempo de las canciones fluye con ritmos comedidos en pos de la atmósfera ensoñadora, así como la producción es noventera pero no sucísima ni intragable.

Un aspecto muy particular de este disco es la voz, algo que no se suele ver en los demás grupos, porque está a medio camino entre guturales y esas voces filtradas que por ejemplo salen en discos como “Midian” de Cradle of Filth, de manera que por momentos nos parecen rugidos filtrados o esas voces en off de grupos como Ancient Ceremony o los recién citados Cradle of Filth. Está bien ese toque curioso, pero no me gusta tanto que sea la única voz, por mi parte me gustaría que también hubiese voces rasgadas de toda la vida.

Si te gustan los grupos sinfónicos noruegos de los 90, no tienes que pensártelo mucho a la hora de decidirte a escuchar este bien disco, si bien yo le habría añadido voces rasgadas y más teclados transilvanos.

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SHAMBLESS - Menra Eneidalen

2011-07-05T04:50:00.000-07:00

Tras el pequeño chasco con el disco de Syn Ze Sase Tri (he descubierto que esa producción tan baja es la verdadera del disco original), voy a repasar ahora otro trabajo nuevo de este año, aunque no es un debut como en el anterior caso.

La banda búlgara Shambless, o mejor dicho proyecto de un solo músico, va ya por su tercer álbum de Black Sinfónico de inspiración élfica y sonido que no pocos asociaremos con los maestros austriacos Summoning.

No es que los copien, para nada, pero es casi inevitable que algo se parezca cuando ambos grupos tocan despacio, con los teclados al mando y unas dosis épicas de proporciones ciclópeas.
Este señor escogió para las letras una lengua élfica (el título es “Belleza y ternura” por lo visto), y consigue trasladar ese universo al plano musical de mano de unos teclados que te invitan a tomar asiento en una pulcra corte de elfos. Si otros grupos de este estilo tienen momentos de oscuridad medieval, o directamente se vuelcan en ello (como Nazgul con su versión de parte de los orcos), Shambless más bien recrean imágenes de palacios brillando al sol, y de bosques luminosos y llenos de sabiduría arcana, con teclados cálidos y simulaciones de flautas (me acuerdo de sus compatriotas Solarfall) e incluso arpa. Se llega hasta a versionear un tema folklórico búlgaro tradicional.
Algo de lucimiento dejan a las guitarras, aunque no son el instrumento que marca el álbum, ya que hasta hay un tema sin ellas, y las baterías tienen ese tono batallador de Summoning y similares. En las voces añaden un toque que no suelen tener este tipo de bandas, porque añade cánticos limpios a las mandatorias voces rasgadas de feo trasgo.

No me parece que llegue a ser tan bueno como Summoning, L’ordre du Temple o Elffor, pero se puede codear con ellos porque han mejorado mucho tras sus otros dos álbumes anteriores y han logrado plasmar bien esas imágenes élficas de túnicas blancas y montañas de igual blancura.

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DOROTHA - Carnal Souls Entwine

2011-06-30T10:01:00.001-07:00

Veamos esta recientísima recomendación que he recibido, de las que te pillan tan desprevenido como gratamente sorprendido. No es que me haya topado con una gema desproporcionadamente valiosa, pero me ha gustado mucho y allá vamos.

Estos fineses llegaron desde Oulu, la misma ciudad de Catamenia y Black Swan, y resulta que esa simple coincidencia va más allá al tener similitudes musicales y miembros comunes como ahora comprobaremos.

Contaron con el vocalista, el teclista y el batería que tuvieron Catamenia en el álbum “Winternight tragedies”, y los dos últimos también estuvieron presentes cuando salió “Chaos Born”. No serán mis discos preferidos de Catamenia (me quedo con los tres primeros), pero estos tres músicos añaden su gracia especial a Dorotha (peculiar nombre que se presta a bromas con prostitutas) a la hora de hacer un Black Melódico muy en la línea de los dos grupos fineses que serán referencia continua en esta reseña.
Imagina mezclar las guitarras suecas (en parte) con el Black Melódico de Finlandia con su toque de teclados, más o menos es lo que hay en este único disco suyo del año 2000. Casi entra por poco en lo noventero como veis, pero en sonido lo es desde luego, y más que a Catamenia me recuerdan más a Black Swan con algunos momentos lucidos más de teclado y una voz más filosa.
Así es la fórmula tan conocida, pero para quien no lo vea porque aún esté empezando, pues tan sencillo como imaginar guitarras muy melódicas pero agudas y con consistencia, voces rasgadas por cristales de obsidiana y ritmos rápidos y carnívoros. A lo que se añaden teclados, pero sin llegar al sinfonismo, estando más como colchón ambiental y agregando momentos elegantes como pianos y clavicordios.

Si te gustan Black Swan y Catamenia está más que clara la cosa, pero cambiando las atmósferas invernales por ambientaciones más señoriales, y en general para seguidores de buenos trabajos melódicos finlandeses.

http://www.mediafire.com/?xx3z12onzmx

TAUNUSHEIM - Nebelkämpfe

2011-06-28T15:24:00.001-07:00

Toquemos un poco el Pagan-Viking antes de acabar el mes, encima con una hermosa portada nevada justo cuando más calor sofocante estamos pasando.
Taunusheim es una banda muy joven, que debutó con este álbum en el 2005 y de momento no tienen más discos, pero menudo trabajo que se sacaron de la manga estos alemanes.

Mezclan el Pagan-Folk con fuertes aderezos de Black Metal de un modo que me gusta, sin sonar demasiado a Black seco pero sin tampoco caer en la enorme jovialidad más folklórica que tanto se estila a día de hoy.
Están presentes, como no podría ser menos, los instrumentos como guitarras acústicas, adustas flautas y algo así como un cuerno, pero sin aparecer en todo momento, del mismo modo que los momentos de viril voz clara son un elemento para añadir ambiente de relato germánico (cantan en alemán).
La parte Black está representada sobre todo en la voz, tan rasposa como la de tantos grupos blackers de inspiración gélida, pero sin gritar por fortuna, y en los momentos de blast-beats porque no se centran sólo en los medios tiempos genéricos. Las guitarras tienen la solidez habitual en bandas así, no llegan al punto guarro de la voz, y añaden unos sencillos momentos de sinfonismo épico a los livianos sintetizadores de fondo ambiental.

Como buenas bazas en su favor podemos citar el balance entre los elementos que incluyen, y el uso discernible que dan al Folk según los distintos temas, haciendo que unos sean más agresivos y otros más como un paseo a caballo por caminos nevados (como el tema que da título al disco, de inusitada melancolía y una intro de voz femenina).

Apenas sobrepasa la media hora, pero es muy buen disco y puede contentar a seguidores de cosas como Menhir por ejemplo.

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SEAR BLISS - Forsaken Symphony

2011-06-27T14:37:00.000-07:00

Como siempre que hablo de esta banda húngara, creo que aún son unos desconocidos, pese a que la mayor difusión musical de internet los ha acercado más al público, pero opino que sigue siendo un grupo que debería gozar de más disfrute con la dilatada discografía con la que cuentan desde los 90.

Hablando de los 90, si en mi primera entrada sobre el grupo elegí su debut de 1996 “Phantoms”, esta vez he querido centrarme en su cuarto disco ya en el 2002.
Tras unos sustanciales cambios de formación, Sear Bliss editaron en 2001 “Grand Destiny”, el disco que menos me gusta de ellos, pero el regreso de su guitarrista original trajo también sonidos viejos de vuelta.

Se puede decir que este disco, en lugar del cuarto, se haría pasar perfectamente por el segundo trabajo del grupo tras “Phantoms”, porque recupera los sonidos más blackers de aquél, aunque más sucios y distorsionados aún. Así es, la guitarra desprende magnificos riffs zumbantes, afilados y crujientes, pero trabajándoselo también sin caer en la monotonía ni lo austero, junto a una batería que se mueve a gusto en temas largos y con un buen punto de detalle, repletos ellos de atmósfera.
Porque los teclados, aunque no sean omnipresentes, aparecen en los momentos adecuados para enriquecer el ambiente con sonidos de viajes astrales y ensoñaciones con la vista hacia el cielo nocturno, y para terminar de rematar esos firmamentos de eternidad incluyen momentos de trombón que son el sello del grupo como los fans ya sabemos (aunque en otros discos han usado trompeta).
La voz de Nagy, tan áspera y lijada como siempre, tosca y arenosa en vez de ponerse a gritar. Fue todo un acierto que sustituyera al horrendo vocalista original de la primera demo del 95, menos mal. Y todo esto cubierto por una sucia producción, pero no mala de manera que no se puediera distinguir la buena música que hay, pero también representado por una de esas estupendas portadas de Kris Verwimp.

Es un disco muy largo, que rebasa por poco la hora de duración, que te hará mirar los astros como también puede suceder con discos como “Witchcraft” de Obtained Enslavement (no puedo evitar recordarlos por la portada con bruja ardiendo en común).

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FROM ASHES - As The Leaves Fall

2011-06-26T04:04:00.000-07:00

Hoy me encontré con este disco del 2007 y sólo viendo el nombre no recordaba ya lo que tocan, pero una revisión me ha hecho ver que no estaba mal y me animo a comentarlo.

Siendo finlandeses y con semejante portada boscosa y título, ya nos predispone a encontrarnos con algo pagano, pero la sorpresa llega al descubrir que sus integrantes son cristianos, así que el paganismo ya no lo veo aquí tan factible precisamente.
Yo diría que esto es lo que mucha gente llamaría Dark Metal al no poder encuadrarlo claramente en el Black o el Doom Metal, muy movido para ser Doom pero no lo bastante afilado para ser Black, ya nos conocemos esto.

Las guitarras son del tipo que no destacan especialmente en algo, ni por mostrar técnica ni por ser contrariamente un agradable (para los blackers, se entiende) zumbido distorsionado. Tan sólo se quedan en contundentes andanadas de riffs aglomerados con las baterías, todo apelmazado, con ritmos entre rápidos y calmados y un bajo que puede darse a notar a veces.
Tienen una buena dosis de sinfonismo y toques de piano, y lo que me gusta de sus teclados es que con mucha frecuencia suenan como órganos, además de contar con un violonchelo que queda muy curioso sonando con el conjunto, pues no es uno de esos adornos sólo para momentos aislados de interludio. Curiosa combinación entonces, con órganos de grupo de trasfondo religioso, violonchelo de grupo doom-gothic, y evocaciones en la naturaleza de grupo de Pagan-Black.
La voz no es un punto fuerte, porque simplemente es una rasgada sombría con momentos en que suena más grave como la de Wyrd por ejemplo, aunque a veces tiene un agradecido contrapunto de profunda voz clara masculina que da un toque muy Doom y solemne.

No van a ser una gran revelación, pero tienen su punto y al menos a mí me han entretenido, y bienvenidos me son siempre los grupos con órganos. Aquí tienes si te apetecen una especie de Wyrd con mucho teclado y violonchelo.

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GRAVELAND - Immortal Pride

2011-06-25T08:39:00.001-07:00

En uno de los comentarios del blog ya avisé de que volvería a comentar algún otro disco de Graveland tras haber hecho lo propio con su debut “Carpathian Wolves”, y esta vez escojo su cuarto disco de 1998 en el que el lado más épico de las composiciones comenzó a campar a sus anchas.

Antes de volverse una banda muy orientada al Pagan-Viking de claro sello Bathory, todavía conservaba este disco el Black Metal de sus inicios aunque no fuese ya tanto el rudo estilo noruego a lo Darkthrone o Satyricon.
Aparte de la intro y la outro, de sonido muy batallador, tenemos tan sólo dos canciones, pero de considerable longitud (veintitrés y dieciséis minutos respectivamente) en las que las baterías son de dominante lentitud para mayor efecto épico junto a la mencionada duración de los temas, aunque en momentos aislados la velocidad incrementa como sin un reposado guerrero te recordase su naturaleza letal para atemorizarte. Por su parte, las guitarras se unen al tono general deseado con melodías de considerable epicidad cayendo de la producción cascada y mohosa de los riffs, porque no debemos olvidar que se trata de un disco noventero repleto de aromas añejos.

Aunque Rob Darken siempre fue muy crítico con las bandas sinfónicas, lo cierto es que él mismo tiene buen gusto usando los teclados, y no son pocos los momentos en que relucen con el misticismo de esa portada tan druídica rodeada de ceremoniosos guerreros tan respetuosos con su culto como salvajes con el enemigo. Las ambientaciones más prominentes tienen un aire de banda sonora que no pasa desapercibido para los amantes de producciones cinematográficas llenas de batallas y honores inmortales, incluyendo además samples como viento, campanadas y demás, y alguna melodía casi folklórica por parte del teclado.
Algunos coros de voz limpia redondean esas atmósferas paganas, si bien la voz al mando es la hosca rasgada de Darken que parece de un obeso y malhumorado sapo gigante.

No es que esto vaya a ser tipo Summoning o Falkenbach, es más austero, pero igualmente imbuido de paganismo y espíritu épico que marcó el estilo de muchas bandas polacas e incluso de otras extranjeras como Woodtemple.

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BLUT AUS NORD - Ultima Thulée

2011-06-22T02:02:00.000-07:00

Que los grupos cambian con el tiempo (a mejor puede ser, pero lo habitual es a peor) es algo casi inevitable, sólo exceptuado por los pocos grupos que permanecen como un monumento megalítico en pie frente a los siglos sin cambiar.

Así vemos las evoluciones (o degradaciones en muchos casos) de grupos como Satyricon, Negura Bunget, Behemoth, Abigor, Primordial, Enslaved y un largo etcétera por el estilo. Pero ninguno de los citados ha hecho lo que los franceses Blut Aus Nord: empezar tocando Black Metal a lo nórdico como todos ellos, luego evolucionar en el enfermizo y retorcido plan de discos como el gran “The work which transform God”, tirar por sendas tan experimentales como polémicas con “MoRT”, y volver sorprendentemente a su estilo originario noventero con “Memoria Vetusta II” en pleno 2009 y nuevamente enrevesar su propuesta en su reciente trabajo.

De todo ese largo viaje, yo escojo justamente el debut de 1995, falto de originalidad y sin el sello personal que crearon, pero lo hacían bien y me gusta, que es lo que me importa. Porque esto que tenemos aquí es sencillamente Black Metal a la manera de los grupos clásicos escandinavos, con baterías un poco ahogadas en la producción y entre las filosas guitarras, que rinden homenaje al título del disco (esa tierra legendaria que en la Edad Media pensaban que estaba en los confines del Norte) con distorsionadas capas de tormentas de nieve en mares gélidos. La voz también se diría de hielo quebrado, respaldada a veces por lejanos cánticos que llegan como ecos, aunque en uno de los dos temas instrumentales su vocalista se luce con místicos cánticos vikingos.
Usan pocos teclados realmente, como pasaba con Enslaved, pero bien colocados al igual que ellos, y son toda una deliciosa sorpresa en el inicio del tema “The plain of Ida” con esa especie de órgano con sonido medieval nórdico, que recuerda a esas ambientaciones de Windir y Ringnevond con la diferencia de que Blut Aus Nord lo bordaron mejor pese a ser franceses.

Si te gustan los grupos que he ido nombrando y aún no conoces a estos franceses, o tan sólo por sus trabajos modernos, aquí vas a tener otra buena pieza, así como el proyecto paralelo del cantante, The Eye (aquí reseñado). Y acabo diciendo que he escogido la portada de su reedición en vinilo del año pasado, que me ha gustado más que la original.

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ARATHORN - ...Niemals Kroenender Als Was Einst War

2011-06-15T03:32:00.000-07:00

Veamos hoy esta buenísima recomendación que me hicieron hace poco, y menos mal porque yo tuve una idea equivocada con este grupo alemán.
Al contrario que mucha gente, en lugar de con su material viejo conocí esta banda con su reciente segundo disco de hace pocos años, y la impresión no me fue muy satisfactoria al encontrar un balance entre parte instrumental y parte blacker que no me gustó.

Gran error fue juzgar el grupo por ese disco, porque ahora con su debut de 1997 me he encontrado con una buena tajada de Black Metal añejo con atmósfera pagana.
Aunque el tema inicial comience con rapidez blacker, luego comprobamos cómo a lo largo del álbum predominan más los ritmos pausados de aroma épico y pagano, que le van como un guante a sus cuatro canciones de extensa duración, fórmula que conocemos ya de tantos grupos de Viking y Pagan.
La añosa producción deja un poco discretas las guitarras que consisten en una distorsión monótona sobre la que enjaezan teclados llenos de sabor noventero, con toques de piano, sintetizadores oníricos y unos órganos que aportan tonalidades medievales a un disco así, que dibuja escenas de una oscura Edad Media que deja cadáveres amontonados ya sea por las enfermedades, las guerras o las hambrunas, con la triste coloración del ocaso de la portada que se empapa en su propia sangre.

A ello suman unos pocos toques de Folk, pero no muy alegres que digamos, en consonancia con el tono sereno del álbum, consistentes en un poco de flauta, guitarra acústica y acordeón.
La voz que rasga las letras en alemán, incluso se da el caso de dedicar una canción a temática transilvana con el título en rumano, es del tipo que prefiere gruñir rasgadamente sin gritar, de la manera en que más o menos lo hacen muchos grupos polacos épicos o también por ejemplo Sear Bliss. Unos pocos momentos de voz clara y profunda se unen con el consecuente toque pagano.

Aquí tienes este buen álbum añejo si te gustan Astaarth, Sear Bliss, Iuvenes y demás cosas de coloraciones épicas, paganas y medievales.

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VALAR - Magic And Wyrmfire

2011-06-09T02:57:00.001-07:00

Ya que recordaba a Summoning con Enid, no puedo evitar hacer ahora la reseña de otro proyecto basado en los insignes austriacos.
Y, además, también con un músico prolífico que tiene innumerables proyectos paralelos al igual que ellos. Hablo del Narqath, conocido sobre todo por ser quien anda tras la banda de Black pagano Wyrd, y yo personalmente lo conocí cuando fue integrante de Finnugor; también podemos encontrarle en otros proyectos como Oath of Cirion, Azaghal y, cómo no, Valar.

En su tercer disco de 2001, tras unos antecedentes más ambientales por lo que he leído, se desata totalmente ese estilo de lento Black Sinfónico con la épica de Summoning. Incluso con baterías programadas como ellos, marcando ritmos ambientales y usando sonidos medievales, y las guitarras con un papel poco protagonista que le cede el trono a los teclados.
Éstos tienen todo el regio fulgor de un álbum dedicado a la fantasía medieval del mundo ideado por Tolkien, e incluyen sonidos como simulaciones de panderetas y campanas junto a las habituales sinfonías de banda sonora épica. Pero este finlandés se equivocó al añadir el tema “Rivendell 2001” con sus sonidos electrónicos, que hace por un momento se te venga abajo todo el paisaje ensoñador de magia antigua y fuego de dragones y consigue que saltes esa canción en las sucesivas escuchas del disco.
Si algo en lo que no imita tanto a Summoning es en la voz, porque Narqath no abandona la tendencia de sus otras bandas de emplear una voz casi gutural con matices raspados, en lugar de las acostumbradas rasgadas de trasgo del dúo austriaco.

Si L’Ordre du Temple evocaba el lado más caballeresco, Elffor la parte más oscura de la Edad Media, Enid lo más cortés y elegante, y los maestros Summoning la faceta más mística y majestuosa, yo diría que Valar es la parte más colorista y de viva fantasía.
Recomendado entonces si te gustan esos grupos recién citados.

http://www.mediafire.com/?d14w35awza5vn7n

ABYSSMAL NOCTURNE - From The Astral Abyss

2011-06-05T08:25:00.000-07:00

Después de haber subido hace un par de años a los estadounidenses Crimson Moon, voy a dedicarle hoy unas líneas a la banda que creó uno de sus ex-miembros usando ese mismo sonido de Black Metal con teclados.
Se puede ver la frecuencia con la que se señala este disco de 2005 como un clon de Crimson Moon, y realmente tienen puntos en común, incluso la tipografía del título del CD es la misma, pero no tanto como ser una copia porque tiene sus diferencias y, más bien en verdad, vendrían a ser como una versión menos caótica de dicha banda y con voces menos guarras.

Una producción algo floja nos recibe, pero al menos un poco más equilibrada que la de la otra banda, donde las guitarras forman un amasijo afilado sin mayores aspavientos ni pretensiones, y la agradecida inclusión de acústicas que se acoplan a ellas de manera resultona.
Gustan de tocar rápido, aunque la batería no llega nunca a ser aplastante ni muy ambiciosa, siendo machacona en los no pocos medios tiempos juntos a las compactas guitarras que algunas veces dejan que disfrutemos un poco del bajo.
No es grupo de teclados dominantes, pero sí los usan bastante como colchón atmosférico, unos sencillos sintetizadores del tipo que podemos definir como astrales, con la frialdad del espacio como ambiente y sin usar otro tipo de teclados como hacían Crimson Moon con sus órganos.
Ya que menciono al otro grupo, algo que verdaderamente no puedo evitar en esta reseña, la voz por desgracia no es la pestilente rasgada de aquél, se trata sin más de una rasgada estándar de las que quedarían mejor un poco más bajas, y a veces usan esas voces narradas que ya conocemos.

Más que un clon de Crimson Moon, yo diría que es como si agregamos toques de ese grupo a algo como el debut de los noruegos Covenant, y si te gustan ambos grupos puedes probar con estos californianos, que no hacen nada sensacional pero me entretienen.

http://www.mediafire.com/?3lc5rk529qrcbq2

ENID - Nachtgedanken

2011-06-02T04:26:00.000-07:00

Repasando bien el debut de estos alemanes, me he decidido a hacerle la reseña tras comprobar que incluso me está gustando ahora más que su segundo disco “Abschiedsreigen”, álbum al que dediqué una entrada hace tres años y que poseo original.

Antes de incluir músicos invitados del porte de Moritz Neuner (batería de muchos conocidos grupos austriacos) y Maria Dorn (vocalista de Vanitas), eran tan sólo dos jóvenes fanáticos de la increíble fórmula que Summoning estaban creando por esos años. Aunque más bien es uno quien hizo estas ocho canciones, porque el otro miembro hace de manager de la banda.

Originalmente lanzado como demo en 1998, el sello CCP Records (Estatic Fear, Dornenreich y Love Lies Bleeding entre otros), sigue en principio con fidelidad la firma de Summoning aunque con toques personales.
Si Summoning usaba pausadas baterías que en realidad eran tocadas con el sintetizador, las de Enid también son programadas, y no sólo eso, porque las guitarras también lo son, perdiendo naturalidad y haciendo que suene un poco artificial. Pero, por otra parte, para el estilo que tocan tampoco necesitan explayarse mucho en ello, porque sólo necesitan esas típicas guitarras en segundo plano de Summoning que fluyen compactas y sencillas zumbando, mientras que lucen y campan a sus anchas los teclados de sonoridades medievales que manejan con buena mano. La verdad es que destacan sobre otros grupos que han querido tener esa épica, y además de los teclados medievales también aportan su granito personal con unos toques de piano fantásticos, que uno imaginaría más en un disco de toques neoclásicos antes que en uno épico, y así se les nota su gusto por poemas basados en el rey Arturo (de ahí sacaron el nombre Enid, una doncella). Y, como curiosidad, en un tema aparece un breve momento de saxofón.
Otro toque de personalidad son las profundas voces líricas masculinas, con majestuosa melancolía que casi elevan el espíritu de forma religiosa, cediendo por supuesto el protagonismo a las voces rasgadas al estilo de las que usa Silenius.

Los que sean quisquillosos con el tema de los instrumentos programados, pues pueden torcer el gesto, pero ya estamos acostumbrados a las baterías de Summoning, y la atmósfera y voces de este disco están muy bien logradas en verdad, así que esto va genial para sesiones medievales con Summoning, Elffor, Morgart o Rivendell ente otros.

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PURTENANCE - Member Of Immortal Damnation

2011-05-31T05:00:00.000-07:00

Para cerrar un mes que he hecho algo variado, con Gothic, Black, Funeral Doom y Folk, ahora lo sello con un buen disco de Death Metal que me ha gustado mucho desde hace dos meses lo conocí.
Y, además, Death del que a mí me gusta, bien oscuro, pesado y sucísimo.

Este único disco de 1992, siendo de Finlandia, tiene inevitablemente para mis delicias ese sonido pútrido de la escuela de ese país, el que alumbró entre estertores a bandas como Rippikoulu, Demilich, Demigod o Funebre.

Así que, para empezar, nos acoge la esperada producción infecta y roñosa, aunque no mala precisamente porque los instrumentos suenan en su sitio, y todo el conjunto está equilibrado sin que ningún instrumento o las voces resalten al frente, una producción cuidadamente carroñera.
Me gusta personalmente que los grupos de Death toquen partes oscuramente lentas, y es éste un disco en el que los ritmos pasan tanto por velocidades trituradoras de tuétano como medios tiempos y momentos lentorros que hacen pensar en los grupos más mugrosos de Doom-Deeath, como si las canciones se volvieran un cadáver que se pudre al irse hundiendo en aguas estancadas.
Pero no todo es pesadez monótona, porque hay un buen trabajo detrás de esto y ese sonido como corroído por la lepra deja caer algo de lo que encontramos en grupos suecos como Gorement por ejemplo (otros que gustan de tornarse maravillosamente lentos).
Sobre voces poco hay que aclarar en un grupo de Death Metal, creo yo, tan sólo la gutural afectada por las enfermedades de los muertos, que resuena correcta y no retumba tanto como en otros grupos.

Es de lo que más me ha gustado del estilo en estos meses en los que no me olvido de intentan descubrir más gemas de inmundicia, recomendado si te gustan los grupos citados y otros como Encoffination, Decrepitaph o God Macabre.

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LOU QUINSE - Rondeau De La Forca

2011-05-28T09:04:00.000-07:00

Vamos con las novedades de este año, que de cuando en cuando aparece algo de interés (aunque el tiempo suele acabar enterrándome algunas). Semejante portada emulando una etiqueta espirituosa deja más o menos claro que será un grupo de Folk Metal, del que hace apología de alegrar el corazón con abundante bebida y buena compañía en una tasca sucia y barata.

Vienen de Italia aunque el nombre y el título nos despisten, porque son de Turín y, al entrar en el área de influencia de la cultura occitana, su concepto musical gira en torno a su folklore y lengua.
Esto hace que no pueda evitar acordarme de los pirenaicos Hantaoma, ese grupo francés que fue el primero que escuché tocando ese tipo de Folk integrado en la música Metal de influencias blackers.

Siendo menos blackers que otros grupos de estilo similar, sus guitarras son más ligeras y no sacuden tanta descarga de mala sangre, siendo más movidos y alegres. Aunque, por otro lado, la batería no se relega a los medios tiempos paganos para repartir velocidad desenfrenada que hace de este disco un trabajo más jovial y vivaracho.
El toque más agresivo viene de mano de las voces, con un vocalista que usa guturales bastante feroces que alterna con unas rasgadas impetuosas y frenéticas. En discos así no suelen faltar coros, y no va a ser la excepción con este grupo, que en algunos momentos agregan coros en segundo plano con jolgorio festivo y desenfadado.
Cantan en lengua occitana como dije, pero este toque es rematado con el generoso uso de instrumentos folklóricos tales como gaitas, acordeones y (sobre todo) distintas flautas, el rasgo de identidad de bandas de este pelaje.

No inventan nada nuevo, pero hasta ahora yo sólo conocía a Hantaoma usando este tipo de cultura y me ha gustado tener un segundo grupo en el repertorio, no vienen mal cosas así cuando la mayoría de material disponible es de corte nórdico o eslavo.

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CAPITOLLIUM - Symphony Of Possession

2011-05-25T04:44:00.000-07:00

Si Ucrania, como todo país eslavo que se precie, tiene una buena cantera de grupos folklóricos, también posee grupos de Black Sinfónico con ese paganismo bien impregnado en sus teclados y ambientaciones; destacando entre todos esos grupos Capitollium por decantarse por la evocadora imagen de catedrales, cementerios góticos y música religiosa que con tanto misticismo transforma en discos como el que escojo hoy.

Ya he escrito sobre otros dos discos de esta banda, y el de esta ocasión es su debut de 2004, aunque en realidad fue grabado en 2002 y lanzado dos años después casi junto con su segunda obra “Seraphim’s Lair”. Una mancillada plegaria en trece movimientos, cantidad generosa de canciones de las que cuatro son instrumentales.

Como todo buen inicio de discografía, muestra la primera cara más ruda del grupo, donde las guitarras crepitan con el áspero trémolo de otros ucranianos como Nokturnal Mortum o Lucifugum, aunque esa persistente distorsión flota bastante en la producción más que resultar pesada con las baterías mecanizadas. Es ya sabido a estas alturas el gusto que tiene este St. Julius (por entonces era una banda en solitario) por usar teclados litúrgicos y en especial el órgano, aunque en este debut el órgano no es dominante y relucen por igual sintetizadores de apariencia etérea y mística y sonidos de campanas. Personalmente destaco los temas en los que órgano resuena sobre las tumbas de edades muertas, “Holyness of the…” y “Fugue in the myst”, marcando cierta irregularidad en tal extenso álbum con otras canciones más normales, y con otras tantas muy dignas y agradables como “Aurora in the nightsky” o “Unleashed sorrow”, además de contar con una parodia del “Ave María” de Schubert.
También la voz tiene el aire más crudo del debut, siendo una rasgada más macabra que en los últimos discos y como salida de una boca crispada de desdén, completando la dramaturgia con unas voces narradas en off al estilo de las usadas por bandas como Cradle of Filth, Deinonychus o Ancient Ceremony.

Precisamente los iniciales Ancient Ceremony serían un referente a la hora de recomendar este disco que uno puede combinar magníficamente con el último de Finnugor, el primero de Maldoror, Art Inferno y Opera IX en glorificación de la inmortalidad depravada.

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ABSTINENZ - Altes Blut

2011-05-20T02:06:00.001-07:00

Sigamos ahora con una recomendación que me hicieron hace poco, uno de esos grupos que ni sabías que existan. Es curioso ver que en metal-archives los clasifican como Black-Death simplemente, porque sólo con un escuchar un tema de prueba vi que esto es Black Sinfónico con mucha épica.

Es el debut y único disco hasta el momento de estos alemanes, que nos llega de un año tan relativamente reciente como el 2007 (aunque tiempo habrían tenido de sobra de sacar un segundo álbum) y nos muestra la belicosidad de este tipo de bandas germanas.

Tal vez haya quien no lo quiera considerar Black Sinfónico, pero ahí están los prominentes teclados con apabullante presencia y dibujando escenas de cargas de guerreros a caballo. Normalmente consisten en sintetizadores difuminados que consiguen hacer pensar en la gloria de la batalla, con añadidos como el órgano al final del cuarto tema o los toques más épicos como las simulaciones de trompetas.
Tiene mucha rapidez destructora, claro, pero ciertamente se prodigan bastante en ritmos más propios de bandas épicas que también encontramos en los grupos paganos, mientras que las guitarras y voces aportan el sabor más rudo, feroz y sucio. Los guitarras se condensan en distorsiones galopantes con regusto sucio, que no se privan de tener momentos acústicos y otros más melódicos aislados; y la voz es una rasgada salvaje que está ansiosa por empezar a separar la carne del hueso, acompañada en unas pocas canciones por una voz femenina bastante al estilo de la cantante de Arkona cuando entona su voz clara y potente.

Imagina las canciones más heroicas de Cryogenic con la épica y rudeza de guitarras del primer disco de Falkenbach, por poner una comparación imaginativa, y entonces te gustará esto en ese caso.

http://depositfiles.com/es/files/y9wh80e1v

THE HERETIC - The Book Of Fate

2011-05-19T02:39:00.000-07:00

Allá vamos con el pequeño repaso a grupos españoles que me gusta hacer de cuando en cuando. En los 90 también despuntaban algunos grupos interesantes de Black Sinfónico en nuestro país, o al menos con importante dosis de atmósfera si bien no usaban mucho el teclado, véase por ejemplo Asgaroth, Argar o Atman, y también este primer EP de esta banda manchega.

The Heretic son conocidos por haber ido enrevesando su Black Melódico hasta sonar bastante raritos (al menos para gusto de un servidor, que conste), y antes de eso lanzaron en 1997 un EP más estandarizado.

Tiene la modesta producción de un primer trabajo, bastante baja y turbia, en la que apenas si se oyen bien las voces narradas pero sí quedan más aceptables las rasgadas un poco toscas que no llegan a ser muy agresivas. En la manera de tocar se nota la influencia del Death, con riffs densos y compactos de momentos más melódicos que dejan caer algún solo en las partes más lentas y ambientales, como por ejemplo una parte con piano y acústica, porque al acostumbrado ritmo galopante del estilo añaden incisos más tranquilos.
En teclados podría haber estado mejor la cosa en mi opinión, porque este grupo tiene cualidades para ello y estoy seguro que el disco podría haber tenido un digno sinfonismo. La producción perjudica algunos de los teclados ocasionales, quedando muy lejanos y tapados, aunque en otros casos sí quedan a la altura como por ejemplo en la última canción. Hay algún toquecillo de piano en los momentos lentos, y me habría gustado que le sacaran más partido a detalles así, pero no voy a ser tan criticón para ser un primer EP de tres temas y una intro.

A decir verdad, esto no me llegará a gustar tanto como otros nacionales de estilo similar como por ejemplo Asgaroth, Fatal Portrait o Fallen Sentinel, pero está entretenido para un ratito y gusta ver cosas así de esos años en nuestro país.

http://www.mediafire.com/?nrgfttzntnz

NOKTURNAL MORTUM - Lunar Poetry

2011-05-17T14:14:00.000-07:00

Llevaba varios días con problemas para acceder al blog (las nuevas tecnologías me odian), y para “celebrar” mi vuelta pondré uno de esos grupos con los que comencé. Hace un par de años reseñé mi disco preferido de estos grandes ucranianos, su “Goat Horns” de 1998, y con una discografía nada escasa podría haber escogido un material de la banda con una cara distinta, como el mayor sabor folklórico de “Weltanschauung” o el sinfónico barbarismo de “To the gates of blasphemous fire”, pero no puedo evitar inclinarme por su material inicial.

Esto era originariamente una demo de 1996, antes de ser reeditada en CD años más tarde, por lo que aún no se nota aquí la banda eminentemente pagana e imbuida de Folk eslavo que estaba por llegar, en su lugar saboreamos una buena ración de Black Metal con efusiones sinfónicas y esos toques folkies que entonces eran más aislados.

Esta indicada portada con el riguroso invierno de esas latitudes y las leyendas que flotan sobre esos picos llega como la intro del álbum, para presentarnos crudas guitarras como salidas del deshielo y con una producción de demo que no es la mejor pero sí disfrutable (además, recordemos que estamos hablando de Black Metal). Un hecho curioso, frente al posterior “Goat Horns” con su compacta densidad de riffs cortantes y densos, es que este viejo trabajo tenga momentos más lucidos con las guitarras y hasta salga algún que otro buen solo.
Siendo un disco con influencia pagana es natural que no se centren sólo en los blast-beats y los ritmos rebajen velocidad para recrearse en los vastos espacios naturales de su tierra natal, efecto incrementado por esos teclados entre mitológicos y misteriosos, con alguna que otra melodía folkie y percusiones tradicionales. Mientras que otros grupos ucranianos tienen en común poseer una voz de enorme lagarto, Nokturnal Mortum prefieren los gritos desgarrados, aunque sin sobresalir por encima de la música porque tienen un toque desgastado, a lo que añaden alguna voz narrada, cánticos paganos y hasta una voz femenina al final del disco.

Después de la intro y del buen puñado de las primeras canciones, el asunto pierde fuelle hacia el final, y llegan a aburrir con unas piezas finales que no me gusta cómo quedan juntas así de pronto, aunque una de las reediciones lo compensa un poco al incluir de bonus el tema “Return of the vampire lord”.
Si te gusta el Black Metal que combina sensacionalmente lo sinfónico con lo pagano, aquí tienes una de las bandas clave.

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SIRENIA - At Sixes And Sevens

2011-05-11T03:49:00.000-07:00

Ya que en una entrada reciente elegí a Mortemia, no estará de más repasar la que ahora es la banda principal de Morten Veland tras su ya lejana salida de Tristania. Comenzó como el nuevo proyecto del que fuera el alma de Tristania, pero el tiempo coloca las cosas en su lugar, y con cinco discos ya es actualmente más que eso, es realmente su grupo.

Con cinco discos en su haber es normal que se haya dado un cambio de dirección con el tiempo, pasando del estilo heredado de Tristania a terrenos del Gothic más centrado en su voz femenina. Hay variedad de gustos, y yo personalmente me quedo con los dos primeros álbumes que editaron, escogiendo este debut de 2002 por ser el que más he escuchado y que mejor recuerdo siempre.

En principio esto es como habría sido el tercer álbum de Tristania sin la salida de Veland, siendo algo muy aproximado a su “World of glass” pues ambos discos son la evolución natural del magnífico “Beyond the veil”. Hace ya mucho que las guitarras se apartaron bastante del Doom-Death del que bebía su estilo Gothic Metal en principio, pero conservando aún la potencia necesaria pasada por el tamiz de sonoridades más modernas, al igual que pasa con la parte rítmica, que no es la lentitud doomsters de tantos discos góticos debut.
En esta primera etapa la voz gutural campa a sus anchas, con bastante intervención de esas rasgadas blackers que tan bien le salen, y en agradable armonía con las ocasionales voces claras y la sutil vocalista francesa que tuvieron en este disco concreto, ya que Sirenia no encontró una vocalista fija hasta que conocieron a Ailyn. Un disco de este señor no puede estar completo sin sus coros, y desde luego no faltan los coros de voces masculinas y femeninas que confieren ese característico aire de oficio religioso. Del mismo modo, hay que completar el retablo con los sinfónicos teclados, que no defraudan en discos góticos noruegos y éste no va a ser la excepción, que encima cuenta también con la participación del violinista Pete Johansen.

En fin, este debut resultó más que digno y en mi opinión se puede codear con otros famosos grupos escandinavos de Gothic Metal con dueto de guturales y voces femeninas.

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ABSTRACT SPIRIT - Horror Vacui

2011-05-07T05:21:00.000-07:00

Sigamos con novedades jugosas de este año, que este disco reciente me está gustando mucho y me demuestra que el Funeral Doom está en excelente forma actualmente. Mirad lo que ha ido saliendo en años recientes, con Ahab, Ea, Pantheist (hasta que lo echaron a perder), Remembrance, Colosseum, The Howling Void y muchos más, dando una salud magnífica al estilo doomster.

Esta banda rusa, pese a ser recién llegados casi, han tenido tiempo de editar ya tres discos contando con el que ahora nos ocupa, y en este breve lapso de tiempo han madurado rápidamente dando forma a este estupendo álbum que puede dar mucho que hablar entre los amantes de lo funerario.

El sello Solitude Productions (que se está convirtiendo en un referente del Doom Metal) nos señala la presencia del vocalista de Comatose Vigil, aquel grupo también de Funeral Doom con monstruosa gutural y ambientes terroríficos.
Pues se nota mucho, porque además de su pavorosa gutural se ve la influencia que aporta a las composiciones al tener este disco una atmósfera de tremenda lobreguez y terrores nocturnos. Al ya clásico ritmo de lentitud granítica del estilo se une la densidad guitarrera, con un toque retorcido en sus gruesos riffs que nos puede recordar al primer disco de Ahab, y con el característico manto de teclados de este grupo.
Además de los teclados lúgubres y toques de piano, y los momentos sinfónicos, han querido dar un aura de sinfonismo real como ya hicieron Colosseum, contando con instrumentos reales de viento entre los que destaca el trombón que añade un aire demencial cuando aparece de fondo, y también creo escuchar algún instrumento de cuerda (no sé si podría ser el teclado en realidad). También, por si fuera poco, en ciertos momentos aparecen una voz femenina con aportaciones fantasmagóricas y una profunda voz masculina recitando y perpetrando abismales cánticos.

Como decían en “El retrato de Dorian Gray”, para entender la naturaleza de algunas enfermedades hay que padecerlas, y os invito a ello con en este buen álbum.

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BLACK MESSIAH - Sceptre Of Black Knowledge

2011-05-05T02:40:00.001-07:00

He aquí un grupo alemán que es conocido hoy día por sus discos de Pagan Metal con mucho Folk, que sin embargo (como otros tantos grupos) tuvo unos comienzos más cercanos al Black Metal.

Pero del tipo que usa bastante el teclado, y de hecho este debut de 1998 fue lanzado por Last Episode, ese sello que prácticamente se dedicó a fichar a casi cualquier grupo germano (o de cerca) que hiciese Black Metal con teclados con resultados muy dispares… porque no es lo mismo encontrarse con discos tan buenos como los de Forsth, Stormlord o Behemoth que otros más olvidables como Cryptic Carnage por ejemplo.

Pues bien, como decía, esto tiene un enfoque de Black Sinfónico más bien, pero con toques folklóricos que revelan la banda pagana en la que se acabarían por convertir.
Con una voz rasgada al frente, del tipo desgarrado aullante similar a las empleadas por Enslaved y compañía, muestran canciones de ritmo rápido y enérgico, con guitarras que igual muestran su lado blacker o se decantan por melodías más vitales, recordándome a grupos noruegos del estilo como Perished por ejemplo.
Entre los teclados empleados destacan los órganos con ese toque de tiempos pasados, de épocas sombrías de oleadas de invasores, miedo y abusos. Eso, unido al tipo de voz y al ritmo movido, haría que uno se pueda acordar de los maravillosos Windir, cosa que se ve respaldada cuando entran en acción los toques folkies del disco. Éstos consisten en acústicas, percusiones tradicionales, el violín que aparece en dos temas y la mandolina de otro par de canciones.
También aparece una vocalista femenina invitada, pero sólo participa en una instrumental que fue compuesta por ella misma.

Si restamos la instrumental con voz femenina, la intro y la outro, nos quedamos con sólo cinco canciones verdaderas y se me hace un poco escaso, porque este disco tenía buena ideas y habría estado bien darle más cancha a la cosa.
Pero no deja de estar bien si te apetece algo a caballo entre el Black Sinfónico y el Pagan-Folk Metal.

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MORTEMIA - Misere Mortem

2011-05-03T03:48:00.000-07:00

Este mes me he propuesto tratar un poco más en el blog el Gothic Metal, estilo del que me gustan menos grupos que en otros géneros que escucho. Para empezar escojo a uno de los personajes más emblemáticos de este mundillo, a Morten Veland, quien fuera miembro destacado en Tristania y luego formara Sirenia al ser expulsado seráficamente de aquéllos.

Se ve que este noruego, tras la feminización de Sirenia en sus últimos discos, ha echado de menos sus viejos tiempos y para ello ha creado Mortemia (lo suyo con los nombres es inefable), un nuevo proyecto de Gothic Metal sin cantante femenina y con la idiosincrasia de su etapa en “Beyond the veil” de Tristania y los dos primeros álbumes de Sirenia.

Aquí tenemos en este debut de 2010, por lo tanto, lo que conocemos de esos tres discos. Guitarras machaconas a las que lejanamente se les puede percibir el color del Doom-Death del que procede el Gothic Metal, melodías y ritmos de este tipo de grupos con más pretensión ambiental y ceremoniosa que agresiva, teclados y la teatralidad vocal que hace reconocible este estilo.
La voz de Veland lleva el mando, sin dueto femenino como en sus otros grupos, con esa gutural rasposa y algunas de sus rasgadas que se unen en una plegaria con los magníficos coros que siempre ha incluido en sus discos. Estos coros de voces masculinas y femeninas son el atractivo ambiental del disco, haciendo que sea como asistir a un oficio religioso en una de las muchas y soberbias catedrales de nuestra geografía.

Como inconveniente cabe señalar que los teclados podrían haber destacado mejor, usa simulaciones orquestales, ligeros pianos y demás toques propios, pero no lucen con el sinfonismo variado, versátil y deslumbrante de un “Beyond the veil”, y hay que ser exigentes con este señor sabiendo lo que puede llegar a hacer. Y también se queda uno con la sensación de que Veland se plagia a sí mismo y debería haber dado un poco más de personalidad a cada tema, pero la uniformidad general al menos es agradable y es un buen disco para los que nos gustan los viejos trabajos de Tristania y Sirenia.

http://www.mediafire.com/?vlnuiijykom

IXION - To The Void

2011-04-28T05:22:00.000-07:00

Si mi anterior entrada recordaba un disco de Doom Metal de hace cuatro años, ahora vamos a pasar a una novedad más calentita, de este mismo año por parte de estos franceses que al fin han debutado desde que se dieron a conocer con su demo hace varios años.
Puede ser que para muchos Francia no sea célebre por el Doom Metal, pero debemos recordar a Remembrance o Inborn Suffering como magníficos ejemplos de lo que allí se gesta.

No recuerdo muy bien su demo ahora mismo, la verdad, pero lo que sí sabemos es que este debut de cósmica portada (podría parecer de una banda de Black Sinfónico a lo Limbonic Art) ofrece casi una hora de Doom del más atmosférico, de lentísimas canciones engalanadas de teclados y dirigidas por guturales.

El único ritmo presente es el lento, muy lento, arrastrando con ello la cadencia una gutural apática y perdida en un abismo astral. La parte de las guitarras forma un buen conjunto con los teclados, sonando juntos con las mismas melodías y sin dejar que aquéllos sean más prominentes. Estas guitarras tienen sus momentos de granítica pesadez sencilla, soltando también las melodías dolientes de bandas así, y con no pocas ambientales partes ligeras con el respaldo de los teclados.
Aunque los teclados no tengan el protagonismo, suenan casi constantemente y tienen toda la sensación de delicada fragilidad, gracias a esos sintetizadores etéreos tan frecuentes, y a esos pianos humildes pero gratificantes.
El mando vocal pertenece a la gutural, incluyendo también algunas voces claras que quedan un poco distantes, con el mismo efecto de cuando un teclado se usa en segundo plano.

A quien le vayan estos discos tan lentos y llenos de teclados y guturales disfrutará, pues le espera casi una hora completa de duración de disco. Piensa en si te gustan por ejemplo Ablaze in Hatred o incluso cosas que rocen el Funeral Doom.
Tal y como narran las canciones del disco, partamos en un viaje por los misterios del espacio hasta el vacío.

http://www.mediafire.com/?gp3ccqq3bxcqddn

DEPRESSED MODE - Ghosts Of Devotion

2011-04-25T14:31:00.000-07:00

Para no olvidarnos del Doom Metal, aquí tenemos uno de los mejores lanzamientos del estilo del 2007, ese año que tantas buenas cosas doomsters nos dio (espero no tener que recordar por ejemplo a los magníficos Before the Rain).
Y de paso, me quitaré así el mal sabor que me dejó su otro disco de 2009 en el que estos malditos finlandeses cambiaron a peor su fórmula.

Antes de hacer más contundente y aburrida su propuesta con su último disco (que casi es Death Metal con teclados), nos sorprendieron con buenas ideas en este debut, tomando atractivos elementos de distintas variantes del Doom Metal para dar forma a un disco que aúna pesadez y lentitud pétrea con suntuosa elegancia.
En principio, por ritmos y ambiente denso de teclados, se acerca este trabajo al Funeral Doom más accesible de unos Shape of Despair (su vocalista femenina aparece aquí, por cierto) o Remembrance, con el toque actual y fresco de bandas de Doom-Gothic como Draconian.

Los guitarrazos solemnes y monótonos avanzan sobre los ritmos lentorros del Funeral Doom, mientras que los teclados continuamente aportan un ambiente sinfónico con estupendos pianos y otros sintetizadores bastante góticos y un toque de violonchelo. Lo que más me recuerda al Gothic es la alternancia entre guturales (no tan oscurísimas como las del estilo Funeral) con las delicadas femeninas, que tienen bastante peso también y me hacen pensar en grupos como Tales of Dark o Lethian Dreams por ejemplo, además de algunos coros un tanto fantasmales.

Curiosamente, para el cover elegido para el disco fue de Burzum en lugar de algunos dioses del Doom Metal como uno habría esperado. Y, en resumen, aquí os dejo con un disco accesible a pesar de los elementos funerales y que atraerá a fans del Doom-Gothic más lento y sinfónico.

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ORDO DRACONIS - In Speculis Noctis

2011-04-24T13:44:00.000-07:00

Desde que hace tiempo subí el debut “The wing & the burden” de este grupo holandés, a veces he pensado en dedicar tiempo también a este EP anterior, que tampoco está nada mal y mantiene la identidad del grupo pese a las diferencias lógicas con un debut más elaborado y redondo.

Su debut de 2001 presentaba un Black Sinfónico donde las guitarras lucían protagonistas junto a los teclados, bien trabajado todo pero sin llegar a pasarse de intrincados. Pues corría 1999 cuando autoeditaron este EP, teniendo más la atmósfera propia de un disco de los 90.

Con la intro, que casi es una canción propiamente dicha como pasaba con Emperor, dan comienzo veintisiete minutos de EP de un Black Sinfónico de pomposos teclados sobre unas guitarras que igual se quedan con el habitual trémolo o pasan a lucirse un poco más. La batería va de rapidez blacker a ritmos más pausados donde campan a sus anchas esos teclados sinfónicos con ambiente de legendas centroeuropeas enmarcadas por lagos y castillos, los amantes de relatos fantasmales se sentirán reconfortados con los sintetizadores elegantes, toques de piano y demás interludios, además de unos pocos momentos de voz femenina.
Hablando de la voz, esta banda, al menos en sus inicios, siempre se caracterizó por tener una voz rasgada bastante guarra, de un modo macabro que raramente se encuentra en grupos tan melódicos, curiosamente.

Poco más hay que decir de estas tres canciones con su intro, si te gusta el Black Sinfónico donde los teclados tiran por lo ampuloso y sin voces gritonas, aquí tienes para pasar un rato entretenido.

http://www.mediafire.com/?ztkyy2mjdbk

LUX OCCULTA - Dionysos

2011-04-22T03:52:00.001-07:00

Los discos blackers polacos que he ido subiendo en los últimos tiempos eran de su clásica escena de bandas paganas con épica rudeza, y con esto recordaré ahora los excelentes grupos sinfónicos de esa tierra, teniendo como grandes ejemplos a Profanum, Eblis, Darzamat, Mastiphal, Themgoroth, Daemonicium y, por supuesto, a Lux Occulta.

Esta banda de grandes inquietudes fue evolucionando hacia algo cada vez más retorcido y bizarro, hasta tal punto que ni quise escuchar su último disco. Reseñé hace unos años su “My guardian anger”, donde ya mostraban rasgos peculiares y su afán por la originalidad, pero manteniendo aún su faceta de Black Sinfónico.

Pues en este disco, el segundo trabajo de 1997, es más estándar porque muestra de lo que se hacía en esos años, aunque con indudable calidad y sobresaliendo entre la media. Los intrincados riffs de su obra posterior no aparecen aquí, pero de todos modos las guitarras son algo variadas y van del Black Metal a terrenos más melódicos, del mismo modo que la batería tampoco queda estancada aunque se mueve a gusto en las partes de lenta ambientación.
Para dar la necesaria atmósfera a un disco con un concepto tan pagano y vital (todo el artwork es tan helénico como la portada y el título) están esos teclados que ellos saben manejar tan bien, con toques de piano, sintetizadores que se dirían mitológicos y toques épicos, además del toque de una flauta de Pan en un tema y la muy ocasional intervención de dos vocalistas femeninas (haciendo coros, no tomando protagonismo).
La voz que canta estos himnos dionisíacos es una rasgada que a veces se alterna con guturales y narradas, sin resaltar sobre el conjunto, que por cierto fue grabado en el Selani Studio, el mismo de bandas polacas como Profanum o Moon.

Como dice una frase del artwork, “alabado sea aquel que dio su sangre a los mortales”, y alcemos copas de vino esta noche para rememorar el regocijo de tiempos pasados de sabiduría y poder.

http://www.mediafire.com/?nz4twmz5mko

HEAVENSHORE - Between Human And Divine

2011-04-21T03:35:00.000-07:00

Examinemos hoy algo de material español, y además del antiguo como a mí me gusta.
Hasta hace poco ni sabía de la existencia de esta difunta banda madrileña, pero su preciosa portada llamó mi atención y el contenido ha merecido la pena.

En este EP de 1996, lo único que llegaron a editar, nos recibe un Black Metal con su particular toque de melodía y la calma del Doom Metal.
Pero no es porque sea un híbrido de Black-Doom como Dolorian o Beatrik, es otra cosa. Las guitarras tienen una estridente distorsión blacker, aunque hay muchas partes ambientales en las que los riffs no rajan el aire matutino y otras tantas donde desprenden curiosas melodías, todo ello con unos ritmos muy tranquilos.

Pensemos en la serenidad de aquel primer EP de As Divine Grace (cuando tenían voz gutural), o en unos Agalloch, a quienes les veo bastante parecido con este trabajo, incluso en el tipo de voz rasgada que emplean. Por tanto, lo que domina este disco es la calma de las olas chocando contra las rocas en la orilla de la eternidad, efecto que realzan con unos pocos teclados etéreos, un par de toques de piano y alguna acústica. También aparece una pincelada de voz femenina en una canción, mientras que en otra aparece también acompañando a una voz clara masculina, si bien la voz que domina el disco es la rasgada a lo Agalloch (también con la misma medida frecuencia en que aparece).

No es que sea una gran revelación, pero ha sido agradable descubrir esto y gustará a fans de cosas tranquilas como Agalloch y similares.

http://www.mediafire.com/?oujnqw44d1y

WYKKED WYTCH - Angelic Vengeance

2011-04-20T07:46:00.000-07:00

Hoy me entrego a ese ejercicio que tanto me gusta: recordar viejos tiempos.
Esos tiempos en los que no tenía internet e investigaba en catálogos de tiendas, descubriendo cosas como Siebenbürgen, Graveworm o este grupo de Florida que ahora voy a recordar.

La verdad es que esta banda estadounidense tiene una discografía bastante irregular, con diferencias en sus 4 álbumes entre los que escojo este segundo trabajo de 2001.
Recuerdo haber leído que su debut era Thrash, creo, que me corrija alguien si me equivoco, pero para los tiempos de este segundo disco se ve que les impactó el sonido de Cradle of Filth porque lo adoptaron, y por completo.

A estas alturas de sobra es conocido el sonido de los polémicos británicos, pero en sus viejos tiempos, por supuesto. Así que aquí tenemos ese estilo que bebe del Black Sinfónico pero también de Iron Maiden, resultando en unas guitarras rápidas y de característica melodía, con ritmos igualmente veloces pero manteniendo una versatibilidad que beneficia a las partes más atmosféricas. Para esto último se sirven de unos buenos teclados, que si bien no aparecen tan extensamente como en COF y otros emuladores suyos, sí que lucen bien en los momentos de ambiente de película de horror gótico, que la verdad es que me hacen recordar entonces que son de Estados Unidos por ese toque de cine de brujas.
La voz también es la que uno se espera en un grupo así, aunque con la particularidad de ser una mujer quien se desgarra los pulmones con los gritos agudos y salvajes. Yo incluso diría que es más bestia que Dani Filth y chilla con más rabia, además de ser ella misma quien aporta recitaciones y hasta alguna voz lírica, dando muestras de ser bastante competente.

A quien esto no le atraiga, desde luego ni le interesará. Pero sí a quienes lo buscan sin dudas, recomendable si también te gustan Hecate Enthroned, Fatal Portrait y una pizca de Twilight Ophera.

http://www.mediafire.com/?2mzoxzyvjgl

THE ELYSIAN FIELDS - 12 Ablaze

2011-04-19T07:41:00.000-07:00

Aprovecho la ocasión que me ha brindado una muy oportuna recomendación. Yo tan sólo conocía el debut “Adelain” de estos griegos, pero hoy mismo me han hecho ver lo bueno que es este tercer trabajo de 2001, y vayamos ahora con su desgrane.

Primero recordemos “Adelain”, ese estupendo debut de 1995, donde se dieron a conocer con un Black-Death melódico con brillantes partes de piano y violín, para continuar ahora diciendo que este tercer disco sigue con ese estilo pero con más melodía y mayor sinfonismo.

Las guitarras tienen a veces el típico trémolo del Black Metal, al igual que las baterías pueden tomar la velocidad de blast-beat no menos característica, pero la mayor parte del tiempo esto recuerda mucho al Death Melódico más potente (no hablo de lo que se entiende hoy día como Death Melódico, mucho ojo). Esta enérgica propuesta también tiene sus momentos calmados y lentos para dar rienda suelta a su lado más atmosférico, que llega por momentos a rozar el Doom e incluso hay algunos temas donde la lentitud es la clave.
Si recordamos los deliciosos pianos de “Adelain”, esbozaremos una gran sonrisa al comprobar que aquí son más abundantes, del mismo modo que el violín también vuelve a adornar con elegante romanticismo algunos momentos. Como novedad con respecto al primer disco, también aparecen otros teclados más pomposos que acaban de hacer que este disco a veces (sobre todo en los momentos lentos) tenga el magnífico porte de un disco de Doom-Gothic como el debut de Catafalque, por ejemplo.
La voz sigue siendo la de siempre, entre raspada y gutural, con unas pocas voces narradas.

Rotting Christ y Septic Flesh no son lo único que nos viene de Grecia, mucha atención a esto si buscas estos maridajes de potencia y melodía, y excelentes pianos.

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SADAEL - Diary Of Loss

2011-04-18T10:29:00.000-07:00

Ahora, exactamente igual que con la entrada de Lethargy Of Death, me ocuparé de un buen disco de Funeral Doom del año pasado. Esta banda armenia cuenta con un único miembro que parece ser muy creativo, en vista de que no se conformó con editar este álbum y llegó a lanzar tres álbumes en el mismo año.

Tres discos el mismo año, parecería indicador de material poco elaborado y simplón, pero la verdad es que su visión del Funeral Doom tiene un buen trabajo atmosférico y un acabado elegante como pocos, siendo por tanto del tipo de bandas que no se quedan en el Funeral megalítico y optan por cubrirlo con un velo de delicadeza mortecina.

A la base de guitarras sencillamente pausadas y ritmos de velatorio propios del estilo, aunque con un punto de melodía decaída en los riffs, añaden los vaporosos teclados de unos Remembrance para darle el toque de decadencia de decrépitas damas que se marchitan entre lujos tan carísimos como ostentosamente inservibles. El inicio del disco muestra esos órganos tan propios de Skepticism o Pantheist, haciéndonos creer que será la línea general ese estilo de Skepticism como pasaba con Lethargy of Death, pero luego van apareciendo pianos y otros teclados como gasa que flota mientras retumba la gutural. Voz que por cierto no es tan terrorífica como en otros grupos de Funeral, simplemente una gutural al uso que a veces da paso a cánticos a lo Pantheist y alguna voz limpia que personalmente no me gusta.

Ya con la portada te haces una idea de que será ese Funeral Doom con un toque de deprimente fragilidad, del que gusta a fans de Shape Of Despair o Remembrance si omitimos la etérea caricia de las voces femeninas que no aparecen en el caso de esta banda. Quédate observando los estragos del tiempo.

http://www.mediafire.com/?1kya11a6ovk8jsd

SYN ZE SASE TRI - Între Douã Lumi

2011-04-13T03:59:00.000-07:00

Tras esta portada, que podría pertenecer casi a cualquier estilo metalero, tenemos una novedad de este año que me ha llamado la atención (sólo llevo tres publicadas por ahora junto con Blaspherian y Al Lat).
Tan pintoresco nombre para nuestra fonética revela un grupo rumano, que tiene el atractivo de contar con dos músicos que participaron en la composición y grabación del último álbum de Negura Bunget del año pasado.

Sólo les une la nacionalidad y el interés por las leyendas y mitos de Transilvania, porque donde Negura Bunget tiene una importante carga pagana y tradicional, este otro grupo tira más por derroteros del Black Sinfónico.

Como Black Metal no es que tenga mucho del estilo, siendo bastante liviano pero con partes de ese trémolo tan característico de estas bandas de la Europa oriental, y con ritmos variados que van desde la rapidez moderada a momentos pausados para recalcar la atmósfera épica que quieren imprimir.
La voz también tiene bastante moderación, nada de chillidos ni aullidos salvajes, se conforman con una rasgada discreta y sencilla que narra las letras en rumano acompañando a la música sin buscar resaltar, como un mero narrador de leyendas de los Cárpatos.
Y a esto se le une el sinfonismo de unos buenos teclados, que suenan con el brillo de la banda sonora de alguna producción cinematográfica de aventuras épicas y legendarias. Su abanico incluye sintetizadores orquestales, órganos sencillos y simulaciones de violín para dar el fasto necesario.

Hasta aquí bien, pero ahora llega el tremendo inconveniente, porque la producción es baja, demasiado baja, tanto que te ves forzado a subir el volumen y de todos modos no te satisface. No sé si será cosa de la versión en mp3 que anda por la red, o si el CD original también será así. Yo de momento no estoy aún seguro de comprarlo (es un digipack muy completo) por si no mejorase la cosa, debería saberlo confirmado primero.

Espero que la bajísima producción no sea la que realmente pertenece al CD, porque mal vamos entonces. En caso contrario, aquí tenemos un buen disco para amantes de Tvangeste y cosas similares.

NOTA: desafortudamente, he comprobado que se trata de la producción real del disco.

http://www.mediafire.com/?3f59d6x35tkg4ft

LETHARGY OF DEATH - Necrology

2011-04-06T15:18:00.001-07:00

Tenía pensado hacer la reseña de una novedad de este año que me está gustando, pero primero tengo que comentar este disco del pasado 2010 que pasé por alto, y que para colmo fue lanzado en la misma fecha de mi cumpleaños (pues excelente regalo, por supuesto).
Aún recuerdo el misterio en torno a esta banda cuando no se sabía ningún dato al respecto, cuando hablé de su música en el blog hace tres años y se especulaba con un origen ruso o estadounidense, hasta que recibí la sorpresa de un mensaje del músico que anda tras ello y me comunicó que es de Chile.

Un vistazo a su mortuoria portada, y de momento pensaremos en la que adornó el maravilloso disco que lanzaron Colosseum en el 2009, y acertaremos al pensar de inmediato en las tribulaciones del Funeral Doom.

Sus dos anteriores EPs eran un estupendo compendio de influencias de los legendarios Skepticism junto con con otros toques propios, y para su debut completo veo que sigue la misma estela, más pulida si cabe.
Marcado por las pautas de la oscura voz gutural que procede de sepulcros resquebrajados, se desenvuelve con la solemne lentitud y pesadez procesional de guitarras del Funeral Doom que todos conocemos. Si bien no se trata de un producto tan elaborado y variado como Pantheist, Ahab, Remembrance o Colosseum, tampoco es por el contrario un pedazo megalítico de monotonía; yo personalmente pensaría en “Alloy”, ese tremendo disco que se marcaron Skepticism a finales del 2008, con un mínimo de variación dentro del rígido canon del Funeral Doom. También recuerda esto a los fineses cuando aparecen los majestuosamente macabros órganos; lo habitual es un sintetizador etéreo y espectral, pero también hacen acto de presencia toques de piano y momentos de curiosa delicadeza, tal como si la muerte te recibiera con guantes de terciopelo.

Gratísima sorpresa del año pasado, como otra del mismo estilo que reseñaré tarde o temprano, para los momentos de disfrute vespertinos junto a las otras bandas citadas.

http://www.mediafire.com/?37oryzzlgy9uvgy

AL LAT - Arabian Myths

2011-03-31T07:35:00.001-07:00

Es ya tan habitual ver grupos paganos que incorporan instrumentación folklórica al Metal, y no sólo eso, sino que abunda tremendamente. Lo que no es tan frecuente precisamente es encontrarse con algo así que no venga de Europa; hay grupos de Sudamérica lo hacen desde hace mucho tiempo, y justamente desde Norteamérica nos llega este año un grupo que hace lo propio con la cultura del país de origen de sus músicos.

Son canadienses, aunque esto descoloque al ver la estética de este EP, pero se ve que tienen origen jordano y siguen con lo que iniciaron grupos como Melechesh y los viejos Orphaned Land al incluir sonidos orientales en el Metal extremo, y así dar vida a los temas de la mitología árabe anterior a la llegada del Islam que tratan en sus letras.

En este caso, se trata de Black Metal, calificado como sinfónico aunque yo no veo que los teclados tengan tanto peso como para considerarlo como tal. Lo que sí hacen es, como decía, añadir buenas pinceladas orientales con instrumentos tradicionales (como esos sonidos de cuerda con tanto encanto), que acaban de dar el mágico toque de leyendas del desierto junto con los toques de teclado que relucen como las cúpulas de los vastos imperios de Oriente.
La parte Black no es especialmente llamativa de por sí, unas guitarras sencillas con ritmos ni muy lentos ni muy contundentes, y una voz rasgada bastante arenosa que me recuerda un poco a la de los turcos Episode 13.

Con sus tres canciones y su instrumental en poco más de un cuarto de hora, me parece un inicio prometedor, y si continúan así y lanzan un disco completo estarán a la altura de otros actos orientales como Odious, Al-Namrood y Narjahanam, cuyos seguidores disfrutarán igualmente de este EP.

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NORDISCHES BLUT - Blood, Honour And Pride

2011-03-30T04:05:00.000-07:00

A veces uno se queda mirando a qué se dedican por su lado los músicos de una banda que conoce, y se encuentra con cosas muy interesantes. Así me he encontrado yo curioseando con la banda alemana Nocti Vagus (les hice la reseña hace más de un año) y encontrándome con que su bajista tiene un proyecto de Black Metal donde la épica oscura campa a sus anchas.

Mientras que el disco de Nocti Vagus era un ejemplo de Black Sinfónico de los 90, este proyecto en solitario iniciado en 2003 (el mismo año en que se lanzó esta demo y su único disco completo) tira más por derroteros épicos y paganos.

Las guitarras son claramente blackers, crepitando con un zumbido que es más sucio aún por la producción, aunque sin pasarse de mal sonido. Pero, en cambio, los ritmos son más los propios de bandas paganas, ese medio tiempo totalmente épico sobre el que resuena la ronca voz rasgada de enorme criatura escamosa; sólo a veces suben un poco la velocidad, pero sin llegar al ritmo feroz de blast-beats de otros grupos blackers.
Y, muy probablemente bajo la influencia de Graveland, se agrega una generosa cantidad de teclados épicos, no constantes todo el tiempo, pero sí abundantes y llenos de atmósfera guerrera y medieval como en los citados Graveland, Iuvenes o incluso una pizca de los viejos Satyricon y Abigor, de manera que uno no estaría muy equivocado al pensar que esta banda alemana casi parece polaca por todas estas características. Los sintetizadores suelen ser una sencilla bruma oscura, pero también saben lucir como sencillos sonidos similares a órganos y trompetas de batalla.

Originalidad poca, casi parece uno de los muchos grupos polacos del estilo como decía, pero desde luego esta media hora repartida en cinco temas le gustará a quien deguste esos productos con mucho agrado.

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TENEBRION - Atrum Tempestas

2011-03-25T03:52:00.000-07:00

Demos otro pequeño repaso a lo que pasé por alto el pasado 2010, con la demo (generosa demo, casi cuarenta minutos) de estos croatas que ha sido colgada para descargar en su myspace por ellos mismos.
De momento la banda permanece un poco misteriosa, sin verse ninguna foto de ellos, aunque anuncian trabajar en un segundo álbum.

La producción es la de una demo, claro, pero no es horrenda y deja escuchar bien este trabajo de Black Sinfónico que aúna elegancia con machaconería y agresividad.
En un primer momento me recuerda al segundo álbum de los turcos Black Omen si lo mezclamos con toques de la atmósfera de Black Countess, ahora veremos por qué. Las guitarras suelen tener la contundencia sumada a los momentos machacones de la batería que caracterizan al citado disco de Black Omen, aunque con otras partes guitarreras más vibrantes y blast-beats, siempre con una voz rasgada entre tosca y violenta.

Añadamos los infaltables teclados en un disco de este pelaje, que no son de los que manejan todo el asunto y más bien forman parte de un conjunto; aunque lucen mucho, por momentos son muy estándar pero en otras partes tienen la gracia pomposa de unos Black Countess, siendo el mejor tema para mi gusto “The old manor”, que incluye el victoriano toque de partes de órgano y de clavicordio.

Me quedaría por saber de quién es el grabado de la portada, con ese toque místico que tan bien le quedó a bandas como Parnassus cuando escogían pinturas de esa índole. Esperemos que su segundo disco salga del formato demo, sea igual o mejor en cuanto a sinfonías (afirman que será más truculento) y se pueda adquirir para la colección.

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FANISK - Die And Become

2011-03-23T04:30:00.000-07:00

Segundas oportunidades, como la que acabo de dar a esta banda por suerte. Hace tres años que probé su segundo álbum “Noontide” al ver hablar tan bien de él, llegando a comparar con actos de Black Sinfónico de la magnitud de Summoning y Limbonic Art. Le quedó grande la comparación en mi modesta opinión, y me olvidé de este dúo estadounidense hasta que se me ocurrió probar con temas de este debut del 2002 y ahora sí que me han gustado.
No me sigue pareciendo del todo adecuado ponerlo a la altura de los dos grupos citados, porque entre otras cosas ni se parecen entre ellos dos y sólo tienen en común el énfasis en los teclados de magníficas sinfonías.

Pero vaya si estos norteamericanos también se esmeran con los teclados, califican de “solar” su Black Metal y hasta podemos ver que es adecuado al comprobar que los teclados lucen con la majestuosidad del sol mientras que guitarras, baterías y voces abrasan con la ira ígnea del astro rey.
Fanisk es por lo visto una palabra antigua referida al fénix, otro referente envuelto en llamas, y así es con las guitarras con ese punto de distorsión que me recuerda un poco a las bandas de la Europa oriental, y la batería rápida y potente que tiene sus momentos más rebajados a favor de la calma más ambiental, porque es un disco bastante idóneo para amantes de lo ambiental al tener largas partes sin voces. Voces que, por cierto, resuenan con lejano desgarro agonizante y ese toque de eco de Limbonic Art, junto con alguna que otra voz narrada (casi musitada).
Y, volviendo a los teclados, las sinfonías están bien engarzadas sobre esa base de innegable Black Metal y suenan elegantes y atmosféricos, gustándome especialmente detalles como las campanas o cuando entran en escena los clavicordios que remiten al porte del águila real que llevan como portada en sus dos discos.

En resumen, no me parece tampoco de lo mejor del Black Sinfónico, pero en comparación con lo poco que me gustó el otro disco, es más que digno y gustará sobre todo a quien no se aburra por la abundancia de partes ambientales sin voces (yo mismo soy de los que prefiere que haya bastante voz).

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ENCOFFINATION - Ritual Ascension Beyond Flesh

2011-03-20T08:16:00.001-07:00

Vayamos ahora con una de esas novedades del año pasado que descubro meses más tarde, como siempre.
Y lo hago con este álbum estadounidense que originalmente fue lanzado en casette, pero también editado en CD con la portada que os muestro, un trabajo de absoluta oscuridad como comprobará quien se anime a escucharlo.

Tocan un Death Metal con tanto énfasis en la lentitud que casi podemos considerarlo Doom-Death, incluso se acerca mucho al Funeral Doom más terrorífico.
A veces suben la velocidad y es cuando uno nota la poderosa influencia del Death Metal de bandas como Incantation o Imprecation, pero prima la lentitud como os decía, dejando caer guitarrazos tan pesados como la bóveda de un panteón que se desploma haciendo pedazos las losas de piedra y dejando al descubierto huesos con siglos de polvo y ranciedad.

Cubierto todo ello con la mortaja de una producción oscura y sucia, que encaja perfectamente con la temática mortecina de las letras, que nos llevan a procesiones funerales y catacumbas en las que la estrechez de los pasillos agobia junto a la falta de oxígeno. La voz gutural, que hace que resuenen pavorosamente esas letras mortuorias, es otro toque de Funeral Doom porque es la típica monstruosidad gutural de ese estilo, profunda y oscurísima como un horror despertado en las criptas.
No usan teclados, tan sólo unos pocos sonidos de campanas y algún sample de película que desconozco.

Con unos treinta y cinco minutos, será una delicia para los amantes de grupos como los mencionados si los mezclamos con cosas como Evoken, para sumergirse en las profundidades abisales .

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BEHEMOTH - Sventevith (Storming Near The Baltic)

2011-03-14T05:40:00.000-07:00

Satyricon, Negura Bunget, Enslaved, Abigor, Emperor… Todos fueron cambiando con los años por derroteros más modernos, más progresivos algunos, más bizarros otros, unos siendo aún buenos mientras que otros se echan a perder; y todos tienen en común un pasado con unos primeros discos que son auténticas joyas mugrosas de corpse-paint y atmósfera oscura.

Aquí tenemos el caso de estos polacos que se convirtieron en estrellas del Death Metal, pero antes de esos sonidos técnicos y calculados con disfraces de World of Warcraft, tenemos sus inicios blackers con sonidos crudos y atmosféricos y disfraces de nigromantes (es impagable ver a Nergal con corpse-paint y pinchos).

Corría el año 1995 cuando salió este debut de una ciénaga polaca. A diferencia de su posterior “Grom” (reseñado en este blog), donde había bastante ferocidad, en este primer disco eran más oscuramente paganos y se decantaban más por la sutil unión de crudeza con ambientaciones lúgubres.
Las guitarras zumban bajo la cadaverina producción noventera, mientras que Nergal desgarra esa bruma gritando con la voz más podrida y rasposa que jamás ha mostrado. Por su parte, la batería maneja tanto los ritmos feroces del Black Metal como otros más pausados y paganos, que se ven alimentados por unas frecuentes acústicas que crean pura magia al solaparse con las guitarras al igual que los teclados, que suelen consistir en unos discretos órganos en segundo plano. Al mencionar las acústicas, no puedo evitar recordar la instrumental acústica “Hell dwells in ice”, sencillamente cautivadora.

Para quien los conozca por su sonido actual de Death Metal, le será más que curioso encontrarse con un disco donde sólo se ven dos músicos (siendo Nergal el único que queda) ataviados a lo blacker y con un artwork de paganismo eslavo, que por algo el álbum lleva por nombre al dios eslavo de cuatro cabezas. Y para quien, además, disfrute de lo viejo de Satyricon y Abigor, aquí tiene otra bocanada de esencia noventera.

http://www.mediafire.com/?a0p93pumlwpp47a

BLASPHERIAN - Infernal Warriors Of Death

2011-03-09T03:39:00.000-08:00

Por fin ha salido a la luz uno de los discos que más esperaba este año, máxime cuando en principio se esperaba para el año pasado, y aquí tenemos para nuestro disfrute este trabajo de Death Metal desde Texas. En general sigue la línea hedionda de su EP de 2007 “Allegiance to the will of damnation”, aunque con más solidez y un resultado más compacto en este debut.

No soy el primero ni el último en fijarse en lo mucho que recuerda la portada a Immolation, esa escena de conquista infernal de los reinos celestiales que ya plasmaron en su día, y no sólo remite a lo estético porque recuerda también bastante a ellos y a otros compatriotas suyos como Incantation con su Death Metal de corte oscuro y pesado que incluye muchas partes infecciosamente lentas.

Pero no queda ahí la cosa, nada de eso, teniendo como guitarrista a Wes Weaver, músico de Imprecation, el disco lleva la putrefacta marca finlandesa en sus riffs de mugrosa densidad al igual que sucede con Funebrarum por ejemplo, otros estadounidenses con mucha influencia de la pestilencia finlandesa.
Junto ese aliento sulfuroso de las guitarras tenemos la batería que marca rápidos y poderosos ritmos de hordas que pisotean con sus pies descalzos los dorados tronos divinos. Con el toque especial de esta banda en las partes lentas, que casi entran en terrenos Doom-Death, y cuando digo Doom-Death me refiero a la faceta más oscura y ruda del estilo, dando una contundencia tal que casi puedes escuchar cómo estalla un cráneo bajo tus pies mientras los ojos explotan como uvas.
Y la voz a tono, por supuesto, una gutural muy baja y oscura, pero sin llegar tampoco a la terrorífica cavernosidad de voces como la de Vasaeleth por ejemplo.

Durando algo más de media hora, al fin tenemos algo más de material tras aquel breve EP de poco más de veinte minutos que hizo las delicias necrológicas de muchos de nosotros, a disfrutar se ha dicho, que ya huele la carne.

http://www.filesonic.com/file/127368141/Blaspherian_-_Infernal_Warriors_Of_Death_2011.zip

AVZHIA - In My Domains

2011-03-05T05:02:00.000-08:00

Echemos otro vistazo a esos discos del 2010 que me pasaron desapercibidos, en esta ocasión con una de las bandas mexicanas más reconocidas, banda que se lo toma con calma porque sólo cuenta en su haber con tres álbumes completos desde mediados de los 90.

Yo conocí a estos blackers con su debut “Dark Emperors” de 1996, de mano de la recomendación de un mexicano que me aseguró que se trataba de Black Metal tan crudo como sinfónico. Pues bien, de sinfónico poca cosa al final, sólo unos cuantos teclados por ahí distribuidos que resultaron ser más escasos en que grupos como los viejos Abigor.

Desconozco el segundo álbum de 2004, pero en este nuevo trabajo sí que nos recibe desde el principio un extenso sudario de teclados lúgubres. No sólo en las misteriosas intros de ruinas y pasadizos mohosos, también palpitan los teclados durante la duración total de los temas como una cortina ambiental de fondo y soplando hálito inmortal en los interludios atmosféricos de las mismas. No es por tanto un grupo de grandes fastos, utilizan más bien el teclado de forma sencilla pero efectiva como en bandas de los 90 tales como Satyricon, Graveland o Abigor, además de maridarlo bien con unas pocas acústicas.
En cuanto al tipo de Black Metal que encontramos junto a esos teclados, que no son los protagonistas, se nota la primigenia influencia de los grupos noruegos en sus polvorientas guitarras de minimalista sencillez, ese zumbido tenaz que no cesa. La batería, en cambio, uno se la podría esperar como un continuo blast-beat, pero esa ferocidad sólo aparece de cuando en cuando, y predomina más el ritmo lento e incluso lo épico de bandas como Graveland.
Su vocalista también es bastante versátil, añadiendo a sus rasgadas de ave carroñera otras entonaciones distintas, y hasta algunos cánticos claros (creo que debo pensar un poco en nuestro entrañable Attila Csihar).

Lo dicho, una muy agradable sorpresa viniendo de un grupo que antes no me llamaba del todo la atención, da gusto encontrarse con cosas tan noventeras (producción difuminada incluida) en el 2010, ideal si te gustan cosas como los polacos Infernum o los griegos Vorphalack

http://www.fileserve.com/file/EaQwqA2

DORN - Brennende Kälte

2011-03-03T11:10:00.000-08:00

Recordar días pasados me ha llevado a pensar en dedicar unas líneas a este disco alemán que, si bien no es una joya impresionante, sí me trae buenos recuerdos al menos.

Siendo su segundo disco de 2001, se nota una mejora con respecto al debut (quizás debería rescatarlo y dedicarle un poco más de atención) como tantos otros grupos que salen con un primer disco discretito y en su segundo lanzamiento se lucen más.

El alma mater de la banda es Roberto Liebig, a quien mencioné en la entrada que hice sobre el debut de Riger (esa banda pagana) por ser su teclista. Se les nota por tanto tener a este señor como compositor, ya que el esqueleto de este álbum no es otro que el sinfónico, concretamente con influencia del Black Sinfónico y aires de Gothic.
En cuanto a la base guitarrera, no es para morirse de placer la cosa, con riffs machacones que te hacen pensar en esos grupos que andan entre el Death y el Gothic endurecido, y la batería es por lo visto programada y le resta por tanto puntos al conjunto.
Pero los teclados en cambio sí que lucen estilosos y hacen rescatable este trabajo para mi gusto, pues tienen en general un sonido litúrgico que hace pensar en iglesias medievales con velas, arcadas y cruceros, sobre todo cuando aparecen los frecuentes órganos. El inconveniente es la falta de regularidad, porque son brillantes del mismo modo que hay momentos en que suenan un poco plásticos y fuera de lugar, para luego brillar de nuevo con unos buenos pianos.
Estos teclados me hacen pensar nuevamente en el Gothic, sobre todo en combinación con la voz que resulta ser gutural la mayor parte del tiempo, aunque también escupe las letras en alemán con una voz rasgada bastante forzada.

Nada especialmente destacable, pasará desapercibido para quien no sea muy del estilo, pero no está nada mal si te apetece algo entre Graveworm y Crematory.

http://www.mediafire.com/?4eyr4ax87pv3e54

DIABOLICAL - Daimonion

2011-03-02T00:59:00.001-08:00

Hace poco me he reencontrado con este álbum turco de Black Sinfónico que tenía un poco olvidado, y el caso es que está a la altura de los otros grupos turcos del estilo que me gustan: Episode 13, Black Omen e incluso Lost Infinity (si pasamos por alto que son más Gothic extremo que otra cosa).

La estética doomster de la portada, que podría ser sin problemas la de un disco de Funeral Doom, resulta encajar bien con el sonido de este EP de 2005, que presenta ritmos lentos con sombría elegancia.
Remite un poco a la cadencia de los primerizos Graveworm, aunque Diabolical (no es un dechado de originalidad el nombre) tienen el plus de una aspereza distorsionada en las guitarras que no tenían los mencionados italianos.
Sigamos con las guitarras, que son sobre todo sencillas y pesadas, aunque con algún curioso detalle en segundo plano, y tienen algunos momentos de grisácea melodía que me han llegado a recordar a los inefables maestros My Dying Bride. Con los teclados tampoco son nada rimbombantes, teniendo unos sintetizadores ligeros de fondo, aunque destaca mucho el extenso uso de estilosos pianos que no quedarían nada fuera de lugar en unos Theatre Of Tragedy o The Sins Of Thy Beloved, dando un distinguido aire novelesco al conjunto.

En voces está bien surtida la cosa, con variedad y estando muy correctas todas las que emplean. Primeramente tenemos una rasgada algo macabra con raspada sequedad, y encuentra una buena compañera en una gutural al estilo de la que usan Graveworm. Ahí no acaba la cosa, porque los pianos tienen un fino complemento en las voces femeninas, con una fina suavidad que no busca destacar como haría la típica soprano que resalta con su poderío, no, aquí son un elemento más que se integra con el resto de la atmósfera.

En sus veintiocho minutos (cuatro canciones y dos instrumentales) no hay nada nuevo, pero desde luego pienso que gustará a quienes disfrutan de estas uniones entre el Black Sinfónico y la elegancia del Doom-Gothic.

http://www.mediafire.com/?okrznmtdjzc

INNER FEAR - Akhu

2011-02-23T03:58:00.000-08:00

Seguro que a muchos os ha gustado el batería de los dos últimos álbumes de Cradle of Filth, el tal Marthus, que he de decir que lo hace muy bien en esa pequeña remontada que ha hecho el grupo británico cuando cada vez caía más bajo (aunque nunca podrá ser como antes por mucho que haya mejorado ahora).
Pues resulta que cuando vi el nombre del batería, de momento me acordé de que forma parte de esta banda de la República Checa que no está nada mal. Y no sólo toca la batería Marthus aquí, también son suyos los teclados y él compuso todo el material.

Son considerados como Dark Metal, otros meten la etiqueta Gothic por medio… yo personalmente lo veo como Metal extremo sinfónico, lo que quiere decir que parte del Black Sinfónico de una manera que lo sinfónico se hace muy prominente mientras que la parte Black queda en segundo plano.
Pensemos en grupos como Fear of Eternity, Bishop of Hexen, Elffor o Summoning; no se parecen en nada en un principio, muy siniestros unos y muy épicos los otros, pero tienen en común lo que caracteriza a este álbum de Inner Fear: unos continuos y pomposos teclados que manejan todo el conjunto mientras que las guitarras están ahí con una labor secundaria.

La batería está bien, el hombre sabe hacer su trabajo con ritmos variados, pero se le concede importancia al refulgir sinfónico de los teclados, elegantes y majestuosos en gran parte, con toques de piano y pinceladitas de moderada épica, que dan sentido al trasfondo espiritual del álbum al ser titulado con el inmortal concepto del akhu egipcio.
El vocalista no sobresale entre las sinfonías con su voz rasgada que no llega a ser gritona, acompañada en ocasiones por unas femeninas que hacen ese coro que gustaban de usar grupos como Siebenbürgen o Love Lies Bleeding.

No os voy a descubrir una joya escondida con este debut del 2000 que por lo visto no fue lanzado oficialmente, pero si te gusta lo sinfónico está claro que no está mal para pasar un buen rato entretenido.

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HECATE ENTHRONED - Dark Requiems...

2011-02-21T11:55:00.000-08:00

Todos reservamos un rincón especial en nuestras almas para aquellos grupos con los que empezamos a conocer esta música, y más aún si nos gustan todavía a día de hoy. Así es en mi caso con los ingleses Hecate Enthroned, que me gustan tanto que les dedico una segunda entrada pese a que ya hice la reseña de su primer disco completo de 1997.

Es su segundo álbum de 1998 y, junto con su debut de 1997 y un EP de 1995, forma parte de la primera época de estos británicos cuando estilaban un Black Sinfónico con influencia de los primeros Cradle of Filth, que por algo su vocalista fue bajista en los primerísimos tiempos de esa banda. Pero la comparación entre grupos acaba al decir que usan muchos teclados y voces chillonas.

Es en esencia muy similar a su anterior disco, el mismo Black Sinfónico con ritmos rápidos y polvorienta producción noventera, estando la principal diferencia en la mayor desfiguración de la estridencia de sus voces, hasta el punto de no parecer que esté cantando las letras. A esos gritos de strigoi les acompaña una baja gutural muy ocasional, y esas narraciones en off que te vierten en el oído ecos de relatos espectrales.
El tono de las guitarras, aún sigue sombreando ambientes nocturnos como en el debut, con esa producción mejorable para algunos pero que a mí me concede un deseado toque turbio; ideal junto con esos teclados de febriles fantasías fantasmagóricas, etéreos en gran medida junto a esos otros que expelen los momentos más majestuosos y los típicos pianos que aportan la pincelada tétrica victoriana al conjunto.

Hasta que incluyeron una buena proporción de Death Metal a partir de su “Kings of Chaos” de 1999 (hay que ver la manera en que algunos grupos lanzan grandes discos muy seguidos antes de estancarse), podemos comprobar que sus tres primeros trabajos siguen la misma línea de inmortal sinfonía al podrido corazón de los dioses necrófagos.

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HAGGARD - And Thou Shalt Trust... The Seer

2011-02-20T15:37:00.001-08:00

Hace bastante que me sugirieron subir este álbum, y realmente me apetece atender la petición en vista de que es un trabajo muy brillante; no es en vano que Haggard sean tan alabados y admirados con esa maravillosa fórmula que incluye una fortísima dosis de música clásica y orquestal combinada con Metal más o menos extremo.
El disco elegido es su debut de 1997, presentado con un grabado de Durero como portada, al igual que han hecho grupos como Abigor, Agony o Hecate Enthroned.

El motivo por el que me gusta este álbum por encima de los posteriores, es la mayor influencia en su lado más metalero del Doom Metal, gracias a unas guitarras de pesada distorsión y modesta producción, aunque con momentos menos austeros y algunos riffs más lucidos. Además de que, a diferencia de su último trabajo donde la parte clásica y la parte metalera están muy separadas, en este disco ambas facetas están más integradas a pesar de que inevitablemente hay muchos momentos en los que lo orquestal y barroco se desmarca de las graves guitarras eléctricas e incluso hay temas así enteramente.

Es verdaderamente una exquisitez cuando a los riffs doomsters y la voz gutural, un poco tosca y arenosa, se unen los coros y esa pléyade de instrumentación orquestal que incluyen, contando con flauta, oboe, arpa, violín, viola, violonchelo, teclados que muchas veces son deliciosos clavicordios y un buen número de sopranos, contraltos, tenores y bajos como vocalistas invitados.
Es así tan sencillo como espectacular sentirse espectador de la opulencia cotidiana en una corte renacentista y su renovación artística, sinuosos caprichos barrocos y demás grandiosas megalomanías.

Poco más hay que decir de esta nutrida formación alemana que tanto prestigio ha ganado por méritos propios; no se pueden comparar con otros grupos, pero es desde luego una obligada escucha para quienes disfrutan de Estatic Fear, Virgin Black y los momentos más poéticos de los viejos Lacrimas Profundere.

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LEMURIA - Chanson De La Croisade

2011-02-18T09:16:00.000-08:00

Y los últimos meses del 2010 han visto la llegada de un disco que ha entrado como una lanza en ristre en mis favoritos de los últimos años.
No recibí la novedad con mucha expectación, porque su debut de 2005 no me parecía una maravilla pese a ser bueno. Allí, estos belgas estilaban una especie de Black Sinfónico con bastantes elementos épicos y melodías folklóricas, pero ahora han dejado aparcado su estilo posadero para dar rienda suelta a su lado más medieval con un disco conceptual sobre la Francia medieval en tiempos de las cruzadas y la herejía albigense.

Siguen tocando un Black Sinfónico que poco tiene de Black Metal, prácticamente sólo lo macabro de la voz raspada, convenientemente escoltada por guturales (no demasiado brutales) y unos poquísimos coros masculinos para dar ese necesario toque caballeresco.

En guitarras la cosa recuerda mucho a grupos como los italianos Stormlord, esos maestros de la épica extrema que influyen sin duda en los riffs galopantes de este álbum, y los ritmos tienen la potente cadencia de grupos como los austriacos Rivendell o los suecos Thyrfing en su segundo disco.
Todo el ambiente de las gestas de caballería viene de mano de los teclados, mostrando un marcado gusto por las simulaciones de trompetas de guerra como hemos escuchado por ejemplo en Bal-Sagoth, y esas melodías medievales y toques como el clavicordio, pintando vivas escenas de cargas de caballería pesada contra los herejes cátaros, que destrozan al enemigo en un rugiente estruendo de acero rechinando y carne sajada.

Y, como con otros tantos grupos épicos, han contado con el talento del maestro belga Kris Verwimp en la magnífica portada (Frostmoon, Thyrfing, Manegarm, Suidakra, Arkona, Waylander, etc), siendo además un digipack con extenso libreto que espero disfrutar en breves.

Me hubiese gustado que el Black Metal estuviese más presente en unas guitarras más mugrientas, como con Forsth, Astaarth o Godkiller, pero con poco más de una hora de duración tenemos toda una sesión de sangre y acero para viajar a Toulouse o Carcasona con mucho deleite; así dan ganas de instruirse en la equitación, la esgrima y la cetrería.

http://hotfile.com/dl/104973243/2bbbb15/lemuria-chanson-de-la-croisade-2010.rar.html

DUB BUK - Misyac Pomsty

2011-02-17T10:52:00.000-08:00

Después de la mala impresión que me he llevado con el último disco que sacaron el año pasado estos ucranianos, he de decir que me he quedado con un sabor de boca mucho mejor yendo hacia atrás en su trayectoria. Tan atrás que esto es una compilación de 1999 de sus dos demos del 98 y el 99, que por cierto fue reeditada en CD en 2003.

Yo hasta el momento sólo conocía su debut “Idu Na Wy!” de 2002, aquí reseñado hace unos tres años, que presentaba un Black Sinfónico bastante imbuido del Folk eslavo en las melodías de los teclados.
Pues bien, en estas demos recogidas bajo el título “Luna de venganza”, se muestra una cara más cruda y basada sencillamente en el Black Metal con teclados que encontramos en típicos grupos ucranianos como Lucifugum o los dos primeros discos de Nokturnal Mortum, comparación que será muy recurrente a lo largo de toda la reseña.

En los cuatro primeros temas de la demo del 98, nos recibe una muy cruda producción como si te azotase en la cara el frío lacerante de una noche invernal, dominando las canciones una típica batería con sonido de demo que reparte ritmos rápidos casi constantemente, excepto en los breves respiros ambientales con su toque acústico. Las guitarras, por su parte, son bien cortantes y densas y tienen la particularidad de que el bajo se une a ellas en vez de cumplir un cometido rítmico, aumentando el sonido de huesos crujiendo de aquéllas, cosa que por cierto tiene esto en común con el “Goat Horns” de Nokturnal Mortum.
Los teclados siguen la tradición del grupo ahora mismo nombrado y Lucifugum, ese sonido en general que flota sobre la mugre de las guitarras como las brumas por la madrugada, y teniendo a veces un cierto tono épico.
En los últimos tres temas, de la demo del 99, la producción se pule mínimamente más, pero sigue siendo la misma fórmula ruda y sinfónica.
La voz rasgada es también uniforme en ambas demos, esa clásica voz de rey de los reptiles que tienen estos grupos de esa zona de Europa, y como caso aislado aparece un poco de sutil voz femenina en el tema “Cruelity”, el único tema largo con sus once minutos.

Da gusto encontrarse con la cara cruda de los grupos paganos sinfónicos, prueba sus lanzas oxidadas si te gustan Nokturnal Mortum, Lucifugum, Svarga y similares.

http://www.mediafire.com/?3nmzw2iimtm

LIMBONIC ART - In Abhorrence Dementia

2011-02-16T09:37:00.000-08:00

La nostalgia por los viejos tiempos me lleva irremisiblemente hasta este álbum, si bien mi favorito personal de Limbonic Art es su debut “Moon In The Scorpio” de 1996, pero con este segundo álbum de 1997 (es increíble que sólo pasara un año entre estas dos obras maestras) conocí al dúo noruego y eso es algo que deja huella indeleble.

Siendo continuación de aquel mágico debut, es normal que no cambiase apenas su fórmula de Black Sinfónico que estaba por crear esa incipiente escuela de grupos con sinfonías que nos trasladan a la magnificencia del cosmos.

Partiendo de la poderosa influencia de Emperor con un enfoque más poderoso en los teclados, este disco tiene las características propias de Limbonic Art, con una batería programada muy rápida y potente (aunque restando naturalidad obviamente) mientras que las guitarras descarnan un denso zumbido que persiste a lo largo del álbum.
Hasta ahí todo muy normal, hasta que entran en escena los teclados, que ya en el debut brillaban como la infinita bóveda celeste tachonada de estrellas, y en este segundo disco adquieren una ampulosidad aún más orquestal que en su predecesor, siendo el disco más grandilocuente del grupo. Las simulaciones de sonidos orquestales son más fastuosas que nunca, aunque se pierde un poco la gelidez del firmamento de su anterior trabajo, ganando más en una riqueza propia de las constelaciones, y siguen con su costumbre de incluir no pocos samples tales como sonidos de reloj o risas lejanas.

La voz de Daemon sigue desgarrando poderosamente esas letras filosóficas, místicas y espirituales que incluso tienen rima en ocasiones, con algunos momentos a lo Attila Csihar y la profunda teatralidad de una voz clara entonada junto con un par de colaboradoras femeninas.

Aquí os dejo con la segunda joya musical de uno de los grupos más influyentes del Black Sinfónico, con portada hecha por el mismo Morfeus.

http://www.mediafire.com/?zwyfmonff4k#2

MISANTHROPENUM - Nether Dimension

2011-02-15T13:20:00.000-08:00

En una tarde en la que estoy oyendo cosas especialmente sinfónicas, he topado con este disco del 2008 que me pasó desapercibido en su momento y hace pocas semanas que lo conozco.

Tras una demo (de más de media hora, dura como un disco la condenada) llegó este debut de este proyecto en solitario de Finlandia, que poco tiene que ver con compatriotas suyos como Catamenia, Black Swan, Faerghail o las propuestas más cañeras de Thyrane o Alghazanth.

Su propuesta de Black Sinfónico es de las que apuestan más por la pura pompa de teclados por todo lo alto, dejando las guitarras como un elemento sencillo y compacto, sin ninguna floritura guitarrera ni riffs memorables, aunque con la distorsión que señala el estilo, del mismo modo que la base rítmica no es destacable.
Deja en cambio como gran protagonista la capa de teclados que tan ampulosamente recibimos en casi una hora de duración, siendo así esa fórmula de grupos muy sinfónicos con base sencilla como Black Palace Symphony, Izakaron y similares. En ese banquete sinfónico destaca especialmente el uso de órganos, que campan a sus anchas junto con ese tipo de sintetizadores que podríamos asociar perfectamente con la saga de videojuegos de Castlevania, haciendo que también tengan ese ambiente de castillo demente de grupos como Tartaros o los también fineses Gloomy Grim.
La voz es una rasgada que queda un poco baja en la producción, a diferencia de esos grupos sinfónicos con producción que dejan los teclados y las voces por encima del resto.

Como crítica, se hace artificioso por momentos como pasa con los mentados Izakaron, y su gran duración puede hacerlo pesado si no te va mucho el rollo, pero por mí bien, me ha gustado y me ha pasado la prueba de las primeras escuchas. No lo descartes si te gustan Capitollium, AevLord, Black Palace Symphony o el último de Finnugor.

http://hotfile.com/dl/19788111/b991f2b/Misanthropenum_NetherDimension_2008.rar.html

BLACK COUNTESS - Carnivorous Romance

2011-02-14T12:18:00.000-08:00

Para la fecha que se celebra hoy, creo que no hay nada mejor que un disco así.
Ya puse en los inicios del blog (como que es la primera entrada que tenéis disponible) la reseña del debut de estos maestros rusos del erotismo, y ahora me dispongo a ello con su segundo disco de 2003.

Considerados como unos clones rusos de Cradle of Filth, en su debut de 2000 mantenían palpables diferencias con los ingleses, tales como un estilo vocal diferente con rasgadas y guturales y agradables toques Doom en esa oda a la sangre virginal.
Aquí ya se estilizaron más, como el cambio que vemos en COF desde su “The principle of evil made flesh” hacia el “Dusk and her embrace” y “Cruelty and the beast”. Precisamente este disco es muy al estilo de “Cruelty and the beast”, incluyendo ser álbum conceptual sobre la condesa Bathory.

Así es como tenemos aquí unas canciones claramente cortadas por el patrón del famoso grupo inglés, con guitarras ya menos Black, aunque manteniendo su toque de Black Metal eslavo y la producción modesta, voces agudas y generosos teclados. La voz, ya que la nombro, pasó de rasgada blacker a gritos agudos, aunque menos estridentes y molestos que los de Dani Filth, acompañados por susurros lujuriosos y partes de seductoras narraciones femeninas y esos samples de gemidos y demás parafernalia libidinosa que tanto gusta al grupo.
Para narrarnos las indecorosas aventuras de la condesa, hacen gala de unos buenos teclados cortesanos, en sinfonías de vaginas anhelantes y turgencia carnal, recreando con fidelidad el jolgorio de sanguinolencia en su castillo.

La producción, como dije, no es un punto a su favor por no estar muy pulida, pero a mí no me importa al igual que en los casos de Hecate Enthroned o Ancient Ceremony, y la portada es demasiado ridícula, pero por lo demás me parece un buen disco de monstruosas obscenidades que te hará relamerte si te gustan Lamia Antitheus, Lost Infinity, Obscurcis Romancia o los otros grupos citados.

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EWIGKEIT - Battle Furies

2011-02-09T05:07:00.000-08:00

Ya puse el segundo disco de este proyecto individual de Inglaterra, y al recordar ahora que su debut de 1997 es ligeramente distinto, me animo a comentarlo por aquí.

La diferencia principal entre los dos primeros discos es la mayor caña y velocidad del segundo, y la voz más raspada también, pero ambos son álbumes de Black Sinfónico que captan la esencia astral de Limbonic Art y grupos emuladores suyos como Sirius o el primer disco de Obsidian Gate.

Quien conozca bien a Limbonic Art ya se puede empezar a imaginar perfectamente que será un disco en el que los teclados son muy importantes dando forma a ambientaciones cósmicas con pianos, sintetizadores nebulosos, toques épicos y melodías de majestuosidad espacial. Ya la portada habla por sí sola de ello, con esa moda estelar que impuso el grupo noruego y que han seguido los otros grupos parecidos como Odium o Vim Patior.
Bajo todo ese firmamento sinfónico están las guitarras, que son por lo general sencillamente machaconas y en ciertos momentos toman un poco del característico trémolo del Black Metal. Pero la batería, a diferencia de su segundo disco, no es para nada la de Limbonic Art, esa rapidez no hace acto de presencia y en su lugar se opta por más calma; aunque sí tiene el sonido poco natural de la batería del dúo noruego.
La voz, la otra diferencia en este debut, en vez de una rasgada es una algo más gutural y árida, como la de los griegos Varathron para hacernos una idea. A esto agreguemos unas cuantas voces narradas, algunas de ellas de las que encajarían en un disco de Cradle of Filth, y la intervención aislada de una voz femenina en un tema.

No es que sea un disco clave en su estilo, pero si te gustan esos grupos de corte cósmico como los que nombré y te apetece escuchar uno con una fórmula más tranquila, no está de más y tiene sus momentos agradables. Y que no os confunda lo que hizo el grupo posteriormente, que de eso mejor ni hablo…

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MEDIEVAL DEMON - Demonolatria

2011-02-04T04:19:00.001-08:00

Y pensar que en su momento no le hice mucho caso a este álbum, qué tontos podemos ser algunas veces.

Un álbum que, por cierto, veréis muchas veces comparado con Cradle of Filth, por lo que el mejor inicio para esta reseña será decir que no es muy veraz esa afirmación.
Para empezar, ni siquiera es sinfónico este disco de 1995, siendo más propio decir que es un álbum de Black Metal griego a la vieja usanza como Necromantia por ejemplo.

Los teclados aparecen muy poco, aunque su ocasional empleo es fantástico y lucen muy bien los pocos teclados de fondo, y las intros e interludios que aparecen en las canciones, aparte de la excelente intro de órgano inicial y un puñado de temas instrumentales en los que incluso podemos disfrutar de un estupendo toque de violín; se nota que dos de sus músicos son los que posteriormente formarían la vampiresca banda The Bloodcult.

Por lo demás, lo que tenemos entre manos es un sucio y violento Black Metal propio de esos años, envuelto por la producción cascada pertinente que añade dosis de mugre extra a esas guitarras crujientes y consistentes, con la siempre buena compañía de ritmos poderosos y rápidos que también varían y nos dejan unos buenos medios tiempos. Y rematando esta atmósfera de ritual obsceno, tenemos una voz rasgada con ganas de morder carne cruda y ese efecto de eco que se estilaba antes.

Así que, como veis, aparte del diseño del logo y la ramera de la portada, poco que ver con Cradle of Filth y su sinfonismo de relatos góticos.
Ya sabes lo que hay si te gustan están cosas a la vieja usanza.

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SUMMUM BONUM - Um Sonho De Fantasia Nostálgica

2011-01-29T14:39:00.000-08:00

Me permito hoy comentar algo a petición de un lector, quien me ha dejado amablemente este MCD de apenas 20 minutos del pasado 2010, pidiéndome que le dedique unas líneas y allá que voy a responder a su sugerencia.

Después de un anterior EP llamado “Felix Culpa” de también el año pasado, se pasa a un lanzamiento más elaborado y que suple defectos de su precedesor, con portada por cierto con nuestro alcázar de Segovia una vez más (recordad a Tartaros y Helgrindr).

Siendo un proyecto en solitario por parte de este músico brasileño, su creatividad personal es lo primero, creando a su gusto una combinación ambiental de influencias del Black Sinfónico con la música clásica. Aunque tocar en solitario también conlleva que otros músicos no pueden ayudarle a tocar los otros instrumentos que no son el teclado, aquello que sí maneja muy satisfactoriamente, con sus estupendos pianos, teclados celestiales y sonidos épicos. Las guitarras por su parte están en segundo plano y son mínimas, como en los primeros AevLord, y los ritmos son lentos como es de esperar en un álbum atmosférico.
La voz rasgada ha mejorado desde su anterior trabajo, mucho, aunque sigue sonándome forzada y aún tiene que pulirse, recordándome un poco al registro tan agresivo y tosco de Mystic Circle, junto con algunas voces narradas.

Y que conste que esto que comento es de sólo dos canciones, porque de los cinco temas del MCD dos son canciones reales, uno de ellos con una producción más sucia que lo acerca a la demo de Enochian Key (que conste que a mí me gusta mucho), y los otros tres son temas instrumentales de piano y simulaciones de instrumentos de viento.

Aún debe perfeccionar su fórmula, cosa que pienso posible porque este mismo año debutará con más músicos ayudándole.

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THEATRES DES VAMPIRES - Bloody Lunatic Asylum

2011-01-28T16:49:00.000-08:00

Qué lejano parece ahora cuando conocí a esta famosa banda italiana de manos de este álbum del año 2001, sin saber entonces que con el tiempo sólo me acabaría gustando aún este disco y que lo que estaba por venir ni me interesaría.

Tras un discreto y austero debut que me sabe a poco, y un segundo disco donde ya empezaron a desarrollar más su estilo característico, aquí tenemos su tercera otra donde reluce especialmente para mí esa fórmula suya de entonces que mezcla el Gothic Metal más ampuloso y el Black Metal (entre comillas) más melódico y melodrámatico.

Así pues, esa incestuosa unión de tonos de lejano Black Melódico y Gothic muy sinfónico es el escenario ideal para estos relatos de predadores romances vampíricos.
Guitarras muy livianas, con nada de Black prácticamente, son seducidas gustosamente por los muy importantes teclados, uno de los mayores atractivos del álbum para mi gusto. En especial son fabulosos esos órganos que no podrían faltar en un disco así que parece que pone banda sonora a las fechorías de Clarimonde, junto con otros placeres sinfónicos, algún piano y los samples que tanto gustan de usar grupos como Vampiria o Cradle of Filth. Y no olvidemos el delicioso final del álbum con un piano mientras una voz femenina recita al sucio Baudelaire en francés.
El ambiente teatral se extiende al terreno vocal, con las agudas voces raspadas respaldadas por abundantes recitaciones masculinas y la tentación de un par de vocalistas femeninas.

Como crítica, hubiese preferido que la voz blacker fuese más potente o desgarrada, y que no se despistasen tanto en algunos tramos donde las canciones me hacen perder la atención. Por lo demás, no es mala idea añadir esta dramaturgia al programa de la noche con Ancient Ceremony, Azmodan o Vampiria.

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AZERLATH - ... Medieval Art

2011-01-27T15:52:00.000-08:00

Es curioso que no me hubiese fijado nunca en esto, estando involucrado el músico de Mystic Forest (con uno de sus discos aquí reseñado en el blog), y encima siendo un disco francés de 1998 con esta estética medieval que tanto me atrae siempre.

Pero no encontré algo a lo Forsth, Abigor o Noctis como pensé al ver esta portada que, por cierto, comparte con el “Stronghold” de Summoninge el dibujo que muestra.

Tenemos más bien entre manos un disco de Black Metal bastante crudo, aunque la melodía tiene un importante peso como ahora veremos, pero ahora hablemos de cómo la ruda producción subraya la aspereza de sus aceradas guitarras con ráfagas de potentes ritmos, con apenas teclados de fondo en escasos momentos.
Ahora sí pasemos al aspecto melódico, pues se nota que entre sus músicos está el alma mater de Mystic Forest, de quienes parece que tomaron el título de su primera demo. Y no sólo el título “Medieval Art” tienen en común con la otra banda vinculada, también lucen bien esas guitarras melódicas que encontraríamos en el disco “Romances” de los susodichos con ese toque de ensoñación que saben darle, además de unas pocas acústicas.

Con respecto a la voz, es esa misma que conocemos del otro grupo mencionado, como rasgada por aceros oxidados. Y, en contrapunto a lo horripilante de la voz y los momentos más crudos y feroces del disco, tenemos un puñado de temas instrumentales bastante hermosos que suponen breves respiros ambientales.

No es esto la sinfonía medieval que esperaba, pero no ha estado mal como entretenimiento puntual.

http://depositfiles.com/es/files/6yu2uojga